19世纪:音乐为祖国而作

19世纪是一个在音乐上十分活跃的年代。在经过巴洛克音乐与古典主义音乐漫长而充分的准备之后，浪漫主义音乐以强劲的活力展示在世人面前，一大批日后在音乐史上赫赫有名的音乐家应运而生，随之而来的大量传世之作装点着熠熠生辉的音乐世界。与此同时，一股具有强大生命力的音乐派别――民族主义音乐，也以巨大的热情与活力破茧而出。

发端于欧洲的民族主义音乐，也称为民族乐派，是指19世纪20年代在东、北欧各国形成和发展的音乐派别，主要的代表人物有：捷克的斯美塔那与德沃夏克，波兰的莫纽什科，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基・科萨科夫等。民族乐派与浪漫主义音乐大致平行，在思想和艺术上有广泛的交流，有些作曲家，如肖邦、李斯特和柴可夫斯基，二者兼之，有许多交集，故经常被后人游走于这两个音乐派别之间。

民族乐派的作品都有两个显著的特点：其一是作品的主旨往往表现强烈的爱国主义思想，抒发对祖国、民族、自然和人文景观的热爱和赞美之情，或是以某个重大的历史事件为背景，表达作者深刻的政治主张与思想；其二是在音乐语言上，充分挖掘和使用本民族的音乐元素，如从调式、旋律以及民间曲调等多种方式上加以体现，以此适应作品的主题思想与艺术表现力。

这类作品的典范之作是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》。这部作品由六首各自独立又相互联系的单乐章交响诗组成，叙述了捷克人民反对外来侵略与统治的斗争历史，抒发了强烈的爱国主义情怀。其中《沃尔塔瓦河》一首最为人喜爱与熟知，作品旋律优美宽广，整体布局气势恢宏，配器精美极致、无以伦比，几乎动员了所有管弦乐的创作手段，以捷克的母亲河为主线，表现了捷克壮美的自然景观、历史遗迹、神话传说与人文景象。作曲家对祖国和民族的热爱之情浸透在每一个音符之中，这首作品是民族乐派的代表之作，也堪称旷世杰作。西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》也是一部以芬兰人民反对俄帝国侵犯，维护民族独立斗争为创作背景的作品，这部作品在这场斗争中发挥了巨大的作用，曾命名为《祖国》，在1917年芬兰独立后被称为《国民颂歌》，一直留传后世，也有芬兰“第二国歌”之称，作曲家本人也因此获得了至高无上的荣光。

在这类作品中，如格里格《培尔・金特》组曲中《晨曲》沁人心脾的甜美旋律，鲍罗丁《中亚细亚草原》、穆索尔斯基《图画展览会》、里姆斯基・科萨科夫《天方夜谭》以及柴可夫斯基众多作品中所展现的浓厚的俄罗斯民间音乐以及东方音乐神韵，无不给人们留下无以比拟的美妙音乐享受。

正像有“俄罗斯音乐之父”之称的格林卡所说：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦、共欢乐。”这也是每一位为祖国和民族而作的音乐家所恪守的原则与行动指南。（若 水）