论学习声乐演唱对舞蹈表演专业的重要性

摘 要：声乐演唱与舞蹈表演都是是人类早期的艺术形式之一，同时两者又是一对密不可分的艺术表演组合，紧密的联合自古以来在两种形式之间就存在着。而且在一定程度上有类似之处，中外艺术史中有记载，在原始社会人类就在舞蹈和音乐方面融合贯通。做为视觉的体现，舞蹈依靠肢体；做为听觉的感受，声乐借助声音。虽然表现形式不同，但同样是为了表达自身的情感，二者的融合可以充分调动艺术功能。学习声乐演唱对于舞蹈表演非常重要，通过学习声乐，能充分体会音乐中的思想感情，在乐感中身体的艺术表现力从而得到加强，塑造的艺术形象更为鲜明，作品的主题思想也能得到充分的发挥。

关键词：舞蹈 声乐 专业 表演 重要性

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0182-02

中国自古就用“载歌载舞”来形容描述人们用身体表达对美好生活的追求，可以说是声乐演唱艺术和舞蹈表演艺术的完美结合，也说明随着中国社会和经济的迅速发展，艺术境界和精神境界的提高。声乐演唱和舞蹈表演以丰富多样的形式结合，带给观众不同的视听享受。学习声乐演唱对于一个舞蹈表演者来说已经是一个势不可挡的趋势。

1 声乐演唱与舞蹈表演的特点

（1）声乐演唱一般对嗓音，歌唱的技巧有着很多的要求，歌唱的气息要求坚实稳定，呼吸要求更为结实深厚，注重声音质量的追求，注重音乐语言。用抑扬顿挫的音调组织起乐音，表达思想感情，反应现实生活，属于声音和听觉方面的艺术。在人类还没有语言的时候就已经开始利用声音的高低强弱，不同的节奏相互间传递信息，表达自己的思想和意识。随着不断的发展，现在的声乐演唱具备了有节拍，节奏，有旋律，更有内涵的艺术表现形式。声乐中的长短及强弱节奏旋律是声乐最基本的要素，节奏常被比喻为声乐演唱的骨架，音乐的旋律也成为曲调，乐音按照一定的节奏有秩序的组合起来高低起伏，就形成了曲调，这也是完整的声乐演唱形式最重要的表现之一。

（2）舞蹈表演要求的是表演者在身体形态，动作技术能力，以及乐感的表现力。要有很好的协调性和舞蹈动作能力，注重肢体语言。用手用脚，用头或者用臀部，肚皮，用丰富的肢体动作成为舞蹈表演的传播介质。也是人类最古老的艺术形式之一，它是以人体动作无声的展现人们内心世界情感的一种表现形式。它的律动变化很多，可以塑造多种多样的艺术形象。有两个因素影响着舞蹈表演：一是涉及表演者的自身条件，生理因素和心理因素，形体技术和艺术的表现力，例如：形象，身材比例，气质等；要有扎实的基本功，单人和双人的舞蹈技术技巧等等；表演者对角色的理解，情感的展现等等。二是非舞蹈表演的本体范畴，包含了声乐演唱，文学背景，演员服装，舞台美术灯光道具，以及现场环境等诸多因素，这都会影响舞蹈表演的效果和发挥。

2 声乐演唱与舞蹈表演的差异

声乐演唱是不依附其他艺术形式而存在的一种听觉艺术，声乐演唱的优势就在于人类最直接表达感情的方式就是语言，人们的内心情感靠声乐演唱表达出来，可塑性非常强，充分发挥了个体的优点与优势。而舞蹈表演则是有动作而无声的视觉艺术，它的表达对象是通过具体的肢体，形体动作来表现的，是依赖于声乐而存在的，只有当声乐演唱和舞蹈表演紧密的结合起来，有声音有动作才能创作出鲜明生动的舞蹈作品，表达给观众一个更为准确的形象，表达的思想感情更深刻，更细致。

3 声乐演唱与舞蹈的共性

（1）韵律的节奏性。

对于声乐演唱指的是节奏和音调，而人的肢体和动作就是舞蹈表演的节奏性。节奏就是舞蹈表演动作律动的实质，对节奏的把握就是节奏感。表演者充满节奏充满动感的动作是要靠声乐演唱来支配的，可以说与舞蹈表演最容易结合的就是声乐，就是因为它们有共同的节奏特点。而戏剧，电影，诗歌之类的艺术形式优势相对很弱，很难找到能与舞蹈表演相结合的共通点。在舞蹈表演中，要创作出一个协调而且具备观赏性的最佳舞蹈作品，只要找到共同的节奏，就能创造出一个具有动感美感的动作，如果不用声乐的韵律节奏去规范，将没有办法去编排每一个表演者的动作，而每个表演者的心理，身体因素及节奏又不同，所以舞蹈作品的创作终将会失败，只有舞蹈表演与声乐演唱有着相同的节奏时，才能将最美的作品呈现给观众。

（2）作品内容的表达性。

声乐演唱和舞蹈表演是人类理论与实践的产物，也是人们传统观念，道德观念的一种审美方式，一个民族的思想，理想以及生活愿望都能由它充分的反映出来。它们的题材源于生活，高于生活，每一首乐曲和每一段舞蹈都是作者们依据现实生活加上自己的切身体会，融入自己丰富的情感，用节奏，用符号创作出来的。无论是声乐还是舞蹈都不是空洞无内容的，它们都有着实质的内容和丰富的内涵，代表着广大的观众表达出对生活美好的渴望，是一种真情的流露。

4 声乐演唱与舞蹈表演的联系

（1）声乐演唱和舞蹈表演有着相同的来源和共同的目的，艺术形式都是人们用身体来直接表达的。都是早期的人类为了庆祝活动，例如：丰收，婚庆等而产生的。它们都是为了能够表达人类丰富的感情和精神状态而产生的。

（2）在当今的社会声乐演唱和舞蹈表演有着大致相同的作用，今天的物质生活非常丰富，这样在人们的精神生活中声乐演唱和舞蹈表演起到了巨大的不可忽视的作用。它们给人们带来了视觉上和听觉上的享受。同时还能呈现给观众社会中存在的各种现象，让观众体会到丰富多彩的生活变化，例如：每年的春节联欢晚会上的歌舞节目，通过声乐演唱与舞蹈表演，展现了老百姓幸福生活以及中国日新月异的变化的一个缩影。

5 声乐演唱与舞蹈表演的结合

声乐演唱和舞蹈表演具有相通性，声乐演唱是舞蹈表演的灵魂，舞蹈表演则是声乐演唱的回音，两者之间互相依存，是一脉相承的统一体。需要声乐演唱是舞蹈表演的本能，因为在舞蹈表演的整个过程中声乐能够表达情绪，是个性的体现，能够准确的塑造形象，有效的烘托现场气氛。舞蹈表演也能够通过声乐演唱来得到激化，起到舞蹈表演中催化剂的作用。另外声乐演唱在舞蹈表演和舞剧中还有交代和展现剧情的作用，能让故事通过舞蹈的肢体表演在声乐中进入到剧情，从而感动更多的观众，让他们达到共鸣。所以，在欣赏的过程中两者既是不可分割的，又是相辅相成的。配合优美的声乐，在舞蹈表演中能够表现表演者的情感思想，也能为作者和表演者带来艺术创作和艺术发挥的灵感。用声乐演唱的旋律创作舞蹈表演的旋律，声乐演唱中的情绪的抑扬顿挫，声调的起伏高低对舞蹈表演形体姿态的多样化会有很好的启发。富有新意的声乐演唱节奏肯定会产生具有个性话，多样化的舞蹈表演动作，从而达到跌宕起伏的艺术效果。通过声乐的旋律，节奏，力度表现舞蹈表演的情绪变化。在与声乐的有机结合中塑造出鲜明生动的艺术造型。表演者在进入舞蹈的意境后能在声乐旋律中体会情感最佳的宣泄点，一旦捕捉到就会对声乐有准确的感觉，内心情感可以通过外在形体激情四射的表现出来。

6 声乐演唱与舞蹈表演的现状

在人们对声乐演唱与舞蹈表演的需求日益增长的今天，其发展现状却不容乐观。现在的大部分的高等艺术艺校还是继续声乐演唱与舞蹈表演分开教学的模式，舞蹈表演专业的学生只学习舞蹈表演知识及技巧，对声乐演唱，以及乐器方面的知识一窍不通。舞蹈表演与声乐演唱的一清二白，使学生发展的空间受到了限制，不会有很好的发展，而且创作出来的节目缺乏营养，无法达到观众的满意，使观众失去对舞蹈表演的兴趣。

7 声乐演唱与舞蹈表演的综合学习

为了能符合国家综合教学改革浪潮的形势，让学生能创造出社会需要的节目，满足广大观众的精神需求，让表演者具备声乐演唱方面的知识是非常重要的，也是非常必要的。这就需要：一是配备舞蹈理论和声乐知识兼备，具有一定实力的教师，提供给学生声乐和舞蹈方面的综合教学，是两者真正的结合在一起，这样会启发学生的创新力，给学生一个很好的发展空间。二是舞蹈表演专业学生不能局限于只学舞蹈，而要把声乐演唱的学习作为必不可少的必修之课，不但要用自己的身体表达感情，更要在声乐演唱的乐曲中学习感受节奏，感受情感，这样伴随自己的舞动，效果事半功倍，视觉和听觉会给观众带来意想不到的享受。

8 结论

综上所述，无论是在古代社会还是现代社会，声乐演唱会给舞蹈增光添彩，能给观众带来完美的艺术享受。两者的关系是相互依存的，能把二者完美的结合，所起的作用对于学生和社会都是巨大的。同时也是继承和发展古老的艺术文化，也是对现代文化的一种吸收和创新。舞蹈者只有抓住两者的结合点，才能创造出更优秀的作品，为人类的舞蹈事业做出应有的贡献。所以学习声乐演唱对于舞蹈表演专业是必不可少，非常重要的。

参考文献

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