神曲是如何被逼出来的

不知道从何时开始，“神曲”已经成了我们现在生活中经常听到的一个词。这个“神曲”绝不是意大利文艺复兴时期代表诗人但丁那部带着人们游历了《地狱》《人间》和《天堂》的旷世长诗，而是近年来形容某种音乐让人如洗脑一样着了魔的音乐概念词。

其中最典型的代表作就是龚琳娜那首对传统民歌有着重要实验及探索价值的作品――《忐忑》。这首由笙、笛和扬琴等民族乐器伴奏，运用戏曲的锣鼓经作为唱词的作品，因为融合了老旦、老生、黑头和花旦等多种角色的音色于一炉，在极其快速的节奏中相互交织，并伴随各种夸张的表情，而被网络赋予了娱乐色彩，“神曲”之名不胫而走。

如果说对《忐忑》这样的作品冠以“神曲”的称号，还有几分让人们对它神一般技巧的仰慕与崇敬，而现在的“神曲”概念则更多地被“神经之歌”所取代。这些歌曲往往有着雷人但又极为押韵的歌词、简单机械但又引人起舞的节奏、朗朗上口但又缺乏韵味的旋律，基本上被人听过一遍，就给人留下了像脑子被洗过一样抹不掉的深刻印象。前两年风靡全球、创下超过十亿次点击记录的《江南Style》就是这类神曲的最佳范本。

神曲何以让人们明知它俗不可耐、难以持久，可还是停不下中毒的节奏呢？这应该说和神曲本身的特点不无关系，无论神曲多么离经叛道或者标新立异，它总是以最接地气的方式――一听就会存在着。“神曲”的存在其实也是对“大曲必易”这样的音乐创作原理的证明，因为对绝大多数人来说，从音乐中获得简单的听觉，远比从中得到多少脑补直接得多。

无论中外，现在每年差不多都会出现一些存在着极大争议的“神曲”，刚被《姐姐》《杀马特遇见洗剪吹》《狐狸叫》之类洗劫一空的耳朵和大脑，2014年又迎来了《小苹果》《我的滑板鞋》和《巨蟒》等更大的挑战。最近，因非正常指数严重超标的《小鸡小鸡》，再次刷新因《好乐Day》勇夺下限的王蓉，更是再度登上了神曲话题的风口浪尖上。在接受媒体采访时，这位在神曲道路上越走越远的女歌手道出了现实的无奈：“我们也只能顺应现在的环境，去找自己的生存之道。因为音乐人还是希望自己的音乐能够得到大家的认可，或者是不喜欢，都没关系，但是它得让观众听。”

这句话也说出了潜藏在无数艺术创作人心中的苦恼，在当下这个缺乏沉淀与积累的音乐时代，人们都忙着追逐一些立竿见影的短势效果，如果连被人非议的机会都没有，那么再优秀的艺术作品或许也会因无法展示而永远地被埋没掉。

13年前，台湾著名歌星蔡琴在她的“一起走过”演唱会上，曾经让听众分享了一段故事。有一位出租车司机问她，你为什么不出来开演唱会呢？现在那些歌星唱的，我都不知道是唱什么。蔡琴认为不是那些年轻人喜欢的歌曲占了上风，而是同样喜欢听歌的中年人或老年人忘记了一件重要的事情――不光在行动上欣赏自己喜欢的音乐，也要像年轻人一样大胆地表达出来，这个世界才不会只有那些让你讨厌的声音。

其实在这积沙成塔的过程中，会让音乐的世界变得更加的丰富多样 当然，如果那些朗朗上口的旋律和优点，能被不止是只有娱乐价值的非神曲式作品所拥有，那更是爱乐者们的福音。