文艺创作要体现创新精神

所谓“创新”，就是在求异的情况下，发现前所未有的规律，发明前所未用的技术，实施前所未有的举措，创造前所未见的事物。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。文艺创作同样要体现时代精神，体现创新精神。

一、文艺创新的必要性

一个国家的强大与否，既取决于经济的实力，同时也取决于文化的实力。“十二五”规划建议提出了推进文化创新的目标，指出文化创新对于国民经济和社会发展新的五年规划，对于中华民族和中华文化的未来都有十分重要的意义。据有关资料统计，美国出口最多的产品不是别的，就是批量生产的流行文化――电影、电视节目、音乐、书籍和电脑软件。其中美国的电影产品占世界电影市场的80%。正如一位美国前总统所说的那样：“我们的政治和经济联系由于美国文化对全世界的吸引力而得到补充。这是一种我们可以利用的力量。”美国一位专家也评论说：“中国的软实力中文化的吸引力还相对较弱。相比较于美国的电影、音乐和其他文化产品，中国似乎没有一个突出的享誉世界的文化品牌。”这让我们看到了差距，在“十二五”期间，我们的文化创作必须遵循文化发展的新目标，努力适应群众文化需求的新变化和新要求，弘扬主旋律，提倡多样化，创造出更多优秀文化作品，提高我国的文化软实力，这是这个时代对文化创作的新期待。

二、文艺创新的途径

首先，文艺创新要立足社会实践，体现时代要求，符合人民群众的精神文化需要。实践是文艺创新的源泉，离开了人民群众的社会实践，文艺创作就成了无源之水，无本之木，就会失去生机和活力。作为文艺工作者，应深入群众，深入实际，深入生活，经过创新，把源于生活又高于生活的优秀文化作品奉献给广大人民群众。当代沪剧名家、上海沪剧院院长茅善玉活跃舞台几十年，勇于改革、大胆创新，积极吸取其他剧种的精华，上世纪八十年代，首次把极富江南丝竹韵味的沪剧紫竹调搬上春晚，带到全国观众耳边，让人耳目一新。目前，她正带领上海沪剧院老中青三代演员，进京演出精心打磨的“百年曹禺，百年沪剧”系列大戏，这是沪剧经典魅力和最新创作特色的一次集中展示。拥抱生活激发了艺术家的灵感，也雕凿出艺术家的慧眼。“沪剧的命脉在于创作，创作则生，不创作则死。这是上海独特的地域文化和市民审美特点决定的。我们既要保存沪剧的经典味道，又要有很强的现代感”茅善玉这样说。

其次，要继承优秀传统文化，推陈出新。任何时代的文化，都离不开对传统文化的继承。文化创新既是一个对传统文化“取其精华、去其糟拨”，改造传统文化的过程，又是一个“推陈出新、革故鼎新”创造新文化、发展新文化的过程。2009年，由上海美术电影制片厂等联合摄制的影院动画片《马兰花》在继承中发展，在发展中创新，充分吸纳中国民族文化元素，在民族理念、民族形式的表达上日趋成熟，有关专家评论说，影院动画片《马兰花》是用一颗民族心、中国心，来讲一个符合全球语境价值观的故事。该片票房突破1000万元，成为近年来中国动画界的由一里程碑式的作品。

再次，要面向世界，博采众长。世界文化呈现出多样性的特点。不同民族的文化平等交流，相互借鉴。文化创新必须以优秀世界文化为营养，充分吸收外国文化的有益成果，要以我为主，为我所用。在庆祝中华人民共和国成立60周年之际，中央民族乐团立足于传统民乐，结合西方和现代流行元素，推出了《我的祖国》《天路》《台》《天鹅》等十余部风格多样的新编曲目的民族音乐会《江山如此多娇》。音乐会以民族管弦乐时代风貌为创作点，对《我的祖国》《花儿为什么这样红》《台》《万马奔腾》《天路》《二泉映月》等一批经典曲目进行了重新编配。音乐不仅有琵琶、马头琴、古琴、笛子、筝、二胡等传统民族乐器，同时还融入了西洋乐器，如钢琴、大提琴、萨克斯等。为广大群众奉献了一场时代感强、旋律优美、形式高雅的民族音乐会，充分体现文艺创新的精神。

总之，时代呼唤创新精神，文艺创作更应如此，我们应将“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针落到实处，力争多出精品、出新品，奉献给广大人民群众。