意象墨彩破土而出

一元复始，万象更新。在2013年春节前夕，“腊梅迎春——冯林华陶瓷艺术作品展”在景德镇陶瓷艺术研究院隆重开幕。冯先生展出的高温色釉“意象墨彩”陶瓷系列作品，至今“余音绕梁”，为许多艺术家念叨。《易》曰：“穷则变，变则通，通则久。”求变创新是艺术繁荣发展的最重要推动力，也是冯先生艺术追求的真实写照。正如冯先生瓷板上的墨梅横空出世一样，其意象更是破土而出。正因为冯先生对生于斯、长于斯的景德镇这块陶瓷艺术热土的挚爱之情，使他始终怀着强烈的使命感和责任感。不仅冯先生意象墨彩系列作品使人为之震撼，他的求变创新精神更让人感动。

此次展出作品共百余件，大部分是冯先生重新回到景德镇陶瓷学院工作两年来的创新之作。此次展品大致可以作如下划分：从题材来看，以梅花为主，兼及山水花鸟；从造型来看，以瓷板为主，辅之以少量的瓶和镶器；从风格来看，既有瑰丽奇特的，亦有天然去雕饰朴实清新的；从品位来看，以创新为主，亦有传统中不乏新意的作品；从格调来看，既有小桥流水清韵悠悠之品，更有大江东去气势恢弘之器。此次展出让人惊叹、最为震撼的是他的高温色釉“意象墨彩”陶瓷系列作品。

一般而言，所谓的传统陶瓷艺术作品（主要指绘画性的或者装饰性的），是以陶瓷为材质而进行艺术创作与加工的艺术作品。陶瓷材质尤其是瓷质，多以传统意义上的瓷石加高岭土为材料（当然也有以骨质为材质的），经过多个如拉坯、利坯等生产程序，制成坯，有的烧成胎。当今的陶瓷艺术家，多在这种坯或者胎体上，进行艺术加工或者说创作。其艺术语言，多为中国传统的绘画艺术语言或者说技巧。当然，也有的用划、刻、雕、镂、捏等技法，进行绘形塑影，或者绘画或者设计或者装饰，釉下彩罩之透明釉或者高温色釉，入窑（现基本为气窑，极少量的用柴窑）经高温烧成；釉上彩入炉低温烤烧而成，俗称烤花。这是当今的陶瓷艺术的生产、艺术加工的通行做法。所谓的“过手七十二，方克成器”，即指此而谓。甚至可以说无论古今，亦无论官民窑，均如是。明清御窑，尚有“禁廷出样”之规，督陶官只是在御窑厂依样督造而已。

在这种陶瓷艺术作品中，材质或者说材料，其用处主要有两个方面：一是用作制坯或者制胎的原材料，还有的用作制釉；二是用作陶瓷绘画的料或者颜色，如青花料，粉彩颜色等。其主要手段是用毛笔蘸上这些料或者颜色进行画或者装饰，其效果是在窑火中或者炉火中烧烤后的成色效果，或明或暗或艳或丽，当然在其中也有会产生意想不到的艺术效果的制品。

因此，观赏此类作品，主要还是用传统的国画的观念（所谓的经营位置、传移摹写、骨法用笔、随类赋彩等“绘画六法”）加上烧成效果，评判其艺术水平之高下、创作与烧成之得失。材料只是辅助手段，或者只是起到如绘画中的墨汁一样的作用，所不同的是陶瓷的效果不仅要依赖艺术装饰手法，还要依赖材质的运用、技法的创新和窑火的把控。

高温颜色釉由于必须在1300℃以上烧成，较青花、古彩、粉彩等装饰手法更难把握。近年来，冯先生经过一次又一次尝试，在其娴熟的色釉综合装饰、青花及釉里红装饰技法的基础上，成功独创了高温颜色釉“墨彩”技法。他充分把握了高温颜色釉在窑火中的流动、色相变化等属性，利用色釉的自然流动与融汇，创造出自己需要的釉面，进行绘画加彩，严格把握窑位和窑温，把材质变化、色釉窑变与绘画艺术巧妙结合、高度融合，充分展示了色釉的丰富色彩肌理和震撼人心的魅力，达到了“天人合一”的最高境界，从视觉到触觉，形成了陶瓷绘画中新的墨彩意象美。

刘勰在《文心雕龙· 神思篇》提到：“故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”冯先生充分运用高温色釉窑变所产生的奇妙无穷、变幻莫测的效果和意境，完美表达了其胸中之意。他的作品既不执著于客观自然的真实表现，也不执著于脱离自然物象的抽象表现，以意摄象、立象尽意，妙在似与不似之间。相对于传统陶瓷绘画，他的艺术手法、技巧、技法，已不是传统的勾线敷彩，而是在瓷板的坯胎上，用配制好的高温色釉，在意念之间，或泼或洒，一挥而就，有时如大雨倾盆，有时如细雨绵绵，有时如高山流水气势若虹，有时如泉水叮咚温文尔雅。泼洒出的意象，有时如出鞘的剑，有时如绣花的针，有时如奔腾的马，有时如婉游的鱼，有时似铁骨铮铮的梅的枝干，有时似鲜花盛开的梅的花蕾，有时如苍松，有时如翠竹，有时如奇绝的高山，有时如涛涛的大海。

更为奇妙的是，在这泼洒之间，浓与淡，轻与重，厚与薄，把握得恰到好处。经高温烧成后，呈现一幅幅美妙的墨彩写意画！由寻象到忘象，由忘象到存象，漫天飞舞的雪片，遒劲沧桑的梅干，破蕊怒放的梅花，很容易把观赏者带进“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的艺术妙境，明显地感受到艺术家的意气超迈与情感激越，明显地感受到美的节奏律动与气韵流动。

材质尤其是高温色釉釉质，在这里不单单是艺术表现的辅助手段与材质，而更为重要的是艺术家的审美心象与艺术家艺术意念的符号；不仅仅充分释放如现代陶艺所要求的其泥性釉性，而是这高温釉彩的材料，在艺术家的手中，成为鲜活的艺术语言，成为艺术表现的手段，亦成为艺术效果本身！釉质的审美性得到充分的表现，审美张力得到极大的发挥！所以，其作品，酣畅淋漓，而又飘逸灵动，可谓境由心生，天人合一！观赏这样的作品，观赏者在感受到通常的艺术感染力的同时闻到了泥香，感觉到了泥与火的无穷魅力！

通常，高温色釉，在时下的艺术家手中，只是其艺术表现的辅助手段，一般都是在泥坯上先画意象，然后施高温色釉入窑烧成。因此，在这里，高温色釉是实现艺术效果的材质，尽管会呈现出它的奇妙的艺术效果，但它不是艺术效果本身，不是艺术表现意象，不是艺术家的审美心象。但是在冯先生的心中眼中手中，这高温色釉，变成了七彩的云，变成了神奇的画笔，变成了美丽的维纳斯，赋予了高温色釉新的艺术生命与艺术活力！正是从这个意义上说，冯先生的高温色釉泼彩作品，是本质意义上的陶瓷艺术作品，在千年景德镇瓷艺百花园中，成为一枝独秀的奇葩，正如周国桢先生、李菊生先生所言：冯林华独创的高温色釉“意象墨彩”陶瓷系列作品，在瓷都景德镇具有开宗立派的意义！

俗语说“梅花香自苦寒来”。冯先生的成功不是一蹴而就，他的艺术道路和艺术创新，同样是经历了艰辛的探索过程，经历了不同的阶段，呈现出不同的艺术面貌，在每个阶段与过程都取得了各自的成就。刻瓷与色釉的结合方面，就曾经历过三十年的摸索，推出一些不同时期风格各异的精品力作，直至今日的“意象墨彩”，实现了一个新的跨越。

在这些阶段，尽管有不同的风格和成就，但有一点是共同的：不断地求新求变，不断地推陈出新！不过，求新求变也好，推陈出新也好，尽管都有一些精品力作，但在这些作品中，总隐隐约约有别人的影子，总隐隐约约有过去的影子，总隐隐约约有心手不相应的影子。冯先生天生有着艺术家的天性与灵性，有着独辟蹊径，不断创新、不断超越的精神与意志！

“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”冯先生以独特的“匠心”去观照，将审视与内省、感性与理性、意识与潜意识在辩证统一的轨迹上进行升华，从审美情趣到艺术技巧及水墨情韵，不但能够别成一家，而且开一代新风。冯先生始终认为，学无止境，艺海无涯，这只是一个小小成功，美好的开始。在新的时代，不断传承创新陶瓷艺术，弘扬陶瓷文化，是我们共同的责任，也是我们无悔的追求！

陈雨前：景德镇陶瓷学院副校长、景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究所所长