浅议南北宗中“南宗”与现代绘画中“抽象”之相似性

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）01-0130-01

摘要：中国文人画与西方现代绘画固然产生于不同的历史时代和迥然相异的文化背景， 但在很多方面却又有着惊人的共通性。探讨这些共通性， 对于我们明辨艺术发展与艺术创作的一般规律， 颇有益处。文章立于比较角度，对中国古南北宗、现抽象绘画产生的思想根源、所呈现表现形式、对之后绘画的影响三个层面进行探讨。

关键词：南北宗 抽象绘画

事物之异在其表， 事物之通在其内。虽然几何抽象画与水墨画从表相来看差别甚远， 但它们都在努力探索用一种简洁的方式来表达最高深的精神境界， 只是表现手法不同， 这也反映了中西方相异的思维方式。中国文人画与西方现代绘画的共通性首先表现在对传统意识的强烈反叛。中西文人画与现代画派踢开传统的种种羁绊， 尤其对技术的否定， 使绘画艺术获得了极大的解放和高度的自由。作为当代艺术家， 有必要深入了解中西方艺术的观念， 探求内在的交融点， 为现代艺术的繁荣做出贡献。

一、“南北宗”与“抽象”的宗教思想

“南北宗论”是中国明晚时期的一影响深远的绘画理论学说。它是文人画思潮的一种反映，奠定了文人画在绘画历史上的主导作用，对其的绘画发展产生了决定性的影响。

明代中后期，社会的政治、经济、习俗的新变化对社会思想和文学艺术产生了重要的影响。这个时期，儒学衰微，取代之是王阳明的“心”学与李贽所代表的狂禅一派。文人中出现摒弃传统儒学崇高的社会理想和政治责任，而追求和提倡做“以心为主表现个性和自然情感之人”。这种思想广泛盛行于当时各个文艺领域，而绘画界则以董其昌为代表。此外，对禅宗的研究在当时士大夫中尤为盛行，董其昌不仅喜欢研究并对禅学有着自己的见解。影响深远的“南北宗”便产生于此儒学、禅学、王学交融的时代。以禅宗的南北分宗譬喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。分派的关捩在唐代，并各追任了一位祖师，排出了传承的谱系。如同禅宗以“顿悟”与“渐悟”的修持观念分南北一样。

“抽象”艺术普遍被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。

在抽象绘画产生的思想中一部分来自传统的西方宗教。抽象绘画的先驱康定斯基解释新旧艺术之间的复杂关系时，拿旧约和新约作为例子。“新的信仰是源于旧的信仰的， 而新约展示了旧约隐藏的东西。”康定斯基利用这一神学命题阐述了自己的位置， 认为自己是对过去艺术的批判性继承。康定斯基对基督教很熟悉， 并保持着神学思维， 他经常拿艺术与宗教做类比， 这在他《论艺术的精神》中可以看到。

二、南北宗“南宗”与现代绘画“抽象”简约艺术表现形式

简约的艺术表现形式是文人绘画与抽象绘画于不同时代不同绘画方法共同探索的一种表达最高深的精神境界的方式， 不同的只是表现手法和表现媒介。

南宗山水画就是通过以简代繁、以拙代巧、以空代实、以少胜多的表现手法所能达到的“萧散淡泊”的境界。运用简淡的且只有黑白两色的水墨来表现山水， 画面形式虽筒， 但艺术家是将它放在天地之中、汇入到宇宙的节奏中去。如宋代画家米芾父子的《云山墨戏》 ， 以简约的水墨表现山峦， 笔墨韵味变幻而又空灵， 意趣性尤强， 所有复杂的景色都藏匿消隐于简率而又苍茫的混点之中， 表现了作者超然的胸怀。

抽象画家把这种表现精神和思想的简约艺术形式表现到一种极至。他们普遍采用几何造型来表达对超验精神的理解， 这是西方文化的特点。蒙德里安采用了由矩形和原色组成的构图。由于矩形消除了一切偶然的因素， 同时， 相交的直线达到了线的最简程度， 而原色又是色彩最基本单位， 已达到了几乎不能再纯化的地步， 直线和原色是创造美学平衡的最本质因素， 几近一无所有，但同样表达了艺术家思想里永恒的真理。

三、“南宗”与“抽象”的影响

纵观中国近三百年的绘画发展，“南宗”对后世中国画的发展有着极大的影响。南宗所追求那种“不在形似，以笔墨求之”是一种典型的文人画观念，我们可以从“南宗”苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”及倪瓒“逸笔草草，不求形似”的思想中找到依据，且反映出董其昌“南北宗论”与文人画理论的一脉相承并以此为基础发展而来的。

20 世纪初的抽象绘画是现代绘画革命的延续， 是继立体派之后对绘画的真实性的又一次探索， 彻底打破了绘画的再现性传统， 正如康定斯基所说的为古老的躯干增添了新的树叶。抽象绘画不仅为20 世纪绘画实验提供了借鉴和支持， 并对21世纪的现代艺术设计产生巨大的精神影响， 为其提供了理论来源。尤其现代装饰绘画大胆广泛接受了西方抽象绘画的理念，从画面的空间表象思维而言，它也强调纯粹的点、线、面、色、体，以上元素的布局及图案的组合都以作者的心灵体验作为依据来整合。无论纯粹绘画表现或在设计理念的整个创作中，通过描绘事物充分表现作者潜藏于画后的内心冲动。在对抽象因素运用选取上不同，组合表达不同画面会呈现不同的精神生活和感受、个性特点和风格面貌，整个作品也体现出丰富多彩、梦幻和自由的画面效果。抽象主义描绘客体时，通常将想象与联想有机融合在一起， 因此画面在表象上穿越时空界限。就韵律而言，现代绘画、设计及现代装饰绘画突破了和谐、统一、客观、真实这些理念的界定范畴，将对比与夸张、和谐与强烈这些元素表达得淋漓尽致。

四、结语

东西方不同的历史、文化及美学观念的差异， 孕育了各自不同的绘画艺术形式， 而共同的发展趋势与走向， 又使得各方表现出某些惊人的相似和共通之处。分析、研讨这些相同与相异的现象， 能加深我们对民族传统艺术的尊重和热爱， 以资讨论绘画在时代潮流中面临的挑战和它重建的意义以及面临的难题。当代学者卢辅圣在其新作中国文人画通鉴中以坚定的语气告诉我们： 曾经使中国艺术发放出灿烂光辉的文人画运动消歇了， 但为其提供并已不同程度撒播到其它文艺样式中的人文精神以及随着新的需求而被开发认识的价值和形式因子， 仍将在未来的有识之士那里获得新生。今天的艺术正在并将继续发生许多深刻的变化。 认真分析和研究中国文人画与西方现代绘画在发展过程中的经验与教训， 对中国现代绘画艺术是大有裨益的。

参考文献：

[1][俄]康定斯基.《论艺术的精神》[M] . 北京： 人民教育出版社， 1980.

[2]陈传席.《中国绘画美学史》[M].北京：人民美术出版社，2000。

[3]吕澎.《现代艺术与文化批判》[M].成都： 四川美术出版社， 1992.

[4]樊波. 《中国书画美学史纲》[M] . 长春： 吉林美术出版社， 1998.