气随身动 行云流水

[摘 要]气息泛指呼吸时的出入之气，舞蹈中的艺术呼吸来自于自然呼吸，是自然呼吸的艺术升华。如何正确的运用气息带动舞者情绪，如何巧妙把握不同种类舞蹈的气息，赋予不同作品以情感内涵，从而征服观众，是每个舞蹈艺术表演者所要思考的问题。

[关键词]气息 舞蹈 情感

气息本来是指用嗅觉器官所感觉到的或辨别出的一种感觉，这种感觉有可能给人带来舒适愉快，也可能让人心生厌恶。气息包罗万象，可以是包含人的呼吸、说话的声气、讯息、气味、人的情感、诗文的风格等等。通过庄子的《庄子·人间世》：“兽死不择音，气息茀然，於是并生心厉。”我们得知：气息的本源是呼吸之气，动力之源。在戏曲、声乐、舞蹈中我们都会接触到气息，气息对于艺术学习，特别是舞蹈学习而言是十分重要的，气息运用的好坏从某种程度上决定着艺术从业人员成就的高低。

一、舞蹈中的气息

我国唐代《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”。善于歌唱的人是善于表达歌曲情感的，需要有好的气息作支撑，故山歌者需先调理好自己的气息，才能表达乐曲的思想感情，引起大家的共鸣。这与俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基认为的“在戏剧演员朗诵时，只有运用呼吸，掌握呼吸的技术及其支撑点，说起话来才能十分轻松，动听而有内容，并且有很好的，自然而然形成的音乐旋律性”如出一辙。气息不仅在歌唱、戏剧中重要，在舞蹈中更是舞蹈演员完美呈现舞蹈作品的点睛之笔。

舞蹈中的艺术呼吸来自于自然呼吸，是自然呼吸的艺术升华。自然呼吸是指有机体利用氧气通过代谢分解成有机化合物释放化学能的过程，是指人体与外界环境之间气体交换的过程。[2]呼吸是人心理状态的体现之一，呼吸频率的强弱快慢、轻重缓急均受到人的情绪中枢控制，不同的情绪产生不同的呼吸；不同的呼吸则表达不同的思想感情。艺术呼吸在自然呼吸的基础上控制和把握了呼吸过程，对呼吸的运用从生理的需求上升为理性的支配及运用，通过呼吸调动情绪带来不同的感知，使抽象的艺术表现形式获得至臻至美的艺术效果。紧张、激动时呼吸随之加速，抑郁悲伤时呼吸称重，心平气和时呼吸平稳，所以说呼吸和情绪是相互作用的。气息的合理运用，融入作品的深刻内涵，通过气息控制下的行云流水般的肢体表现出来，将呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一。

二、气息与舞蹈美

舞蹈是人体艺术中的一种，是通过人体运动所产生的舞姿、技巧等做为主要的语言来表现人物的内心世界。很多舞蹈爱好者在学习舞蹈的过程当中通过不懈的努力，具备了肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力，这些都是从事舞蹈表演的前提条件和基础。但是当很多人具备这种素质以后，在单个动作的表现上比较到位，却不能在完整地表现舞蹈作品的过程中达到行云流水般流畅的感觉，总会让人觉得了动作之间过于独立，干瘪、生硬。这就是缺乏将个体的动作串连起来的“线”--气息。在舞蹈中，我们通常是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸，通过呼吸将身体的韵律、舞蹈的风格统一起来，所以说呼吸是串连舞蹈动作的“生命线”和“动力线”，从生理角度上理解，自然的呼吸促使心脏跳动、血液流通，使得人体生命得以延续；从舞蹈艺术的角度，它赋予舞蹈内涵，给予舞者肢体以生命和最佳的表现力。

在舞蹈过程中，情绪控制着气息，而气息调整肢体动作的衔接过程，直接影响舞蹈的整体表现。钱宝森指出：“惊者上提，气者沉”，表明了情绪控制着气息的变化，这里指的是提气和沉气，用不同的情绪控制气息的变化引导律动，如舞蹈中常用的名词：刚劲、脆劲、寸劲、韧劲、柔劲，是用不同的气息控制方法，引导舞蹈肢体的力量和幅度，赋予动作以生命力，在动与静、快与慢之间营造情感表现的张力，根据作品的内涵和音乐所传递出来的情绪及动作的特点，从而表现舞蹈情感或明快洒脱，或延绵不断，将自己融入作品之中，塑造出作品中人物的形象，给观者以视觉冲击，将情感从舞台上延续至观众席。

三、专业舞蹈中气息的不同运用

舞蹈有生活舞蹈和艺术舞蹈之分，作为艺术专业的我们更多关注和探讨的是专业舞蹈。根据舞蹈的不同风格特点专业舞蹈分为古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。在这些专业舞蹈中气息的运用是有区别的，下面主要讲述芭蕾舞、现代舞和民族民间舞中气息的不同运用。

芭蕾舞是一种对美有着极高要求的舞蹈，一举一动都要有美感，这凸显了气息在芭蕾舞训练中的重要地位。芭蕾舞强调身体挺拔修长；腿要笔直、稳定；手臂呈弧形，一直保持松弛柔和，芭蕾舞的主要技巧中旋转、跳跃、双人舞等无一不展示着芭蕾舞烂漫飘逸的风格，轻盈灵动的体态，因此要求对正确的控制和运用呼吸，如向上扩展的动作需要吸气，下蹲下沉的动作需要呼气，让顺畅的气息流动带动肢体，以达到外观延长的美感和轻盈的视觉效果。

富有创新精神的现代舞突破了传统舞蹈的表演形式，贴近日常生活和自然情绪，气息的运用也贴近真实的生活状态，舞者比较容易掌握其呼吸的方法。相比起其他舞种，现代舞的表演注重于内心情感的宣泄，依托气息为动力源，没有严格的动作规范，没有统一的审美，随心而动，随性而舞。

中国传统的民族民间舞是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是最具有表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓急。这些又都必须通过呼吸的长短、速度、大小和轻重，来区别各种具体的情感和性格特点，让呼吸来贯穿动作与情感的始终。以藏族舞蹈的学习为例剖析气息运用方法，长期生活在高原牧区上的藏族，受自然环境和劳动生产习惯的影响，年复一年，日月累积，形成了独特的舞蹈。而由于内部自然条件、生产方式、社会结构以及生活条件的不同，也使得藏族歌舞五光十色，种类繁多，如“谐”，常有快起慢落的动作，为表现形体的屈伸，常采用慢呼-快吸的呼吸方法，用呼吸的连贯性和控制性使得动作优美流畅、连绵不断；“卓”豪迈粗狂，踏、跳、翻甩，柔颤多变，呼吸吐纳需要随着节奏的不同而变化，如用慢吸-慢呼这种压抑和负重的呼吸方式表现舞蹈的沉稳有力，用快吸-快呼的快节奏呼吸来体现舞蹈的欢快。

气息的运用在舞蹈作品占据着重要地位，她引领着舞蹈者用身体去表现舞蹈作品内涵和抒感，身未动气先行，失去气息支撑的舞蹈即失去了舞蹈的生命力和源动力，舞者通过长期的训练要把握不同的舞蹈类型中气息的共性和个性，巧妙运用气息于舞蹈的每个动作中，赋予不同作品以情感内涵，用舞蹈这种充满魅力的艺术表现形式征服观众。

参考文献

[1]范莹.浅谈呼吸在民间舞蹈中应用[J].大众文艺.2009，（3）.

[2]陈端朱，皮瑞.内心与外型的桥梁呼吸的不同运用[J].科学咨询.2010，（28）.