用真情感悟艺术

认识韩清茂一年多了，他朴实真诚的人格魅力给我留下了深刻的印象。去年应人民政协报社邀请参加“人民政协报创刊二十五周年暨出版5000期书画笔会”，我组织了几位画家去参加，那是我第一次见到他，他纯朴不善言谈，却有着神奇脱俗的艺术造诣，中国人民艺术学院美术系教授，著名人物画家袁武先生评价他：“成熟的老韩，可塑的笔墨。我不仅喜欢他的画，而且还关注他的整个人。改变我初衷的是潜涵于他成熟表层之下的真诚――为人的真诚，对艺术的真诚。老韩踏实的作风和对艺术的虔诚，令人感动。有时，一幅创作草图，他要数易其稿，直到满意为止。‘拙者巧之极，奇者正之华’。一个人只有真正了解自己才能发展自己，从这个角度谈老韩这个人，他是成熟的。近年来，老韩不断推出新作品，全军第十届美展，他的作品《验靶》获得了优秀作品奖，这对老韩，对全军许多专业创作员都是一件不容易的事。这与他学画的勤勉艰辛是分不开的。我相信他会成为一个很不错的画家，因为我了解他。”

人格的力量铸就了艺术的力量，“学海无崖，艺海无边”。韩清茂出生在河北藁城，毕业于艺术学院美术系中国画专业，中国美术家协会会员，美术创作院画家，中国残联书画院特聘画家。作品多次在全国、全军美展中获奖，并有多幅作品在军内外报刊发表；出版有个人画册和诗集。他潜心研究了历代名家大师的成功经验，从生活中寻找源泉，又结合西方艺术，把自己彻底融入生活，十几年前就开始写生坚持至今，辽阔的中原，留下了他无数的身影、积累了大量的生活素材和浓厚的生活底蕴，打下了坚实的艺术生活功底。 。

韩清茂是年轻一代人物画家的典范，他的绘画作品既不是机械的模拟生活对象，也不是臆造空想，而是情真境美，浑然一体。画中的人物与景物、动物，充溢着和谐的风韵，流露着勃勃生机。近日，传来喜讯，他创作了一批新作，于是我们前往采访。从社里出发驱车约一个小时左右到达了他在部队的工作室。进入工作室，令我惊讶的是他的书架上陈列着各种美术类的杂志，他说，由于长期创作的源故，需要通过杂志了解美术界的信息。说起他创作的题材，为了作画，他多次不辞辛苦到外地采风写生收集素材。

2008年盛夏他到新疆进行了实地采风和创作，那里神奇的土地，清新的空气，让他感觉仿佛置身于童话世界。阳光沙漠，戈壁村庄，白杨红柳，沁口的哈密瓜；流火八月，维族老人的长袍皮靴，少女的明眸弯眉，赤脚的巴啷，黑色裹巾的妇人，还有那吹打鼓乐，多彩的民族风情，浪漫的西部给他留下很深的印象。

巴扎，宛如一幅幅流动的水墨重彩，一队队驴车，一群群牛羊，一堆堆水果，一个个面容，促使他有时舞动着手中的画笔，有时举起相机留下那瞬间的美丽。

喀什，中国最西部的城市，太阳最晚落下的地方。的喀什作坊，小巷如织的高台民居，沙漠和骆驼，尽管天气那样干燥炽热，却依然没有冲淡他写生的兴致。

数码的记忆是平淡而缺少情感的，内心深处的记忆却是永恒的，这是他创作的源泉所在。

他所实地采风和创作的十七幅作品，在乌鲁木齐币美术馆进行了展览，受到了参观者的好评。

美丽的西双版纳是很多人向往的地方，也给画家提供了无限的创作题材。三月的雨林，甜润的音符在暖风里跳荡，那久久萦绕的神往终于绽放南国柔美的思绪。

韩清茂的西双版纳之行，他用手中的画笔，醮着蓝天阔叶的彩墨，醮着傣寨的热情，醮着心中至诚的敬仰，尽情写意着优美和神奇。

陕北是中国的革命圣地。初春，韩清茂和几名军艺同学在袁武老师的带领下赴陕北采风。

他说平生第一次见到那层层迭迭光秃秃的山和山腰间挖出的窑洞。他们就住进了老乡家的窖洞里，每天韩清茂开始走村串巷画速写，晨起暮归。常被老乡的热诚和纯朴所感动，手中的笔也时常被老汉那张沧桑的脸所诱惑，看见就想画。有时为了捕捉到更多的画面，要走很多崎岖的山路，有的地方极少行人，看不到村庄，这就是养育了一代代一辈辈的黄土高坡，那个将母亲河染黄的高原，那个当年转战的地带。

走过了东西南北，他的足迹遍布中国。新疆的神奇，版纳的甜美，陕北的质朴，青藏高原的冷峻，内蒙草原的豪放，给他的画增添了无限的生命力!

看了他的画，了解了他采风写生的经历后，知道了一个真正艺术家的执著和信念，知道了实力不靠炒作，更不靠包装。

韩清茂领悟了艺术生命的奥秘，也找到了艺术美妙的源泉。辛勤的体验生活，发掘灵感，不但充实了他绘画艺术的内涵，也丰富了他内心精神世界。同时，还练就了他一手很强的造型能力。对人物和景物的描写，了如指掌，形体结构，神情动态，生活习惯，生活规律用心感悟，用情表现，以情写意，以情赋韵，以情感人，以情写景，及时捕捉住从自己心灵深处偶尔生发出的真情实感而创作出来的，他正是把生活和知识的积累作为艺术想像的依据，有感而发，从而达到“神与象通”的艺术境界。也正因为如此，他画的人物形象似乎跳动着脉搏，所创造的艺术形象的情操，给人以一种充满情味的感化与充实，洋溢着情感和振奋。

韩清茂也曾为艺术困惑过，那来自东西南北的时而呼啸时而舒缓的艺术漠风常弥漫他的视线，沾墨执笔于楮素，遥望每一笔墨之风景，每一风格之独秀，每一大路之尽头都有一大师或长者横墨竖笔堵住去路，若镇守边关之枭雄，令众旅无以跨越。晚来之辈操弄笔墨行当不识庐山，路条条也路迢迢，天苍苍兮天惶惶，只听得那女神轻歌幽婉，却雾锁重重怎与扶袖而舞?征途上，他一次次被前人挥动的笔剑恫下马来，他东闯西撞，每看履下总有先者的墨痕奕奕，视野所极总有故人徜徉，挥之不去，避而重来。但他谙知，不射之射乃为上射，无路之路乃为吾路。

只要不曾顿足，哪管成与败。飒风中，他踽踽而行，带着一身执着和迷茫。然回眸艺术史空隧道，他看到一群群画家在大师的城池下气喘吁吁，他们因无法逾越而精疲力竭，靠捡拾搜刮早已干涩的大师丢弃的笔墨填饥。一缕阳光照亮世界每个角落，他忽然发现那城池空空，如一个木乃伊，其名字早已风干，笔痕遗墨、灵气和光华也只在史册中等待后人“扬弃”。我们误入歧途，那昭示我们前行的，那引领我们铿锵步履的，那永不泯灭的光亮不是大师，而是“时代”，她赋予我们朝气，荡起我们激情，让我们超然而不拘泥，她自由放飞我们的 “风筝”，而又魂系这个世界的悲与乐。于是，他抖落满身的星辰，擦去汗渍，追赶时代的步伐……

从技巧技法的角度来看，韩清茂的人物画经历了创新，稍微内行一点的人都不难发现，在他的作品中，他大胆的用色，结合了色彩构成的表现形式处处能体现出他独自的艺术个性。他的画能比较好地发挥意笔人物画抒情写意的特色，既能准确地捕捉和传达表现对象的气质和神韵，又能最大限度地展示和抒发他个人的意趣与情怀，达到以灵致灵、言简意赅的艺术效果。当然，最令人惊诧赞赏的还应是作品中那充满活力的动势的流动感。那流动的墨块、流动的线条、流动的色彩、流动的光斑，这一切都交融汇集为一股不可遏制的律动和爆发力，让人感受到画家那种不可压抑的、充满亢奋和激情的心态，从而得到震撼和鼓舞。韩清茂的这种心态的自然流露，表现了他深沉的博大的艺术理想及美的追求。他所表达的已远不是笔墨技巧的自我炫耀，更不是那种借古人以发忧思的自我陶醉，而是一种奋发心灵的宣泄，是画家对中国画抒情写意的传统特征与时代精神有机统一在一起的展现。

艺术创作中，题材、意象、语言、意趣，从来都是发展变化的，未来也总是从过去中孕育出来的，艺术家不正是善于在新与旧的变幻无穷的巧妙组合中推陈出新吗?韩清茂的人物画无疑也是反映他在这方面的执着追求。

当然，对于一个艺术家作品风格的分析，出发点应当不在于作品的题材内容，而应当是看作品怎样地表现了这一题材内容。因此，对画家艺术风格的分析就不可能脱离对作者主观因素方面的考察。这就是知人而论画，而不仅仅是就画论画。从韩清茂的作品中我们看到了，他那务实和勤奋精神。十几年来他像春蚕食叶一样，在一次次忍痛蜕皮中慢慢成熟，又像大漠上的骆驼，在一步一艰里留下了向前迈进的深深蹄印。在他身上，我看到了强者的那种勇于进取而又脚踏实地的素质，也看到了那种献身于自己所追求的事业而不倦探索的执着精神。

(图＼袖桐)