论少数民族地区高校二胡教学的本土化改革

摘 要： 随着民族乐器教学在高校课程改革中的不断深入开展，当今高校二胡课程的教学目标已由单一的技法教学向技法与民族文化相结合的多元化方向发展。在少数民族地区高校开展二胡教学本土化改革，具有地区与生源的独特性的改革依据，结合课程教学内容与教学形式的改革措施，是当今立足民族文化特色及高等艺术教育的办学实际提出的一种新的教学方式和传承理念。

关键词： 二胡教学 少数民族地区 改革依据 改革措施

随着二胡教学在高等院校音乐学（教师教育）专业和音乐表演专业中的逐渐发展，二胡教学目标已经由单一的技法教学向技法与民族文化相结合的多元化方向发展。当代大学生在掌握基本演奏技巧的同时，学习民族传统音乐文化，对二胡演奏艺术与演奏文化进行传承与创新，是当今立足民族文化特色及高等艺术教育的办学实际提出的一种新的教学方式和传承理念。特别是针对少数民族地区的高校，如何使二胡教学立足于本地区，以高校的教育平台对二胡教学的内容和教学形式进行研究是二胡课程改革的新方向。在少数民族地区高校二胡教学过程中，将普遍的二胡演奏技巧教学与本土音乐文化相结合，从二胡的教学内容、二胡的教材建设到二胡的教学形式进行深入研究，形成一套行之有效的、科学的、系统的教学体系，对少数民族地区发展民族器乐教育将起到积极作用。

一、少数民族地区高校二胡教学本土化的改革依据

1.少数民族地区音乐文化的独特性

一个地区的民族音乐是民族文化精髓，集中体现了一个民族的精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明的民族特征。少数民族地区的文化绚丽多彩，民族节日多种多样，形成独特的文化氛围。将少数民族地区高校二胡立足于少数民族民间音乐传承与发展的现实境遇之上，其在物质基础、音乐人才结构和具体实践的地缘优势等诸多方面都具有一定的现实可操作性。

以云南大理白族自治州为例，该地区地处云南省中部偏西，海拔2090米，在白族的民间传统节日三月街（农历三月？摇十五―二十日）、绕三灵（农历四月二十三―二十五日）、火把节（农历六月二十五日）、石宝山歌会（农历八月一―七日）、耍海会（农历八月八日）等民间歌舞的表演中，体现了该地区的民歌、说唱音乐、歌舞音乐、宗教音乐、民族器乐等丰富音乐种类中音乐文化的独特性。将这些民间音乐文化融入高校二胡课堂教学中，采用采风、艺术实践的形式对音乐内容进行收集与改编，充分调动学生学习与创作的积极性。将这些特有的音乐曲调改编为二胡练习曲或二胡乐曲，用独奏、重奏或合奏的形式再现白族音乐，不仅有利于拓展二胡教材内容，而且将实现地区音乐在高校课堂上的传播与运用。

2.少数民族地区高校生源的民族性

少数民族地区高校生源的重要特点之一是其多民族性，这种多民族性主要体现在两个方面：一是生源的少数民族；二是对外招生区域的少数民族性。以大理学院2009级音乐学专业学生为例，2009年大理学院音乐学专业招生共77人，其中彝族12人，纳西族2人，哈尼族1人，傣族1人，布依族1人，佤族1人，回族2人，少数民族学生共20人，占招收人数的26%。此外，班级中的汉族与少数民族学生大多来自于各少数民族自治地区，如云南省的白族自治州、楚雄彝族自治州、西双版纳傣族自治州等。由于生源的多民族性与招生区域的少数民族性，大部分学生对本民族、本地区的音乐文化从小耳濡目染，是其生长地区、该民族的音乐文化活动的直接参与者、旁观者或继承者。在二胡教学过程中，学生所掌握的民歌、说唱音乐、歌舞音乐、器乐等音乐种类与表演形式是“活”教材，将这些民间音乐在课堂中通过学生表演、相关观摩、相互学习、讨论等形式，将少数民族音乐带入二胡课堂教学中，具有便捷、灵活、现实的操作特性。

二、少数民族地区高校二胡教学本土化的改革措施

在少数民族地区的高校开展具有本土化内容的二胡教学是具有现实可操作依据的，但是如何将这些丰富的音乐资源引入课堂教学中，需要从二胡教师的角度把握教学的内容与形式。

1.二胡教学内容的本土化

由于现今我国高校音乐学（教师教育专业）与音乐表演专业招生的专业要求不同，音乐表演专业的学生一般以主修身份学胡专业，这些学生在入学前具有一定的演奏基础，适用于使学生掌握二胡的演奏方法、学习传统或现代曲目、掌握地区演奏风格和音乐内容的表达方法为主的教学目标。在此目标上再加入本土化乐曲的学习，使学生在进一步学胡演奏的同时，学到本地区的音乐文化，拓宽视野，并牢固掌握地区风格乐曲。音乐学专业的学生以选修课程的形式学胡，大多数学生对二胡学习基本从零开始，按照大学的课程设置，就音乐学专业的学生而言，在有限时间里很难完全掌握二胡的演奏方法，在教学内容中加入本土化的音乐元素，将本地音乐曲调进行改编，使学生用所学的有限的演奏技巧创造性地演奏当地的民歌、小调、戏曲等音乐曲调，不仅能拓展二胡的教学内容，而且能调动学生创作改编的积极性，更能大大增加二胡教材在初级阶段的练习曲与乐曲数量，在提高学生学习积极性与趣味性的同时促使学生掌握、思考与应用当地少数民族音乐。教学内容的本土化应从以下两个方面加以思考。

（1）教材的本土化

现今二胡教材多种多样，针对高校二胡学习的教材很多，但几乎所有教材都是针对技巧的训练，虽然有些教材在内容上加入地方风格性练习曲与乐曲的演奏，但涉及地区较广，乐曲中所涉及的演奏技巧难度较大，在实际教学与学习中具有一定的难度，在有限的学习时间里，并不能达到较好的学习效果。将高校所在少数民族地区的音乐素材融入二胡教材中，通过采风与参与当地音乐社会活动使师生在充分了解当地音乐的基础上，发挥创造力，把熟悉的当地音乐曲调改编为二胡练习曲和乐曲，灵活安排演奏调式、弓法、指法，并按照由易至难、循序渐进的原则，将所改编与创造的曲目进行整理，使之系统化、科学化，并具有一般教材的功用性。这种从教材出发对教学内容进行改革的做法，能够从根本上改变只针对演奏技巧进行学习的教学现状，并使高校二胡教学本土化得到持续发展。

（2）乐器的本土化

高校二胡课堂的教学以教授二胡演奏为主，或结合高胡、中胡在乐队中的使用，拓展教学内容。在少数民族地区，拥有多种形态的本土化乐器，如云南地区的弹拨乐器小三弦，广西与云南地区的拉弦乐器马骨胡等，这类本土化乐器一般运用于当地的音乐社会活动中，从演奏、制作、传承的角度看，属于当地的民俗文化的一部分。一般来说，本土化的乐器具有演奏技法较单一、演奏曲调固定等特点，将这类本土化乐器的演奏融入二胡课堂中；从演奏技法看，较容易被学生掌握，从演奏内容来讲，能通过对本土音乐文化耳濡目染的了解较深入地把握，将本土化乐器演奏引入高校课堂中，不仅丰富课堂内容，而且在教学的同时促使师生传承与思考当地乐器。

2.二胡教学形式的本土化

在教学内容进行本土化改革的同时，教学形式应也相应改革。针对将教材与乐器本土化的内容改革，教学形式应从带领学生从学校教室课堂中走向社会文化活动的课堂和请民间艺人走入高校讲堂两个方面加以思考。

（1）从教室课堂走向社会课堂

音乐因其具有一定的功用性存在于人们的日常生活中，如婚丧嫁娶用乐、祭祀用乐、节日用乐等，音乐可以存在于舞台之上，更可以存在于人们生活的方方面面。带领学生走出教室中的课堂走向社会中的课堂，来到田间地头，来到节日的欢庆场所，来到少数民族同胞的家里，对民俗进行了解，对音乐的功用进行把握，区分音乐的种类，收集音乐的曲调，为课堂教学内容与课下练习内容搜集素材，对曲调进行改编与创作将大大丰富二胡的教学形式。只有运用这种“走出去”的教学形式，才能使学生在感受少数民族民间音乐的同时加深对当地音乐的了解与认识，提高学习兴趣，使教学内容的改编与创作更准确。

（2）将民间艺人请进高校讲堂

少数民族地区音乐文化的传承主要集中在音乐演奏或演唱者的身上，对于高校学生来说，民间艺人所掌握的演奏技法与音乐风格是非常值得学习的。由于节日与民俗活动有限，学生走出去采风学习的机会受到限制，将民间艺人请进高校讲堂，手把手教授学生少数民族乐器的制作与演奏方法、一字一句地讲解乐曲的演奏风格的把握、曲调的变化，用亲身经历阐述音乐的用途等内容，使学生更直观地了解与学习当地的音乐文化，对走出学校感受与学习少数民族音乐，是较现实可行的补充。

在少数民族地区高校开展二胡教学具有地区与生源的独特性，在多种多样且风格独特的音乐土壤中，使二胡教学内容与形式与其他地区有所区别，在培养学生掌握二胡演奏技巧的同时，促使教师自行改编与创作二胡作品，并思索本土音乐的发展与运用。对于少数民族地区高校二胡教学本土化的改革，不仅能拓展二胡的教学内容与教学形式，更对培养学生在掌握对本土音乐及提高二胡学习积极性上有积极的意义。

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