他们守护金属艺术

经过层层筛选，近300件作品在中国当代金属艺术展上集体亮相。这些中国高等院校和产业行业领域最优秀、最前沿的金属艺术作品，将1895文化创意产业园装点得星光熠熠。

银光大戏院展厅内的展品主要出自大师、专业教师之手。作为行业内的翘楚，他们潜心钻研专业，热心推动整个行业的发展，他们创建舞台让年轻艺术家绽放光彩，执着地守护金属艺术。

弘扬中国传统文化

在银光大戏院展厅，金属艺术作品《大汉风尚》被摆放在入门显眼位置。这件作品是由清华大学美术学院教授周尚仪设计制作。

周尚仪，清华美术学院工艺美术系金属艺术工作室任主任，担任此次当代金属艺术展组织委员会的秘书长，也是整个展的策展人之一。

灯光下，《大汉风尚》光泽透亮，纹络清晰，它的华美气质与精致外形令众多参观者啧啧称赞。作品底座是木料的，主体部分采用了不锈钢材料，两种材料的融合凸显出作品的层次感与现代感。通过激光切割制成不锈钢树叶，整个作品因而更为通透，有光感。

“我的这件作品现代时尚适合作为家里的陈设品。它是装饰品但又不完全是装饰品，它可以盛放水、水果之类的东西，具有一定的实用性。”在展厅内，周尚仪热情解读自己的作品，“《大汉风尚》最突出的特色是在现代作品中融入了中国传统元素，作品以汉代画像砖里的连理树为创意元素，寓意十分吉祥。”

当代金属艺术品的制作过程中，抽真空成型铸造、激光切割、水切割、点焊等现代工艺技术普遍运用。周尚仪强调，技术应该为艺术服务，艺术永远走在技术前面。

在多年的金属艺术创作与教学中，周尚仪坚持传统与现代结合，技术与艺术并重，理论与实践互动。她提倡多学习，传承先辈留下来的东西，在作品中多运用中国传统元素。

传播现代首饰艺术

这是一串银质的项链，细细的银丝缠绕成若干圈，树叶状银片和小小的水晶球点缀其间。水晶球和一些银片呈枯叶色，让人联想到秋天枝头的落叶与果实。这件散发着淡淡哀秋气息的首饰作品名为《飞花》。

“创作‘飞花’系列的灵感来源于我对春来秋去的落叶的一种惋惜，希望能够留住自然中那一片绿色，但又无奈生命的短暂与凋零。金属的恒常性似乎是能够挽留住一丝记忆的最好表达。”作者郭新如此介绍自己作品的由来。

郭新的主修专业为珠宝设计及金属艺术品设计及制作，她主持创建了上海大学美院首饰金工工作室。其工作室培养出的人才在专业领域崭露头角，传播着现代首饰艺术的理念。

艺术家用锉刀、锯条、焊枪、压片机等工具将原材料加工成精美的艺术品。《飞花》的制作过程中有多处焊接耗时费力，但是郭新享受这艰难却有收获的过程，她认为手工制作的乐趣正在于此。

作为一名设计师，郭新认为，首饰的概念和定义被不断地扩展，它不仅仅是装饰人体的饰品，更不仅仅是显示财富地位的附属品。首饰艺术首先应该是一门艺术创作，通过材料、工艺等将手艺与理念结合起来，成为可以传达思想精神内涵的作品。

品评一件首饰作品，郭新最看重三大要素：独特的创作理念，原创的设计和精致的工艺。而她的《飞花》正是三大要素俱全的优秀作品。

薪火相传新人辈出

漫步在现代简洁的展厅内，参观者与一件件精美作品相遇，收获极佳的观赏体验。其中，不少作品出自年轻艺术家之手。

王潮是南京艺术学院设计学院2013届现代手工艺系的硕士毕业生，此次他参展的作品是《形式手法系列——游离》。作品将点（锆石、合金珠粒）、线（黄铜棒、紫铜管）、面（盘子）三个元素进行有意味的摆放与安置，表述“游离”这一词汇的文本意象。

“我的整套作品讨论的词汇有：游离、增殖、节点、穿插、拟像等，这是我对形式手法的一种验证实验。作品创作所基于的理念至关重要，感谢我的研究生导师邬烈炎教授（南京艺术学院设计学院院长），他引导我重新审视了对‘形式’一词的定义，对我的思想启迪很大。”王潮真诚地表示。

清华美院金属艺术设计专业大四毕业生赵海玥的作品《天圆地方（一）》、《宇宙》也在大展上展出。通过戒指、胸针两种形式，她对花丝珐琅现代首饰进行探索。

赵海玥介绍：“花丝珐琅的烧制过程有别于传统的掐丝珐琅，不焊接，不使用胶水。每件作品都进行了花丝压纹的设计，选用透明珐琅烧制在银胎上。唐绪祥教授（清华大学美术学院工艺美术系教授）从草图设计、首饰的结构设计到整个制作的过程，都给了我极大的帮助。”

无论是王潮、赵海玥还是金属艺术领域的其他年轻艺术家们，当他们的作品在展出上大放光彩时，他们心怀感恩，感谢导师们的悉心指导。

金属艺术的守护人们默默付出，展览中如此，教学中亦如此。他们专业造诣深厚，热心提携后辈。因为他们的引导，一大批年轻艺术家不断成长；因为他们的坚守，起步中的金属艺术发展得更快、更稳。