广西音乐剧《桂花雨》的艺术创作手法分析

摘要：广西歌舞剧院创作演出的音乐剧《桂花雨》荣获第四届广西音乐舞蹈比赛节目特等奖，入选“2007-2008年度国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目、文化部2007-2008年度国家舞台艺术精品创作专项扶持资金剧目、第十三届“文华奖”特别奖等多项荣誉。本文是对音乐剧《桂花雨》作审美研究的一篇论文，运用音乐美学、音乐分析、比较音乐学等学科理论全面剖析了该音乐剧的审美特征，以推动广西原创音乐剧《桂花雨》在全国范围内的推广，弘扬民族音乐文化。

关键词：音乐剧；广西；《桂花雨》；审美分析；音乐；舞蹈；

一、《桂花雨》概述

广西歌舞剧院创作演出的音乐剧《桂花雨》自首演以来，在观众中引起了强烈的反响。该剧荣获第四届广西音乐舞蹈比赛节目特等奖，入选“2007-2008年度国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目、文化部2007-2008年度国家舞台艺术精品创作专项扶持资金剧目等多项荣誉，并受邀晋京参加百台优秀剧目向祖国60华诞献礼演出。荣获第十三届“文华奖”特别奖。

《桂花雨》是从2005年的《阳朔西街》，到2006年的《桂林故事》，再到2009年的《桂花雨》成功问世的，来之于《桂林故事》的《桂花雨》，同样讲述的是一个关于守侯、执着的爱情故事：一个桂花雨飘落的八月初十之夜，爷爷被迫随军离开桂林到了台湾，只留给阿婆一个庄严的承诺。那年，阿婆十八岁。从此以后，阿婆绣着绣球，唱着“手拉手，一辈子，不给走”的歌谣，每年八月初十，阿婆都酿好桂花酒，并在这天开坛，等待她的恋人回来接她……

60年后，孙子为爷爷寻找到了60年思恋的桂花坊，却得知阿婆疯了，但尚在人间。然而爷爷的猝然离世，让这两个在海峡两岸彼此相守了60年的恋人最终没能团聚，只留下阿婆独自凭栏伫立，秋水望穿，思念着永远不会归来的恋人。两位老人执着坚守的爱情，最终感动了两颗年轻的心，他们来演绎这美丽爱情的守候。

这就是《桂花雨》的戏剧故事，这就是《桂花雨》感人至深，使人由爱情想到家庭，想到国家，再想到整个人类的思想主题。这样一个以和谐与守信为主要亮点的思想主题，无疑拥有最广大的观众。这也为本剧推向更广大的市场奠定了最好的必备条件。

二、音乐剧《桂花雨》的音乐创作手法

音乐是音乐剧的灵魂。可见，作为一部音乐剧，音乐的重要性是至关重要的。对于音乐剧的音乐创作来说，音乐是否动听，是否能够打动人心，是决定一部音乐剧成功与否的标准。音乐创作是一种表达时代精神和思想的社会实践，它是一项高尚而富有深刻社会意义的活动。音乐创作是一个时代、一个民族、一个国家的音乐事业发展水平的标志，因此音乐创作的理论研究是一个极为重要的课题。

在音乐剧的音乐创作要素中，旋律处于第一位。音乐剧的旋律是通俗流畅、简单明朗、易于被广大观众接受。美国百老汇经典音乐剧《音乐之声》全剧音乐旋律创作琅琅上口，成为这部剧成功的首要原因，至今仍广为传唱，备受国内外人民喜爱。

《桂花雨》的主题曲的成功离不开作曲家傅磬的辛勤创作，从《桂林故事》到《桂花雨》，主题曲由《红门红窗红绣球》改成了《一句情话老了还在等候》，并且在演出后被广大青年歌手喜爱，在各大音乐赛事中使用率极高，可见，该曲确实已被广大观众接受。

曲子开头，由合唱引入，“桂花树，桂花黄（哎），摇落桂花酿酒香（哎），桂花酒送哥尝（哎），尝出甜头（哎）心尖尖藏。”使用壮族山歌的五度跳进音乐元素，歌谣式的哼唱，把人带入梦幻般的童话，仿佛回到了十八岁那年。接着“漓江”叙述着“十八岁的痴情守着那座红绣楼，十八岁的苦恋，守着那个红绣球，十八岁的誓言守着那条红西街，十八岁的盖头没等来阿哥的手”。音乐把观众的情绪一下子陷入阿婆十八岁那年，爱情的喜悦、痴情的守候、心中一直等待阿哥的归来，“执子之手，与子偕老”的承诺，一辈子，不放手。接着两对男女主角对唱全曲高潮部分“红颜为谁变老，红唇为谁空留，青春为谁流走为谁流走，青丝为谁白头？”这更像是他们在控诉，为阿婆在问，这一切一切的等候究竟是为了谁，答案只有一个：承诺。因为有了承诺――“拉拉手，一辈子，不给走”。这时曲子的高潮继续推进，“一句诺言疯了还在坚守，一句情话老了还在等候，一句诺言疯了还在坚守，一句情话老了还在等候。问高山，问水流；问六十年老街春秋。”六十年过去了，老街早已物是人非，可阿婆和阿哥的情话还在，阿婆守候的诺言还在。

这是剧中女主角的主要唱段，该唱段贯穿全剧，反复出现，起到了推动剧情的重要作用。该主题曲音程跳动很大，音域也相对广，主要运用五度跳进的旋律创作手法，把剧中女主角和阿婆的情感表现得淋漓尽致。曲子高潮部分，是男女声对唱、合唱，三度和声进行，一曲唱罢，荡气回肠。

第六场，是“八月十五”的对歌，开场就是三两壮家阿哥泛舟江山，接着阿妹也划着小舟，迎面划来，这时毛仔和秋朵出场了，漓江和九妹也出场了，可是这时漓江却收到了爷爷的噩耗，痛苦无泪的他喊着“爷爷，我知道您回到桂花林了，听到你在跟桂花说悄悄话了。”这时舞台的后方，是山虎和桂花在对唱他们的歌谣，山虎“晚风送来醉人的花香，桂树下有一个姑娘，月儿好比多情的钥匙，打开了哥哥心房。”桂花“心里荡着迷人的慌张，桂树下有一个情郎，星星睁着好奇的眼睛，看红了阿妹脸庞。”一座风雨桥从舞台两侧缓缓出来，在舞台中央合二为一，山虎和桂花各站在这风雨桥的两岸，随着歌声的飘出，两人合二为一。最后一首《一辈子》是由漓江和九妹领唱，大伙重唱、合唱演绎完成，“一辈子有你，故事多么美丽；一辈子有你，再不分离。”这时阿婆捧着红绣球站在红绣楼上，在舞台的右侧，漓江、九妹和大家在舞台中央，这是个大团圆的结局，这是一个美丽的承诺的故事。

笔者在此就剧中人物的音乐形象做如下分析：

桂花（年轻时的阿婆）（谱例一）：

上曲“情郎、阿妹”是明显的壮家称呼，旋律开头就运用壮族的五度音程写法，旋律线条起伏带波浪形，全曲围绕在e羽这个主音上，曲子e羽民族调式。

山虎（年轻时的爷爷）：谱例二：

与桂花的旋律一样，都是e羽民族调式，歌词描述出一片桂花林的浪漫背景，月光照着桂花树，映着桂树下美丽的姑娘。极具抒情性。

九妹（谱例三）：

曲子是g羽民族调式，旋律线条连续下行，演唱速度稍慢，表现九妹心中难以言喻的感受。

阿婆（谱例四）：

阿婆的音乐形象保持了《桂林故事》里的旋律，调式调性特征都具有鲜明的壮族山歌调式调性特征，与桂花、山虎的调一样，都是e羽民族调式，受壮族人民长期的风俗习惯、音乐文化传统、语言语调关系影响，羽调式在壮族山歌中的运用较为常见。

爷爷：《生命尽头》（谱例五）：

爷爷在全剧中只有这唯一的一首独唱曲，全曲情绪是百感交集的，是哽咽着唱的，当爷爷接到桂花还活着的消息的时候，心中百感交集，已经走到生命的尽头，却发现，自己当年许下的承诺，那个姑娘还在守候，自己干枯的心田似乎又充满绿绿生机。可是，太多的疑问蹦出来，连续四个“问”，表明爷爷心中的不确定、害怕和担忧。

毛仔：《啪啦啪啦》谱例六：

毛仔是老街的导游，被称为“精明的算盘导游”，是个“丑角”，喜剧角色，所以，毛仔的音乐旋律节奏跳跃，他发现“画家”这个“肥羊”之后，心中得意的情绪，洋溢于表，仿佛看到钱在放声歌唱，钱在展翅飞翔，数钱对他来说是件最快乐的事情，与之搭配的算盘舞更是跳得格外诙谐有趣。

三、《桂花雨》的舞蹈、舞美创作手法分析

音乐和舞蹈是音乐剧的两大基本支柱。中国传统的音乐理论《乐记》里有“言之不足，则嗟叹之；嗟叹之不足，则长歌之；长歌之不足，则不如手之舞之，足之蹈之也”之说，可见古人早已将舞蹈至于语言及音乐之上，对舞蹈的艺术魅力推崇至极。

《桂花雨》里的故事发生在中国的广西，这里的灵山秀水，决定了全剧的灵气和秀气。在音乐剧《桂花雨》中，现代舞、民族舞、爵士舞等等舞蹈元素的完美结合。如：第一场《桂林老街》中，众游客来到漓江，来到老街的情景，这时候是一段极具现代舞风格的唱段和舞蹈。又如：《啪啦啪啦》的前奏是一段算盘舞，由毛仔的一群伙计一起边跳边唱的。再如：第五场《别去想了》、《这一刻》是漓江和九妹的表白，这时候跳的是非常抒情的民族舞，舞台上有一片桂花林，非常诗意，两人相遇在桂花林中。

桂花当年第一次给山虎喝桂花酒的时候，在酒里面洒上几朵桂花瓣，这梦幻而甜蜜的桂花酒就像神话般映入观众脑海，观众仿佛已经能够闻到桂花飘香，连笔者在场都忍不住想亲自尝上一口。

《桂花雨》创造了舞台实景虚用的美学新概念，运用了酒吧、可移动的酒吧桌、可旋转的吊脚楼、红绣球，可连接的风雨桥等，使得现场舞美的制作与多媒体等高科技手段完美的结合，既有效衬托了人物，又营造了美轮美奂的舞台氛围，让观众深深的陶醉在美丽的剧情中。

在第三场中，可以移动、随时组合的酒吧桌，像个巨型的红酒杯，一群借酒浇愁的男人们、女人们，大家似醉非醉的跳起一场现代舞。接下来，山虎和桂花在吊脚楼下、上对唱，在舞台的后方，在风雨桥上，有一对男女在一棵桂花树下跳着壮族的舞蹈，可观众们看到的只有他们的影子，背景是一轮大大的月圆，场面塑造得非常的唯美与梦幻。

第四场时，阿婆的主题音乐“红门红窗红绣楼，红绒红线红绣球，红灯红绸红西街，妹等哥掀红盖头。”由空中飘出，像是山里的回音，那么的空灵，那么的飘渺。这时年老的阿婆步履蹒跚的登上红绣楼，当红绣楼180度转动到舞台中央时，楼上站着年轻的阿婆（桂花），楼下坐着痴情守候的山虎，独自捧着红绣球。时空的交错，六十年的风风雨雨，不变的承诺，美丽的爱情守候，在这小小的舞台上被演绎得淋漓尽致。

相比《桂林故事》女主角从头到尾只有一套服装，没有更换；《桂花雨》开场九妹就穿着一身红裳，壮家阿妹的打扮，到了第二场，又换成白色长裙，非常飘逸，接下来，要签约时又换成了一身白底绣花的连衣裙，端庄大方，清新脱俗，最后一场，八月十五对歌时，有换成了开场时那一套壮家红衣少女的装束，从情节上、服装上都做到了首尾呼应，有始有终，让观众看过后赞赏不断。

《桂花雨》在舞台美术设计上主要采用了欧美经典音乐剧的写实主义风格。如，创造性地再现了桂林老街的现代风情，把小卖部、大酒坛、桂花坊、西式酒吧、风雨桥、竹筏小舟、桂花树、吊脚楼等大批实景都搬上了舞台，大批的游客和背包族以及桂林甲天下的山水，让观众有一种身临其境的感觉。独特的舞美设计也给人独特的视觉冲击力，舞台后部的风雨桥，舞台上可旋转的红绣楼，成片的桂花林，老街的六十年的春夏秋冬，在这个不变的桂花坊，不变的吊脚楼，不变的风雨桥上演绎得淋漓尽致。

《中国文化报》以《〈桂花雨〉：盛开在南疆的奇葩》为题撰文，向全国隆重推荐。该文诗意般写道：“《桂花雨》宛如一朵盛开在祖国南疆的艺术奇葩，片片花瓣都闪耀着夺目的光彩”，“《桂花雨》好似一株端庄淡雅的梅花，经过岁月洗礼和时光磨砺，散发出沁人心脾的芳香，使人流连忘返”。

回首曾以音乐剧唱响全国的广西，继“刘三姐”之后更不能沉寂，不能断层，而应该一波又一波浪涌式前进与发展。那么，在中国音乐圣坛上折桂的广西音乐剧《桂花雨》，理所当然是一枝最鲜最艳的花……