漫谈青花分水

青花瓷为中国最著名的陶瓷釉下彩品种，它以钴料作为着色剂，在瓷坯上描绘纹饰后，再抹上一层透明釉，经高温还原焰一次性烧成。而“分水”作为采用最为普遍的青花绘制工艺之一，发端于元代，于明成化中期得到发展，至清康熙中期发展成熟，此后不断被艺术工作者所完善。

景德镇传统青花瓷，除元代盛行的“淡描”装饰外，影响最盛的当推明朝嘉靖与万历年间的“分水”技法工艺。

所谓“分水”法原理，源自水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”。含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。所以青花分水有“头浓，正浓，二浓，正淡，影淡”五色之分。那支饱蘸了青花料的羊肚笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让饱含水料的欲滴非滴之笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。“分水”一般在勾好了的线内进行，以达到青花画面阴阳浓淡不同的色调表现效果。

现在掌握和使用这种工艺的人越来越少，大多采取渲染法，泼料法，喷料法。为了继承和发扬祖国宝贵文化遗产，我们有必要学会和传承这门传统的分水技艺。

青花瓷的问世是景德镇的骄傲。虽然它仅以单一的青色作为表达手法，但它却象水墨画一样变化万千，意趣无穷。在悠久的历史进程中，每一个历史时期的青花瓷器都有其独特的时代风貌，其中较为典型的，如宣德青花的深蓝色，凝重艳丽：成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉靖、万历青花的浓蓝色浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。由于钴土矿来源不同，以及釉料烧成气氛，操作手法的差异，致使各个时期青花形成不同的时代特色，元青花的纹饰密布气势磅礴，勾线榻料，笔致生动：永乐、宣德青花水路均匀，青雅俊秀，勾线染色，工细严谨：成化时期发明了“分水”法，使青花清丽鲜亮，这是青花彩绘技法的一大进步，影响至今，康熙青花“料分五色”，娇翠欲滴。民间青花构图空灵，富有活力，形象简练，笔意奔放，妙趣无穷。数百年来景德镇陶工们前仆后继，在制瓷实践中，经过改进、发展，积累了丰富的经验，创造了青花独特的艺术语言。

时代在前进，人们的审美观也在不断变化，如一味沿袭，跳不出规范和模式，那将丧失其艺术魅力。在发展中求变，一改清中后期的一味堆砌、繁琐和民国瓷的粗制滥造，一直至今引领现代青花主流的青花大王—王步，就是一位勇于创新，自成机杼，基于传统，独辟蹊径的大师，他把中国写意画与青花传统技法结合起来，并颉取各种流派的艺术成果，借鉴运用于青花熔炉加以提炼、铸造，形成了庄重浑厚、宁静简洁、个性鲜明的青花分水这门独特的艺术语言。

青花分水，犹如中国画的“水墨”，但又不同于墨，它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化，来表现各种形体，达到淡浓分水，水料融莹的艺术效果。青花分水与国画有异曲同工之妙，国画用的是毛笔，而分水则是“鸡头笔”，形体上有别于国画毛笔，从而丰富了青花的表现技法。

“鸡头笔”是一种腹部很大，可含大量料水，是青花分水的专用工具。鸡头笔分水是以笔锋牵引料水在坯体上运行，笔锋不触及坯体，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手控制水的流向和右手提笔收水相照应，以料水成线的淌水法在坯体上制作，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后色多漂翠，明净莹澈，水色尤为鲜亮，苍翠隽秀，淋漓而酣畅。分水和国画不同，未烧制前，只是黑乎乎的一片，只能凭借经验掌握青料的厚薄来控制浓淡，在烧成之后才能见到效果，由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕，这种效果就象水墨画的水韵一样，而且有青花艺术特有的水料韵味，深受人们的喜爱。

分水是一门高深的工艺，因为青花装饰主要是在立体的器型上作画，加之坯体松脆，用笔必须保持高速度，做到眼明心细、手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞，烧成后就有很重的水浪，分水更要求快，否则水份太多而损坯体（生坯在未烧成前还是泥，遇大量的水会化为泥浆），只有靠长期的实践和熟练的技巧才能将青花分水的艺术效果发挥出来。

青花瓷为中国陶瓷中的一朵奇葩，“分水”技法被认为是最能体现青花瓷精髓及神韵，但艺术家想要随心所欲地使用分水技法，就必须经过长时间的探索与领悟，从而实现熟能生巧、运用自如的境界。否则在使用这一技法时，稍有失误便会影响瓷绘作品的质量与美观。

经过数百年的发展，青花分水技法已相当成熟。但在开拓创新、不断探寻新的艺术道路的艺术家之努力下，它仍处于不断完善与发展状态中。艺术家已认识到分水只是诸多陶瓷绘画艺术表现技法中的一种，运用合理、使用得当则可让艺术作品更趋于完美，而拘泥于前人留下的技术要领且固步自封，始终难以窥见广博的陶瓷艺术之真谛。

青花瓷是火的艺术，不仅凭借艺术工作者的精心创作，还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托，以及充分发挥材料的特性和质地美，才能创造精美的青花艺术作品。

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