谈慢练在钢琴演奏习练中的重要作用

[摘要] 在钢琴演奏中,放慢速度的练琴过程是必不可少的,而有目的、有方法、有程序、有内涵的慢练尤其重要。慢练,是贯穿钢琴习练全过程的一项不可回避的要事,是保证练琴质量,不断提高演奏品质的一种重要方法。

[关键词] 钢琴演奏 习练 慢练 作用

钢琴这件乐器从诞生发展到当代,演奏方法是在其制造历史的演进的过程中不断革新的。演奏技巧同样也随着不同时代演奏家“江山代有人才出”的变化而发展与至善,对于钢琴“如何慢速练习”这一话题,更是大家讨论的热点。

钢琴的初学者都会发现,学习弹奏钢琴其实并不是一件很容易的事情。它需要用科学的弹奏方法学会扎实、过硬的演奏技巧与培养良好的艺术心理素质。有过钢琴学习经历的人都清楚,我们在弹钢琴的过程中,手指是整个弹奏过程中的直接执行者。因此,加强初学者的手指训练就尤为重要。能够使手指尖的力量全部集中的“抓住键盘”,使其演奏出来的音色明亮且清晰悦耳,被教师称作“手指独立性的训练”。初学者只有较好的完成这样的技能训练,才能让钢琴发出的乐声更诱惑听众的耳朵,进入音乐的妙境。

要想做到这一点,基础恰恰只有在慢速练习的过程中才能真正的体会到其中的艺术内涵、技术含量。

一、关于“慢练”的概念

慢练就是放慢速度练习。也就是说以低于所弹奏的作品要求的速度,放慢速度来练习演奏的方法及习练过程。这其中“慢”指的是放慢速度,即以低于曲目中规定的原速来进行练习,而并不是说我们在大脑休息的时候漫不经心的弹奏、动作懒散、精力不集中、松垮的去演奏。

多年的实践告诉我们:“慢练”,并不是越慢越好,而是在正确的姿势、正确的演奏方法、正确的演奏状态、正确的音乐思维、正确的音乐心理活动下,将乐曲放慢一定程度所要求的速度,而进行的弹奏习练。

二、慢练时需要注意的几个问题

1.节奏与节拍

慢练中,始终维持良好的节奏感训练十分的重要。那种心中无数、盲目的弹奏,随心所欲的自由节奏,对于钢琴弹奏学习者来说是一个很不好的“甚至是致命的”习惯。音乐中的节奏尤如我们人体的脉搏,始终稳定又规律的进行着,但又不能过于死板,演奏时要根据具体的音乐需要,可以适当的有些自由的余地。放慢速度练习是保证不同声部中每个音同其他音的时值相吻合,做到多声部音乐律动的统一化。

拍子,是组织音乐时间的基本单位。初学时,每首具体的乐曲里,拍子与拍子之间的时间距离,或者说每拍的时间时值(长短)都是相等的。但是各拍子的轻重却并不相同。

当轻重的交替具有某种规律的时候,就构成了节拍的运动规律。不同的节拍,可以表示出不同的轻重循环关系。这正是我们在慢练的过程中,首先要特别注意的节拍轻重拍、循环规律把握。

例如,2/4拍的强弱循环规律就是强和弱,3/4拍的强弱规律是强、弱弱,4/4拍的强弱规律是强弱、次强弱等。因此,慢速的习练中,注意拍子的强弱规律,可以体会到音乐的内质性动力感和流动性,这是慢练中要掌握的第一要素。

2.慢练时指法及段落的划分

选用良好的指法能提高弹奏效率;节省习练精力、时间。更重要的是,指法的选用体现了演奏者对作品内容、对作曲家风格特征的正确理解和处理。学习者在开始学习弹奏钢琴时就离不开指法的正确确定与应用,因为只要手指接触到键盘,发出音响瞬间里,其实就同时包含着一定指法的应用。而指法的选用又与手指、每个演奏者手型的特性分不开。因此,我们只有在慢练的过程中,有意识的去选择、应用对的指法才不会走弯路,从而较轻松的完成演奏。

每首乐曲都是由若干个乐句及段落构成的。习练时,最好是在教师的指导下,做到正确的理解作品才能够演奏好这部作品。因此,细致地分析乐曲段落,恰当地处理演奏上的具体问题,才是提高钢琴演奏习练的必要途径。每一首乐曲都有自身“与众不同”的基本情绪。各乐句、乐段又有各自的特点;它们相互关联又各有独立,有其高潮与低谷。在习练演奏时,这也是我们慢练的内容之一。在慢练的过程中,逐步的对乐曲的结构段落做详细的分析、体验、领悟,根据乐曲情绪的变化与发展,巧妙的安排乐句、乐段演奏的指法、力度、音色明暗度、情绪的变化、速度的调整等,使乐曲产生丰富的情感效果。

3.音乐术语

音乐术语是一门艺术语言,它自有本身的内涵、规律和文法,我们必须学会看懂和正确的理解它们辅助提示音乐的意义。就像我们学习一门新的语言一样,只学会拼音是不行的。同样,学音乐只知道音符、符干、拍子,而不懂其标注的音乐术语,是学不好音乐的。

4.如何慢练

钢琴是一个需要同时演奏多声部的乐器,是要通过我们的手、眼、耳、脑、脚共同配合完成的。在我们练习的过程中,对于乐曲内涵程度较深的或是钢琴技巧过难的作品,必须要采取分手慢练的方法。很多人在刚一拿来谱子时,总是匆匆地看一眼就开始双手合练,这虽然表面上很快就把曲子弹下来了,但是其中漏洞百出,而且演奏出来的音乐总是断断续续,没有完整性。而分手慢练就能非常好的解决这个问题。

分手慢练看上去要花很多的时间,但实际上却是在单手习练时就把错音、指法、节奏等问题都准确的解决了时,无形中就提高了双手配合的效率,其实这些恰恰是尽快学好演奏作品的捷径之一。分手慢练的好处是既减轻了大脑的负担,又使注意力全部集中在了一只手上,分别使左手或右手明确了各自的演奏任务,降低了技术难度,为合手慢练准备了必要的合练条件。

在分手慢练成熟后,就要采取合手慢练了。双手初合时,一定要用慢于之前分手慢练时的速度进行练习。因为虽然单手能够自如地弹奏较难的段落、节点,只是解决了一部分的问题,所以,在双手合时,其难度又会增加很多,如不放慢练习,还会感到困难。合手练习还是要有足够的耐心和意志力,练得成熟后再依次逐步的加快速度,直至按照原速演奏。

如果是习练巴赫的复调作品,就更应该再分手练得熟一些,双手合时在慢一些。只有这样,我们才能做到真正的运用慢练使我们尽快演奏好一首作品。

三、对慢练的再认知

良好的钢琴演奏艺术技巧就如同桥梁一般,它搭建了演奏者与作品之间有效地、良好的心理沟通,是检验演奏者能否弹好钢琴的一项标准。有些学习者的音乐感觉非常好,心中充满活力,富有丰富的音乐想象力。他的演奏从直观的现场视觉角度看,也很有热情,但由于他的基本功及演奏技术较弱,就总会出现“心想事不成”,表现不出乐曲所要表达的音乐意境,也不能够通过手指表达出对音乐的内心所感,达不到音乐作品内涵的预期效果。

之所以这样,其根本原因就在于他在前期习练的中,慢练的过程没有扎实的处理好,慢练时演奏技术习练的不够精湛,因此使得他在演奏时总是受到技术上的束缚。而那些通过慢练,技术把握较好的钢琴学习者,就能够在琴键上畅快的舞动自己的手指,没有过多的障碍阻隔,顺利的投入到所演奏的乐曲中,完美的表达出作者想要表达的音乐意境,全身心的去感受这惟妙惟肖的音乐。慢练在成功演奏中的作用不可低估。

1.慢练有助于识谱与背谱

一首乐曲,是很难能够靠简单的文字表达出作曲家的创作意图的。作曲家在谱面上标写的每一个不同时值的休止符、音符;每一个音乐术语;力度、速度等变化,都饱含着创作的深层涵意,并力求通过演奏者精确地演奏表达出谱面上的音乐信息传达给听众。

就以乐谱中我们最常见的休止符来说,休止就是停止发声,然而怎样正确的“弹奏”休止符,确实是一门极其深奥的学问。

事实上,休止符就是无声的音乐。如果大家认为构成音乐的条件只是单纯的音符,那么这是对音乐最大的误解。我们在快速弹琴的时候,总是会忽略谱子中的很多要求,最常见的就是休止符的问题。因为在较快的弹奏时,我们很难顾及到乐谱中的每一个要求,往往是一弹而过。

如果学生连休止符的时值都不能够读准确,还怎么谈得上去体会休止符带给我们的音乐呢?休止符在音乐中就相当于汉语中的句号、逗号一样,有时还是连接作用,有时甚至就是旋律。

我们在慢练背谱时,应该注意将旋律与和声、复调、曲式等联系起来。在慢练的过程中,先分析出曲子的结构;和声级数、功能,对整首乐曲的结构和组织形式进行仔细的分析后,在按照所分析的和声功能去构想乐曲的音响效果,以及和声线条的纵向立体感。

有很多学生总是把乐谱反复浏览弹熟,到一定时候也就把乐谱背熟了。表面上看来这样背谱的方法并不费事,也不用花费很多时间,似乎一首乐曲很快就掌握了,但实际上,去仔细检查它们的背谱效果,往往只是对乐曲“粗摸”了个大概,不够精致、准确。如果能够在钢琴上慢速练习时就注意到上面提到的几点,直到把乐谱上的一切表情记号统统背熟记牢,才有可能做到真正的精确。

2.慢练有助于更好地锻炼手指的机能

钢琴是一个需要很强技术性的乐器。抓好基本功的训练,打下扎实、坚固的基础,为以后的演奏打好基础、对以后的弹奏才能得心应手。如果急于求成,片面追求数量和进度,暂时看眼前的进步、成绩似乎很好,但将来,距离真正“能够熟练的演奏”,肯定会出现一些偏差。教师们常常把钢琴的基本功训练,比作成楼房建造的地基工程阶段,只有基础打得好,楼房才盖得高。但是每个人对打基础的理解各不相同,手指的机能是靠日积月累的活动,才能在不同的音符演奏中游韧自如。人类从小都是从爬行、学步、走路开始学起的,只有每一个环节、步骤都“走”得很稳,落地扎扎实实,我们才会加速,以跑的形式尽快到达目的地。所以,我们既要重视基础训练,也要更好的开拓慢练中对手指的机能、习练习惯、视奏技巧、节奏把握、速度体验、思考程序等,使自己的演奏发挥出尽善尽美的效果。

除了以上介绍的几点需要注意的问题外,因为不同乐曲的特点截然不同,我们在演奏不同风格的乐曲当中,就要有针对性的去习练手中的曲子,必须从全局考虑,采用有针对性且思考后的慢练方法,以免影响整首乐曲的习练质量与时间使用。

只有正确理解、掌握了钢琴慢练的重要作用和意义,并把它合理地运用到钢琴学习中,才能收到良好的练琴效果,真正做到高效、科学地学习钢琴演奏艺术。