傅榆翔作品分析

傅榆翔的绘画，图式并不固定，以类似图像拼贴的手法来构成象征性的画面。清冷的黑白色调、柔润的用笔使他的画面笼罩着一种远距离观照的淡泊。但他又是置身时局的当代人，所以，这种远距离观照也是相对而言的，他无法做到完全置身世外，只是尽力悬置自身的身份、立场，以求尽可能回到事物本身，相对全面、客观的看待当下的各类问题。然后，再在此基础上植入个人的判断和选择。这种观照、思考方式，是较为理性的。

他的个人情绪，也主要通过他的色调和用笔流露出来。这是一种较为含蓄的伤感，以及在承认世间法则后的沉静。他的作品，在文化观方面与中国传统文人画有一定的关联和相似，在面对社会冲突和喧嚣时，倾向于退守自己的一方静土，并以中国传统的自然观来应对纷争。同时，他的画面也暗示出一种时间观，这种时间观倾向于以未来的眼光来看待当下急速流动的时间，使火热的当下被时间所赋予的理性历史化。

天地不仁，以万物为刍狗。他的画面中，各种生物近乎于无区别地散布于树枝之上，各从其类。但他也以这一手法暗示出了另一维度：这些生物悬于半空，让我们摆脱以往的逻辑，从新的视角来观看和思考他们，这种视角更为接近浩瀚天空，而非脚下的方寸土地。

作为一位执着的艺术家，傅榆翔喜欢带有梦魇感觉的图象，我比较喜欢的作品是他的《树妖》系列。在这些作品中，他找到了一种有意味的形式，把树枝、树根的造型和人体特别是女人体结合起来，让人觉得新鲜而富有诗意。这些图象的来源和重庆的黄桷树多少有些关系。黄桷树作为重庆的市树，在岩壁暴露根系、盘根错节、枝繁叶茂，有非同寻常形态特征。傅榆翔利用有机体的相似性，创造出自己的绘画形式，可见画家平时用心良苦。

傅榆翔的画有着无尽的辽阔的苍茫感，万物沉寂而各得其所，那是对生命自由的渴望与追求，他以艺术肯定对人间的“怜悯”。把生命价值置于艺术价值之上，换言之，他的艺术“价值”是在传达对生命的态度与对人间的期许，亦即人洒脱飘逸的，生命是自由自在的，但是在飘逸，自由间，仍旧带着由焦虑与不安转化而来的无奈和感伤，而这些矛盾的因素现在已化为“凄迷的诗质”，隐藏在他浪漫抒情的艺术风格中。

傅榆翔的画带有一种鲜明的文化地理的烙印，显示了深阔的川蜀大地和苍茫的群山对他心灵的影响；那些具有自然旷野气息的元素弥漫在它的画中，并构成了傅榆翔的画面的基本调性。实际上，描绘表现自然大地的画家大有人在，但傅榆翔的画面仍然令我惊异；因为它对蕴藏树木自然中的原始生命力感受是如此强烈，对弥漫在大地山川中的诗意之体悟是如此浓郁，使我闻到了一种久违的气息。