浅说光绪仿康熙青花瓷的鉴定要点

这件青花开光仕女莲花纹筒式瓶(图1)属装饰陈列用瓷。器身高20厘米，口径10厘米，底径8厘米。撇口，腹身呈直筒状，浅圈足。胎壁较薄，胎体较轻，胎质较为细洁。釉色白中微闪青，釉层较薄，釉面光泽耀眼，青花发色呈青蓝色。瓶颈部绘以折枝花果纹，腹壁周身釉下绘八个长条形开光，内间绘仕女和莲花两种图案，相间环绕排列，组成一圈完整的画面。仕女长脸、细目、樱唇，修颈、削肩、柳腰，在庭院中的蕉叶之下，手执一花，仪态呈娇愁无力状，其人物造型比例亦有失准确，构图亦趋向简洁，但眉目清晰，线条流畅。所绘的莲花也较为图案化，层次感不强，具清末光绪绘画典型之风格。器近底部绘以折枝花果纹，底施满釉。书“康熙年制”四字楷书款(图2)，但字体草率，较为随意。此器应属光绪年间仿康熙年间的民窑制品。

清代随着社会经济的发展，官民窑制瓷业都得到蓬勃的发展，特别是康乾时期的瓷器生产，不仅品种丰富，产量巨大，其制作更是精美。可自乾隆以后开始衰退，但到光绪一朝其瓷器的生产，无论是品种、数量、质量均比前几朝有所提高，这一时期景德镇生产的瓷器最大特征是仿古。许之衡的《饮流斋说瓷》记载，“而光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也。”这类仿古瓷力追康熙、乾隆两朝瓷器，并取得了一定的成就，为晚清时期日渐衰落的制瓷业涂上了浓墨重彩的一笔，可谓是回光返照。特别是青花瓷在光绪朝再次复兴，并大量烧制，且多仿前朝器型，尤其以仿康熙青花瓷最多。《饮流斋说瓷》中“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”的记载表明，这类专仿康熙青花瓷的官民窑作品，因刻意仿古，制作精美，很容易和康熙本朝青花相混，所以我们在投资收藏这类瓷器时要提高自己的鉴赏能力。为了避免把光绪仿康熙青花瓷当作康熙本朝的来购买，而造成经济上的损失，笔者依据多年在民间古玩市场及文物商店对这类青花瓷的亲密接触，并结合积累的经验和所领悟的体会，浅谈一下在鉴定这类青花瓷时应该注意的几点，以望对藏者有所裨益。

1、光绪青花瓷胎质粗细兼有之，与近现代瓷器的胎质质量已经非常接近了，大件器物质地欠佳，而小件器物胎质则较为细洁，由于胎质松软和硬度不足，上手手感较轻。其釉层稀薄，釉色为白中闪青的青白色或浆白色，胎釉结合不致密。但康熙朝青花瓷胎质坚硬细润，手感比较沉重，胎壁相对较厚，但仍与器物的大小、造型相适宜。其釉质坚硬，胎釉结合紧密为一体，给人以剔透坚硬的玉质感，俗称“紧皮亮釉”。

2、光绪青花呈色较多，主要有青蓝、黑褐等，有的闪紫，有的浅淡而灰暗，但都具有晚清青花色料特点，漂浮不够沉稳，甚至于浮在釉面。但康熙青花色料紧贴胎骨，发色清翠欲滴，色阶分明，甚至在一笔中也能分出不同浓淡的笔韵，素有“青花五彩”之称。而民窑青花的呈色，则是灰暗、明快兼而有之，但均都沉稳。

3、光绪青花瓷的绘画风格，工细与粗放并存，但笔触拘谨，呆板平庸，画面较为图案化，层次感不强。康熙朝画风，大多绘工细腻，用笔纤细，线条流畅。山水画宗宋以来的传统技法，并吸收了西洋画的透视方法，突出了山水的立体感和阴阳反差；人物画受陈洪绶影响较大，其造型准确，面部轮廓线条细致，仕女形象高大端庄，具有稳重的气质；花鸟画民窑则以青花为地，满饰白朵梅花和冰梅纹最为常见。

4、光绪朝青花瓷的造型基本上以仿古瓷为主，尤其是以康熙、乾隆二朝青花瓷器为蓝本摹仿的制品，由于刻意仿古，工艺考究，有意提高质量，所以造诣较高。但还是暴露出当时的时代特征，其器型线条缺乏灵秀，给人以柔弱之感。而康熙青花瓷造型的风格，则是挺拔硬朗和秀美精巧并存。

5、光绪朝仿品的二层台式圈足多不齐整，底有的带有旋痕，露胎旋削处不够方正，而是呈圆角状。但康熙青花瓷二层台式圈足，切削整齐，呈圆棱角状。而盘、碗类的底足圈径大，足墙高，足墙内、外斜削，致使足端呈尖状，且足边大多有缺损。中晚期时圈足则渐呈滚圆的“泥鳅背”状。

6、光绪朝所仿的款识也比较逼真，但如果细看还是能看出端倪，其字体草率，较为随意。康熙朝款识书写较为工整，字体道劲挺拔，深沉于釉下如写胎骨之上。

这些光绪本朝所暴露出制瓷的痕迹和时代特征，是受到当时社会政治背景和经济条件等因素的影响，是轻易克服不掉的。在鉴定的具体实践中，首先要对被鉴别的器物进行细致的观察，再把所掌握的知识与积累的经验加以灵活应用，对其作认真的排比，再综合评定，然后还要反复思考其成因，并找出科学的依据，最终达到心领神会，从而做出准确的判断。总之慧眼是要通过多过手实物、多学习理论、多体会感觉，并经日积月累才能有所得。

清代光绪民窑仿康熙青花瓷作品，虽不及康熙朝青花瓷的产品质量和艺术成就，但它同样包含着先人的智慧和勤劳，同样体现着祖国传统文化的博大精深，同样散发着自由活泼的艺术魅力，同样值得我们去收藏它、研究它。

(责编：雨　岚)