演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用

【摘 要】当前的歌剧表演，主要是通过表演者对声乐作品的演唱和舞台表演等形式呈现出来。肢体和声音是表达的重要方式，其首要目的就是凸显作品的主题与内涵，这对表演者的演唱技巧与肢体语言有着相当高的要求。本文将浅谈演唱技巧、肢体语言在歌剧表演中的重要作用，进一步提出在歌剧表演中运用演唱技巧和肢体语言的建议。

【关键词】歌剧表演；演唱技巧；肢体语言；探究路径

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0073-01

一、明晰歌剧表演中演唱技巧和肢体语言的重要内涵

（一）演唱技巧。一般来说，歌剧演唱技巧离不开真假音的转换、声音美化、歌曲处理以及台风等。歌剧演员要凭借对歌唱技巧的灵活应用，从而让自身能够发出优美的声音线条，带给观众听觉上的享受，并进一步展现歌曲深层次的意境。歌剧表演者需要在舞台表演过程中呈现一定的唱功，很多时候，歌剧中的一些唱段在内容上较艺术歌曲更为复杂，演唱时间也较长，如此一来，十分考验演员们的歌唱水平。唯有具备扎实的唱功，才能在摆脱音响设备的同时独立完成歌剧表演。

（二）肢体语言的重要性。舞台表演时，演唱者一方面要秉持带给观众美的感受的原则，另一方面还要善于运用自身创造力来充分展现歌曲的内在。毋庸置疑，肢体语言就是表演者能呈现给观众的直观视觉载体，更是在一定程度上体现了歌剧表演者的内心活动。正是因为“形能表情”的原因，人内心的情感往往通过外部活动得到充分展现。优秀的歌剧表演者能够运用肢体语言和丰富的面部表情来呈现音乐的内涵。

二、探究如何提升演唱技巧与肢体语言在歌剧表演中的运用

（一）研读剧本，诠释基础。歌剧演员在拿到一部歌剧剧本之后，首先就是要有针对性地对剧本中的人物角色进行理解，通过搜寻相关资料，全面了解整部歌剧的背景和情，从而对角色有所认知和理解。与此同时，也不能忽视歌剧所传递出的表现力和感染力。演唱作品就是由表演者根据剧本和导演要求进行二次创作的过程，只有立足于剧本，进行精细研读和深刻思索，并不断尝试和突破，才能准确理解角色，继而为后续的演唱技巧和肢体语言的发挥创造良好的条件。

（二）演唱技巧的运用。歌剧表演作为视听艺术，需要演员通过歌唱的形式传达情感。只有在歌剧中将一些唱段赋予情感，并运用娴熟的歌唱技巧，带给观众心灵的感悟。演唱技巧的提升是一个长期训练的过程，一些系统化、科学化的演唱训练体系非常关键。譬如，在中央音乐学院，相关声歌系的学习就需要五年的时间，这是因为人声、乐器之间有显著的差异，乐器的训练十分鲜明，并不像人声那样抽象。由此，歌剧演员注重演唱技巧的培养，首先就要熟悉教材和歌谱，然后进一步理解歌剧创作背景，明晰其与艺术歌曲间的差异。

歌剧表演中，不同的角色往往需要不同的音色来诠释，而且每个场景中的相同角色也会有不同的音色要求。譬如在歌剧《歌剧魅影》的表演中，女高音一般会偏花腔，但是在后续几幕中会出现众多女高音，相较之下音色就更为浑厚，在充分把握音色与情感的同时就可以达到演唱技巧训练的目的。

（三）肢体动作的运用。在《洪湖赤卫队》这样的歌剧表演中，女主角韩英不仅要求声音、声线优美，同时还要依据剧情需要，真正将演唱和肢体带进表演中，而眼神、歌声的情感传递也是不可或缺的，尤其是对塑造人物形象起到重要作用。歌剧演员必须不断强化自身肢体语言的训练，在表演时运用肢体动作需要考虑整体音乐与动作的节奏，呈现出的动作张力也要充分表现角色的情感变化。除此以外，肢体动作的运用也要推动剧情的发展，带给舞台更强的冲击力，这也充分论证了肢体语言是展现剧情的关键。

编排动作时可以更好地借鉴生活中的经验，展现动作的表现力离不开反复的琢磨和严格训练。毫无疑问，歌剧表演中肢体语言能带给观众最强烈、最直接的视觉感受，为了更好地提升视觉效果，演员们必须熟悉肢体语言，进而明白表达技巧，最后才可以做出美感和内涵兼具的肢体动作。

三、结语

歌剧表演中的演唱技巧与肢体语言都是不可忽视的重要因素。歌剧表演者只有切实提高自身歌唱技能，做好肢体训练，将二者完美统一到歌剧表演中，才能让角色生动鲜明，最终呈现给观众完美的视听享受。

参考文献：

[1]皮晟.论舞台表演在歌剧中的重要性D以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》为例[D].华中师范大学，2016，（04）：

21-23.

[2]赵鹤.韩久英.张中乐.声乐表演中肢体语言运用研究[D].河北大学，2016，（06）：56-57.

[3]郭园园.身体语言在声乐表演中的运用与训练―

以德尔萨特表情体系为鉴[D].天津音乐学院，2016，（05）：

789-790.