装饰性色彩在油画创作中的应用

摘要：这篇论文主要讨论了装饰性色彩在油画创作中的应用，通过研究分析大师的作品，梳理了油画中装饰性色彩所具有的平面性、夸张性、个性化、符号化等特点。在油画创作中注重色彩装饰性元素与手法的运用，将会拓宽我们的创作思路。

关键词：装饰性色彩；平面性；夸张性；个性化；符号化

这篇文章讨论的装饰性色彩并不是装饰画中的色彩，而是在油画创作中为了实现理性与非理性色彩的宏观和谐而运用的色彩。

装饰性色彩绘画具有一种富有想象力的、风格明显的美。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩了艺术家的主观情感和审美情趣。装饰性绘画言简意赅，具有极强的表现力，抛弃了三度空间的透视方法，采用线条勾勒然后平涂色块的方法，因此作品显得单纯而有装饰意味。装饰性绘画的色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合。更注重色彩的概括。高更在论述他的作品时这样说：“既不是直接观察自然的结果，也不是对自然的盲目服从，必须按照象征的目的整理或综合自然。为保持画面均衡的美，通过改变物体的比例和远近法，改变物体的色彩，布置出装饰性的效果。”

一、油画中装饰性色彩的特征

首先，平面化是油画装饰表现的首要特征。所谓平面化是指将所要表现的物象形体展开，以突出其造型的简洁与流畅。当物体以常态呈现在我们面前时，往往在造型上有着丰富的层次、虚实和空间等相关特性的变化，色彩也以条件色的变化为转移。这些纷呈繁杂的特点，正是一般绘画色彩写生所追求的因素。而装饰性色彩则需要在这看似丰富而繁杂的表象下，以简约的方式，通过做减法来概括提炼、集中本质、整理归类、剔除多余，从而使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面更符合形式美法则。

其次，夸张法与个性化也是装饰性油画的特点，夸张得当能有效地强化主题，增强画面的艺术感染力，更好地发挥艺术个性，使艺术情感得以升华。装饰性色彩绘画在设色上可以将对象作变色处理，也可以打破自然存在的空间关系，创造出全新的画面视觉效果。当然，手段并不等于目的，只有结合画面追求的特点需要，才能使这一手法变得有效和有意义。

再次，符号化也是装饰性绘画的突出特点。符号化正是人们将世界物象升华归纳为最简易的抽象符号元素的过程。能够唤起人类丰富具体的联想和美好的情感。

二、从大师作品看装饰性色彩

以单纯的色彩表现出西方现代性色彩感情形式的色彩大师马蒂斯首先在野兽派的色彩试验中运用了装饰性色彩。他经过有意强化的野兽派初期的色彩突破之后，强烈而单纯的颜色在画面上形成倾向性的感情刺激。大红大绿使当时许多感觉细腻的西方画家认为粗野而避免使用，而马蒂斯和他的野兽派同道却发现正是由于颜色的单纯性，才可能强烈地传达出自己的感情。从时代赋予色彩的使命中，马蒂斯发现色彩越来越具有说服力。感彩表现使绘画更接近音乐。马蒂斯认为：“那些简单的色彩正是因为他们简单，才能对内在的情感产生更大的力量。”

巴黎画派的莫迪里阿尼也是一位个性鲜明、充满激情的艺术家。他的作品常常一气呵成，强调色彩的单纯清雅，并且具有浓厚的抒情性。他的作品在色彩装饰上呈现出无比灵活与自由；在表现领域上呈现出广阔与浩大；在表现深度上呈现出典型性、象征性与概括性。

另一位代表画家是爱德华・维亚尔。他的作品笔触灵动流畅，画面以饱满、充实为主。强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化的表现，显示出一种独特的魅力。画面上各种色彩组成的平面图形，恰似许多精美图案组合而成的彩色壁毯，具有极佳的装饰效果。他的绘画艺术表现形式有些类似日本式屏风，依据一种装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行客观变形，装饰趣味浓厚。

三、装饰性色彩在油画创作中的运用

装饰性色彩在油画创作中的运用有一点值得我们借鉴。就是儿童的自发本能色彩。儿童作画时，他们的思想没有受到外界干扰。画面纯净，这种自发本能的展示几乎成为每一位艺术大师深感重要的创作力量源泉。儿童绘画从自发地选择某些纯粹的颜色开始到完成他们的作品截止，几乎很少表现某些外在物体的细节和形体表面的色彩变化。然而这种涂鸦似的色彩自发性正是许多艺术家难以展示的内在色彩需求。所以我们在油画创作的过程中，要保持一种儿童的心态，充分发挥出自己的色彩本能，从而创作出满意的作品。

如今，装饰性色彩的运用开始日益增多，随着现代社会的进步，人们的欣赏水平也随着发生变化，大众开始寻求另一种现代审美。相应的艺术也随之改变，形成一种适应社会与大众的装饰性绘画，相应的简洁的装饰性色彩经常会被现代艺术家运用。我们在油画创作中也可以学习借鉴。装饰性色彩的运用现在已经成为一种重要的表现因素，从以前的单色绘画到印象派，野兽派发展直到现在。色彩得到了很大的解放。色彩的解放表现出了人类色彩本质的全面觉醒。艺术家为表达自己的艺术情感，装饰性色彩是顺理成章的必然发展。

四、结合自己的创作看装饰性色彩

在平时的创作中，我力图舍弃对物体繁琐的刻画，放弃明暗和体积的塑造，所有形体都以平涂的色面和几笔流畅的曲线来表现。把一般绘画色彩写生的三度空间转化为二度空间，将客观的立体、空间形态转化为人为的平面化主观空间形态，这是装饰性色彩写生的主要表现特征。在描绘物体时，我采用压平体积和简化外形的手法使任何有形的物体变成一种较简化的符号，这种简化的符号能使观者较快完成对物体的认识。装饰风格在色彩上的表现还在于使用鲜艳的纯色彩或接近原色的对比色，用单纯浓重的颜色进行勾勒平涂。使画面单纯明快，从而具有很强的装饰性效果。我一直尝试以自己独特的方式运用装饰性色彩语言，叙说自己的感受。

色彩视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，这是构成画面不可分割的重要组成部分。首先，装饰性绘画对同类色和强对比色的运用。同类色是最容易达成和谐统一的，同类色对比在视觉上色差很小，常把同类色对比看作是同一色相中不同明度与纯度的色彩对比。虽然同类色单纯、统一、柔和。但在装饰性色彩中运用同类色配色，如不注意明度和纯度的变化，也容易流于单调。为了改变色相对比不足的弊病，一般需要运用小面积的对比或较鲜艳的色作点缀，以增加色彩生气。与同类色相反的对比色，只要搭配得当，也能产生和谐与统一。

油画装饰表现的特征独特且鲜明，它既有客观世界生动活泼，充满情趣的一面，又具有主观臆造、浪漫夸张的一面。是在尊重现实主义传统的基础上进行艺术加工和创造。以油画独特的色彩语言形式表现客观物象的一种创新形式，内含了高雅的审美情趣。油画装饰绘画重直觉、重表现、求神似。观众看了往往会感到赏心悦目，心旷神怡。

总之，油画装饰风格同其它绘画艺术形式一样，我们应最大限度地发挥它的艺术内涵，使装饰绘画艺术尽可能地展现其最富魅力的一面。在油画作品中注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓，是有益的创新途径之一。不同时代有不同的审美心理，不同风格应与不同时代相适应。因此我们应该不断地以新视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式，思维模式，表白形式创造独特的具有民族特色的色彩装饰性油画。