吴宇森电影的美学特征

[摘要]电影是一门综合艺术，暴力与美学本是不同概念，但是在吴宇森导演的影片中完美的融为一体，带给人震撼与优雅的视觉美感，本文尝试解读吴字森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并且就其电影语言方面的运用特点进行分析。

[关键词]暴力　美学　电影

吴宇森，1946年9月22日出生于中国广州，4岁时随家人移居香港，现移居美国。著名华裔电影导演。吴小时候家庭贫困。到了读书年龄，家里无力交纳学费，幸而得到教会的帮助，才使他念完小学。这期间，基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神，曾经对他心理产生了重大影响。他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《西游记》等充满豪情侠义的小说，这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。吴的主要作品有香港片《喋血街头》(1990)、《英雄本色》(1986)、《英雄本色2》(1987)、《纵横四海》(1991)、《喋血双雄》(1989)；美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》(1997)《碟中碟2》(2000)、《风语战士》等，在这些影片中，观众可以感受到吴氏影片惊心动魄的场面与主角具有侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感!

电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术门类，它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。吴氏电影有其明显的美学特征。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。通过影片，也展示了吴的美学理想。那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟中碟2》呢?1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》，直到今日还被称为香港电影史上的经典之作!人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片，自有它的道理吧。吴是位善于创造的艺术家。一部《英雄本色》，使“小马哥”的身披黑风衣，手持双枪，嘴叼牙签的形象深入人心，成为一代影迷的偶像，也让吴字森积压在内心的才华得到了尽情的释放。这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人原本是我们通常意义上所憎恶的黑社会人物，他们印制假钞，扰乱社会秩序，历经磨难，却从不放弃对“情谊、尊严、义气”的执着追求，使主要人物亦正亦邪；借着这部电影，吴宇森与周润发、狄龙、张国荣联手出演了男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。影片紧凑的结构、激动人心的情节、在张与弛、欢笑与泪水交织中使观众得到一种视觉与听觉的美感!人们喜欢看吴的电影也许就基于影片中人物刻画的人情味!吴喜欢塑造绝望的悲剧英雄，他努力在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人，最后的英雄是人情的英雄。吴的作品即使在外观上看来相当商业化，也仍然能象一部真正具有艺术性的影片那样打动人心，令观众感慨万千；他的影片的人物很有立体感，和我们过去看到的有些国产电影人物一出场，好坏人就分得清清楚楚有很大差别，所以使我们耳目一新，人物的刻画上也显示的较有深度。在《英雄本色》中，吴宇森还运用了“交叉蒙太奇”的手法。“交叉蒙太奇”的特征在于，它所表现的是同一时间内的两条或者多条线索齐头并进，它们之间有着密切的因果关系，发展迅速，交替频繁，这种手法能够营造紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。如宋子豪在台湾与贩毒分子进行交易搏杀时，香港的家里，一名杀手也进入了其父亲居住的房间，家人也正与杀手进行着惊心动魄的搏斗，两处画面多次切换，使故事的矛盾冲突发展到顶点，撼人心魄!影片在当年曾经创下3465万港元的最高票房记录，并且获得第23届台湾电影金马奖的最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳录音奖，1987年，又获得第6届香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角奖。

以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征。绘画和雕塑也以视觉形象直接感染观众，但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展；音乐能使听众直接感觉到思想感情在时间中的运动和发展，但是它没有视觉形象；文学能突破时间和空间的限制充分反映现实世界及其一切联系，但是它不能以视觉形象和活生生的语言声调去直接感染人，戏剧有视觉形象和活生生的语言声调，但它在充分地反映世界和一切关系方面却受到时间和空间的极大制约；而电影不仅具有有血有肉、活生生的视觉形象和生动的语言声调，而且它可以在时间上迅速转换、空间上灵活转移，可以充分地表现世界的一切复杂内容，深刻而鲜明地揭示出各个现象之间的必然联系，画面配之以相应的音乐，在银幕上表现出典型的、直接作用于观众感官的生活图景。吴深谙电影艺术语言之道，在《英雄本色》与《碟中碟2》中周润发饰演的小马哥与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、矫健潇洒的身手带来的美感深深感染了观众：周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美，汤姆克鲁斯攀登岩石时的外文歌曲配乐也使人荡气回肠……

在《现代汉语词典》里，对“暴力”一词所作的基本含义的解释是：强制的力量；武力。在《美国传统词典》里，对“violence”一词的基本解释是：Physical force exertedfor the purpose Of violating damagmg，orabusing。从中英文对“暴力(violence)”一词的释义来看，都体现了“力量”和“非正常目的”两种含义，换句话说，暴力包含的元素可以是打斗、残忍、血腥、非人道等。而“美学(aesthetics)”这个词从字面上理解是研究美、美感、美的形式与类型的一门学问，尽管在美学史上关于“美”一词的争论很多，但不管如何，追求美、崇尚美、研究美、欣赏美都应该是美学的范畴。

“暴力美学”的具体定义很难确定，因为这本来就是很矛盾的一件事情，“暴力”本来就是带给人恐惧厌恶的情绪，而要从“暴力”当中发觉出“美”，这不是一件容易的事情。然而在电影中，暴力美学电影大师们可以做到这一点，这是那些大师们的天赋所致，更多的应该感谢电影这么一门神奇的艺术。电影比之绘画、雕塑、音乐、文学等诸类艺术，更加接近人类表现力的极致。尤其是电影中对美学思想的表达和阐释，更非其他艺术手段可及。吴宇森是善于运用这一规律的，暴力与美学、人物亦正亦邪、高速与慢镜、力量与温情、美女与野兽等第元素都完美的统一在影片中。

慢镜头的运用与形式美感。形式美感多种多样，著名导演张艺谋非常注意其作品的形式美感，场景画面多采用对称的构图，画面有一种庄重而整齐的美感，注重色彩，画面或色调协调，或对比强烈：而吴多在其影片中展示火爆中的运动美感。如爆炸的场面，不强调死伤的惨烈，而强调爆炸产生的焰火般的好看的色彩与图案；吴宇森在表现暴力 情景时，在叙事中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影象的叙事时间。在显示惨烈血腥的暴力场面时，并不强调暴力本身，而强调爆炸产生的视觉美感，如象蘑菇状的云雾；拍摄人体动作时，在高速摄影镜头中反而会呈现出一种舒缓、飘逸的美学意蕴，如在《碟中碟2》中汽车追逐的那场戏在快速激烈的追逐中，突然变为慢镜，画面优美而浪漫；绝壁攀岩中的亨特纵身跃向另一块岩石，慢的镜头充分展示了运动时人的肢体的美感；用吴自己的话说，画面拍的刺激而性感；这种延宕暴力影像视觉节奏的方式，使高度逼真的暴力情景，变成了一种“拟真化”的视觉奇观，从而有效的解除了影像暴力的残酷性。他把一种以杀戮为目的的电影叙事形态，演变成为一种以动作表演为目的的舞台化答应空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。吴宇森的电影作品虽然充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪的英雄。影片中情感的交织，使过于激烈的动作和枪战给观众造成的心理紧张能够得到间歇的缓解。同时，也使英雄的铮铮铁骨中，融入了感性的温馨。除此以外，支撑吴字森暴力美学的是如行云流水般的声画剪辑：镜头与镜头之间的“零度剪辑”最大限度的保持了影像叙事空间的连续性；动作与动作之间的强点剪辑又把叙事情节的推进始终“锁定”在动作高潮的顶端。进而不断延续了观众对影片的观赏时的兴奋情绪。

关键处对细节、局部的刻画。关键处对细节、局部的刻画，是吴影片的又一特色，增加了观众对内容的可信程度。如在《变脸》中，对换脸过程的高科技的激光技术的反复展演，让人们感觉很真实：而同样有部外国影片《易容追杀》就对换脸过程一带而过，观众觉得可信度不强；在《碟中碟2》中开始时显示亨特接受任务指令时带上眼镜感觉到的画面、文字和声音：喜欢把焦点对准主角的眼睛，从眼神中传递情绪，在影片中对主角都是如此。这也正是吴与其他导演的不同之处。

“情”之渲染。以情动人，是艺术作品追求的最高级境界，古今中外多少艺术巨著，均以情动人。人们把吴当作动作片的大导演，但是对他个人而言，“情”才是他电影里的主题，每一部电影中的枪战或者火爆场面，其实只是感情释放的工具，戏中每个角色都是为“情”而战《英雄本色》、《英雄本色2》里的周润发是为友情而战《变脸》中的尊特拉华达是为爱情与尊严而战：《碟中碟2》中的汤姆也是为爱情而战等，在吴的片中，不论男女主角都可以为爱付出一切，甚至生命，这就是最能够感动观众之处。

吴宇森为我们塑造了一个个近乎神话般的“英雄”形象：身披风衣，手持双枪，眉目俊朗，嘴叼牙签，配上迷人的微笑，将无数人射杀于数丈之外，这就是小马。“枫林阁”中的一场戏将小马的快意恩仇表现的淋漓尽致：在极度江湖气、极度香艳的闽南语歌声中，小马抱着歌女辗转反侧，将手枪一一埋在花盆里，音乐在他拉开包间的门的刹那停止，突然安静下来，惊愕的脸……接着对着座中一人，面不改色连击数下。然后是一个人面对十数人，躲闪腾挪，拔出一把一把的手枪，将他们尽数击毙。被暗算者击中后，踉跄倒地之前，愤怒转身击中对手，拖着血迹来到死者面前连击数下，盛怒中的他有些狰狞却使人有叫好的冲动。在吴宇森暴力与血腥的背后，有着无数的优雅与美感：周润发用嘴叼起酒杯一饮而尽：嘴角的坏笑和牙缝中的一根牙签；尼古拉斯凯奇安完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”，椅中的周润发与钟楚红翩翩起舞：特拉沃尔塔从手指间弹出的烟蒂和随后而来的一声爆炸等等，在吴宇森的影像世界中，杀手像舞蹈家一样令人着迷。当然，一部影片的成功，是众人合作的结果，与吴多次合作的演员周润发、狄龙、张国荣、李修贤等，都是香港一线男演员!

如果暴力是电影无法根除的“文化原罪”，那么，吴宇森则通过他的方式在向一个无法拯救的世界赎罪!《喋血双雄》将暴力与美学完美结台，赎罪意识也更为强烈。华丽的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表的是暴力的精髓烛光中映出的慈爱圣洁的圣母像，背景中掠过的表示和平的白鸽，和最不应成为朋友的生死之交共同执行自己心目中的正义，画面残酷而富有诗意。正如吴宇森所说“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握，还有风格、个性，表现出的人性的善与恶。