维阿切斯拉夫·谢苗诺夫手风琴作品《随想曲NO.1》分析
时间：2022-07-19 07:38:32
【摘 要】本文通过分析谢苗诺夫的手风琴作品《随想曲NO.1》归纳了这首作品的创作特征、音乐风格以及创作手法，采用现代与传统相结合，体现了20世纪的新的音乐流行元素，对手风琴作品的研究提供了广阔的空间，鉴于对这首作品在演奏与理论研究动态甚微，本篇文章具有一定的开创意义。
手风琴是全世界最为广泛、普及的乐器之一。在当代，手风琴不仅在专业乐坛上是一颗闪亮的星，在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。自手风琴创制至今，在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门创作的作品越来越多。手风琴不仅可以担当伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。
在世界手风琴史上，苏联手风琴艺术的发展道路是值得注意的。苏联手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器，而扎根于俄罗斯民间音乐本土之中的俄罗斯演奏艺术的繁荣与发展，对手风琴专业音乐创作也产生着积极的影响，在俄罗斯手风琴艺术家和作曲家们的共同努力下，手风琴以独特的魅力和丰富的表现力吸引了世人的注意，同时确立了巴扬手风琴和键盘手风琴作为一种高雅的艺术乐器的基本地位。进入20世纪，大量的优秀手风琴音乐作品以及在此基础上研究资料层出不穷，使俄罗斯形成了一个巨大的手风琴资源宝库，众多的俄罗斯作曲家以及研究者以其独特的创作思维和研究模式使俄罗斯乐坛呈现出一派百花齐放的繁荣景象。在众多手风琴演奏家中，谢苗诺夫是一颗闪耀的星，他是一位勇于开拓、锐意创新的俄罗斯当代手风琴作曲家。他创作并改编了大量题材广泛、风格迥异的巴扬自由低音手风琴作品。
谢苗诺夫共创作了三首《随想曲》，《随想曲no.1》是他的早期作品之一，也是他杰出代表作之一。作品在不失俄罗斯热情、奔放风格的基础上，又加入了新的现代音乐元素，使整部作品充满了勃勃生机，同时带有俄罗斯民间音乐风格，《随想曲NO.1》并无标题，它给人们以无限的想象力，仿佛看到了俄罗斯的全景，音乐中所表现的感情与听者自身的感情融为一起。全曲的体裁以随想曲为主线，充分表现了这一体裁的自由性、即兴性。作曲家运用了纯熟的写作技法，深刻体现了谢苗诺夫的独特思想。并且从调式、和声、曲式、节奏方面可看出，作曲家独特的俄罗斯浪漫主义情怀。同时，在作品中还运用了一些新音乐风格中的作曲技法与传统技法相结合，使传统与现代得到了统一，达到与众不同的效果。在作品中，作曲家运用了大量的炫技，音乐色彩的变化，给作品增加了色彩，在演奏技法上，充分发挥了这件乐器的精妙之处，不管在音色的变化，技巧的运用，都能够显现出作品的独特之处，使得手风琴这件乐器在演奏上的潜能得到极致发挥。为以后不论是手风琴创作，还是演奏技法都提供了广阔的空间，同时，也对研究这首作品具有开创的意义。
全曲以抖风箱6/8拍开始，激烈的抖风箱引出了原始大俄罗斯主义般的宣言，充满了豪放的激情，再用细腻的变音器加以衬托，仿佛看到了狂野中带有细腻的感情，之后便是快速的手指跑动，给人以毫无喘息的机会，右手三连音的旋律跑动仿佛浪花不停的追逐，有力而细腻，左手的和弦一直伴随着右手的旋律，随着音高不停的升高和弦的音位，仿佛正在呼喊着一个人的名字。随着右手三连音手指的跑动，在不知不觉中，节奏发生了微妙的变化，出现了一连串的八连音，在众人还没来得及清醒时，马上又回到了三连音的节奏，这时的节拍也由6/8拍转为了8/8拍，随即又转为5/8拍，多变的节拍给人紧张而又急促的感觉，在6/8拍有规律节奏的带领下，跳音加重音给乐曲加入了新的血液，由强突然转为弱，仿佛在梦中被惊醒。
在经过一系列激烈的变化，用原始的呼喊把俄罗斯大地的一切生物唤醒之后，开始进入另一种美妙的境界，有C大调转为了降C大调，通过音色的变化，声音温柔而细腻，由p进入旋律，仿佛在轻轻抚摸着这广袤的原野，右手十六分音符的快速跑动，加上左手三连的旋律跑动，在不和谐中看到了和谐美，这时，音色变为了全开放，眼前出现了另一番景象，仿佛又看到了一望无垠的原野。在左手一连串三连音有规律的伴奏下，显得更加灵巧，在旋律达到一个最高音时，节拍由6/8拍转为3/8拍，出现了一个下滑音，仿佛从高坡上滑下，紧跟着又转为6/8拍，恢复三连音的音形，经过一系列的音符的跑动，紧跟两个滑奏，仿佛在天空出现了两颗流星，划出美丽的弧线。随即音色变为了明朗细致的小风笛，sp的突然弱音逐渐增强，左手伴随着二度叠置的音响效果，给人以紧迫感和追随感。由左手弱音开始的抖风箱，增加了神秘的色彩，经过两小节加入了右手，由单薄的单音，逐渐加深了音程的色彩，由此使得音乐更加的激烈，左右手保持音增加了乐曲的厚重感。
经过激烈的变化，节奏又发生了变化，由6/8拍转为5/8拍，这时突出了右手的叠置和弦，重音记号的标注，把乐曲推向了高潮，左手配以低音的旋律，仿佛野兽的低吼，这时候的音色也由全开放变为大管的音色，由弱音开始，左右手快速交替演奏平行和弦，显现出左右手音色的细微差异性。（谱例1）
节奏也开始越来越慢，进入了一片宁静的黑夜之中，左右手轮流走出简单的旋律，时快时慢，仿佛两人在说悄悄话，逐渐的两人说话声音越来越大像要争吵起来，音色这时也发生了变化，变为风琴的音色，具有俄罗斯原始的气息，节奏也不停的发生变化，由9/8拍变为6/8拍紧接着乐曲又回到了主题，同引子相互呼应，以同样的节奏型开始返回家园的旅程，自己家乡越来越近了，旋律以全开放音色回到了原点，以抖风箱结束，让我们看到了俄罗斯最原始的景象，它是那样的美丽，那样的狂野，同时，也看到了俄罗斯人民的豪情而又细腻的感情。
演奏这首乐曲时，首先就要和本乐曲的情感融合在一起，掌握本乐曲的和声、技巧、旋律等等。这首乐曲从开始到结束都给人以振奋的激情。同时，大量多变的节奏也给演奏带了难度，所以在节奏保持平稳演奏的同时还要准确的把每个变换的节奏衔接好。在演奏时要把每个音都清晰的演奏出来，仿佛大盘小盘落玉珠，要有颗粒性，当然在快速的手指跑动中，还不能把乐曲的气势减弱，这也是谢苗诺夫惯用的演奏风格。本乐曲还有一个非常显著的特征，就是左右手旋律的不对称，例如，右手演奏十六分音符，左手演奏三连音，或是右手演奏快速的一连串三连音，左手以一对三或以三对二，在演奏时，要充分的把握好节奏 ，同时把乐曲的激情完美的呈现出来。（谱例2）
这首乐曲的演奏技巧与俄罗斯的民族性有着紧密的联系，例如抖风箱，它把大俄罗斯主义的民族性表现得尽善完美，这也是谢苗诺夫在作曲中经常使用的一种演奏技巧，像是在这首作品中，乐曲以抖风箱开始，不谐和的和弦给人压抑，紧迫感，带有狂放的感情，想要发泄出来。在乐曲中也使用了抖风箱，这时的音乐感觉与开始完全不同，带有细腻的感情蕴含其中，使乐曲产生了非连续的连贯美，这种技巧可以作为炫技的手段，无论是在听觉上，还是视觉上，都有着独特的美。（谱例3）
因此在现代手风琴作品中运用的十分广泛。另一种技巧是滑奏，这也是谢苗诺夫惯用的一种技巧，它在乐曲中不经常出现，偶尔出现，为了衬托乐曲的气氛，表现狂欢的气氛，滑音的演奏形式有单音的滑奏、双音的滑奏、和弦的滑奏，以及握拳的滑奏，在这首乐曲中只使用了双音的滑奏，带有即兴的感觉，加上多变的节奏体现了浓郁的民间音乐风格。
这首乐曲中还有比较突出的一大特点，就是使用了大量的色彩变化音这也充分的体现了手风琴的优势之所在，他丰富的音色可与交响乐相媲美，不仅可以使作品更加绚丽，增加了演奏技法，还可以呈现出非同寻常的音响效果。这也充分看出谢苗诺夫的音乐作品是用心灵在演奏，巧妙的融传统与现代于一身，将民族化的语言与现代作曲技法相结合，形成自己独特的表达方式，形成多元化的音乐风格，对美和艺术的极端崇尚，使俄罗斯展示于人们眼前的是一个积极热烈而又充满浪漫情调的性格，充分表现了大俄罗斯主义的民族民间音乐的美之所在。
参考文献：
[1]陈一鸣著：《手风琴手册》，上海音乐出版社，2006年出版.
[2]于润洋著：《音乐美学史学论稿》，人民音乐出版社，2004年1月出版.
[3]蔡良玉著：《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年12月出版.
（作者单位：山东师范大学音乐学院）
