云蓝妙笔尽生花

对张连珠老师的专访，并没有特意的准备采访提纲，他说一问一答的形式过于规格化，随意聊聊就好，像话家常一样。所以，这次的采访就变成了一次愉快轻松地谈天，在张老师家的小客厅里，他热情的招待我们，全无张扬、高调之感，有的尽是一位朴实无华老人的亲切。

张连珠先生从小酷爱国画艺术，1952年随家迁居北京后，师从岭南派大师吴江、赵少昂，从此与国画艺术结下了不解之缘。他生性勤奋，对艺术存着极高的天赋，曾先后得到许麟卢、郭传璋、黄苗子先生的指导和教诲，使他深得岭南画派的精髓，将传统中国画的特点与西洋画的技法有效地结合，用笔简洁，着色淡雅，工笔与写意兼备，构图不拘一格，取大家之精华，又将其内敛沉静之气集于笔韵之间，最终形成了独具匠心的岭南风格。

张连珠先生少年时期，因住所离美术学院只有50米的距离，耳濡目染，从而受到颇多的艺术熏陶，用他的话来说：“小时候只是喜欢，拿着粉笔在地上乱画，但若没有这份兴趣也是万万不行的，爱好、勤奋与运气缺一不可，没有兴趣就耐不住寂寞，艺术家在创作的时候往往很孤独，但对艺术的崇高信仰会支撑他完成经得住推敲，永留于世的作品。”

每位艺术家的成功之路都不是一帆风顺的，上世纪60年代，受的影响，张连珠去了北大荒插队，一去就是15年，这可谓是学画的黄金时期，也曾使他一度迷茫。幸运的是，在此期间得到了著名作家丁玲及陈明时的关怀与勉励而画笔不辍，老作家开朗的人生观振奋了他的精神，从而使其坚定了信念，即便条件困苦，也随身带着笔和本，将沿途所见用简单的线条一一勾勒，也为他今后的艺术之路奠定了坚实的根基及积累了大量的生活素材，在鲜活的社会生活与特定环境的历练中丰富了自己的艺术内涵。

也正是从这一时期开始，张连珠意识到，纷繁热烈的艺术风格似乎不适合他，反倒是清新秀雅的画风越来越能够表达内心所想，这种认识使他有了自我的定位。结束后，张连珠回到北京，在文物出版社工作，从此如鱼得水，广临名画，他为自己所失去的时光而感到惋惜，从而也更加珍惜眼前，把大量的时间都用于练画上。他从不固步自封，而是广泛涉猎，潜心研究、循序渐进，画技突飞猛进。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，长期刻苦的艺术实践，使得张连珠先生终于形成了独树一枝的个人风格。他笔下的中国画，着色素淡，隽秀多彩，无论是山水、花鸟、动物、植物，均能做到栩栩如生，尽退拘泥刻板之气，充满了无穷的生命力，亦静亦动，雅趣无穷。他的创作，下笔细阔并用，勾勒、泼墨兼具，挥洒自如，灵动之美尽现，其部分作品被画界同仁誉为已达岭南画派画法的艺术高峰，形成了物我两忘的境界。

张连珠先生在绘画上取得了卓越的成就，但他并没有因此放慢对艺术孜孜不倦的追求，而是继续探索，希望自身的技艺可以更上一个台阶，从内至外，全面提升自己的艺术品位。他业余时间喜爱收藏，但从不外卖，只供欣赏，从中获取创作灵感，拓展绘画思路，他说艺术无价，绝非黄金白银可以衡量。这种只为艺术而存在的纯洁心灵，是多么的难能可贵。

聊到中国画的传承，张老师意味深长地说：“今人再努力，也很难在某种程度上超越古人的技法，笔墨的运用、构图的设计都是有时代特征的，这是时间赋予艺术的光环，每个年代都有激发我们审美的源泉，扬古拓今才可以渊源流长。但我们一定不能屏弃传统，传统并不过时，根基非常重要，就像小孩子，一定要经历一个历练的过程，才能有所顿悟，才能除去棱角，这也就说到了，艺术不在于科班出身或半路出家，而在于是否脚踏实地，心灵是否纯净，不能盲目追求精神领域，那只是空虚的，站不住脚的，根基稳健了，形成的艺术才会真正的华美。画在功夫，画在章法，不能只走形式，要真正融入心灵的尊敬与信仰，才能出好作品，才能长久流芳。”

“连珠画宗岭南，其灵动洒脱处直逼剑父，于粤中诸贤多无焉让。”这是著名艺术家蓝玉崧老师为张老师所题之字，这个连珠何许人也，在他的创作中已展现的淋漓尽致，真可谓是“连珠妙笔，珠连生花”啊。