优秀动画片的基本元素

[摘要]一部优秀的动画影片，是需要具备各种要素综合加工制作而成的。需要具有突出的创意与创新的构思，要运用其独有的天马行空的创意将现实中不可能实现的场面表现出来，要有一个好的剧本，完整的故事情节，要善于打动人心，注重人性，同时要融汇时代精神……

[关键词]创意　想象力情节　娱乐性　时代精神

一部优秀动画影片的诞生是需要经过各种元素的综合加工制作而成的，我们从以往成功的动画片中吸取养分，掌握其制作规律，可以使我们对动画创作有一个总体的认识。

一、善于创新：要有突出的创意、创新的构思与丰富的想象力

动画制作的灵魂在于它的创意。一部成功动画片的基本元素，首先就要具有突出的创意与创新的构思，这是一部动画作品真正吸引人的所在。运用其独有的天马行空的创意将现实中不可能实现的场面表现出来，正是动画之所以引人入胜的地方。

构思与创意一般指的就是构想与思维的结合。以达到所谓的新构想、新思维的效果。谈到创意。我们经常可以在广告专业书籍中看到此术语。“创意”两个字，简单地说。就是突破传统，创造新意。如果表现方式缺乏创新理念。就无法使做出来的作品深入人心，让人有一点回味的余地。

如果剧本是电影中的“灯泡”，那么创意就是剧本中的“电力”，创意与剧本的结合才能使灯抱发光。照亮空间。《幻想曲》成为主流电影中最富有创新性的作品，其震撼力已经持续了半个世纪。同时他创造了迪斯尼有史以来最富于视觉冲击力和博采众长的动画艺术。其超越之处在于它用动画的形式诠释音乐。音乐成为结构的主干，绘画和舞蹈在电影中走上了前台。时间与空间艺术完美结合的理想，在《幻想曲》里得到了充分展现。一部如此巨大恢弘的电影，却没有完整的文学故事。正是因为《幻想曲》它抛弃了文学的拐杖，极大地发挥了动画电影的想象力和创造力。它是迪斯尼的音乐之梦，也是迪斯尼对动画电影的最高理想。它所创造的崭新的视听连觉，达到了任何一门单独艺术都无法比拟的交融完美的境界。这足已可以说明创意在动画影片中的重要地位了。

美国皮克萨动画公司的创意水平，从《玩具总动员》到《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》都有创新的意识和丰富的想象力，使皮克萨的动画具有了勃勃的生命力，正如他们曾经总结说：发展一个故事就像考古一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后不断挖掘。直到发现《海底总动员》中的CG画面无比美丽丰富，制作人员们以独特的创意和新奇的角度描绘出了一个全新的海底世界，其精美绝伦、变幻莫测，带给观众无限的惊喜。皮克萨几年的心血没有白费，虽然情节简单，但其它所有细节几乎都是原汁原味的创新，小丑鱼等众多海底动物的可爱形象，以及它们生活的奇妙世界，都是前所未有的银幕景象，影片中的CG画面也非常成功，小丑鱼的姿态充满了可爱的童趣。尤其是遇到危险时他们四散逃生的场面：小丑鱼的拚命奔跑，水流的涌动，以及各色海底生物的接踵出现，那鲜艳的颜色，逼真的质感，流畅的动效。清凉的气息，都令整部影片浪漫刺激又美伦美奂。

动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想象力与之相匹配，让想象力驰骋。动画相当讲究艺术性，需要创作者发挥高度的想象力，以完善地表达其所要表达的题目。《幽灵公主》创造出神奇而广阔的想象空间，不仅有其它CG影片无法比拟的观赏性，还拥有一定的思想性，所以影片跨越了观众的年龄界限。如《怪物公司》最精彩的一场戏是把门当作过山车。这是影片中最赋于动感的镜语段落。最富有创意的是，在情节上安排成逃避坏人追捕的同时，尝试用门作为不同的多层次空间转换的载体。这一奇思妙想可以是电影镜头跟随门的开合而不断转换空间。这最大程度地扩展了电影这一叙述故事的载体的自由度，同时也充分发挥了动画艺术的特性，展现了丰富的想象力。

电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，那也绝对拍不出好的电影。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好的动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的卡通片。如《天空之城》、《千与千寻》、《花木兰》等用最浅显的故事来表达最深刻的人生道理。很多公众不但得到了娱乐上的享受，也从中得到了很多的启示。

二、善于打动人心。注重人性，注重真实性

动画影片创作的全过程就是要创作出一种意境。它体现的两个方面：一方面体现在作者在整个片子中融进去多少内涵。多少感情，另一方面是观众在片子中能感受到多少感情。受到多少启发。一部艺术作品要想成功，要打动别人的心灵。要打动别人，最根本的是创作者要有一些想要表达的意思。

宫崎峻执导的动画片可说是日本动画的杰出代表。他的《千与千寻》曾获得第52届柏林国际电影节的最高奖。以他的影片为例，日本动漫大多在表现人性等方面很有深度。日本动漫的创新不仅是在影像上，更是在电影的人文内涵上。他作品最吸引人的地方，是较好地把握了现实和想象的平衡。情节安排上，每部片子均有悬念。营造与现实世界有一段距离的诡异世界，奇思妙想层出不穷。这是他的作品始终保持旺盛的人气的原因之一。

著名的法国动画大家弗瑞德里克・巴赫以他美妙的铅笔画创作了《木摇椅》，在这部著名的获奖动画片中巴赫就将自己对人类生态存在的思考寄托在这支普通“木摇椅”的经历中。“木摇椅”见证了乡镇的历史。在到处是手工作坊的农业社会，朴实的乡民在快乐中享受生活。工业的介入改变了人们的生存方式，木摇椅被扔在了雪野中。当“木摇椅”最终成为展品时。尽管它没有了实用价值。却仍然为孩子们喜爱。熄灯了，看着它与其他老古董欢快舞蹈，谁能不为它们的真实情绪感动?这时关于一个温情家庭的故事随木摇椅的衰败转到了一个严肃的话题，影片中现代艺术馆中的孩子们与这些现代派作品显然无法沟通，然而吸引他们的作品出现了――“木摇椅”，既然这把“木摇椅”经历了半个世纪前或更古老的一个家庭的亲情聚散，那么为什么就不可以也把它称作一件艺术品呢，显然它与孩子们有一种一见如故的情愫，或许那就是打动人心的一人性。

三、注重情节、细节刻画

在故事创作中，好故事要有好情节来保证，没有好情节就不会有好的故事。细节是作品的细胞，是故事作品中刻画人物和描写事物的重要手段。如果说故事中反映生活和塑造人物，情节是主要的，那么细节是重要的。情节可以立起一个人的骨架，而附在这个骨架上的血肉必须由细节来完成。同样，优秀的故事作品要生动的细节来丰满好的细节，有时候可以起到以一当十的作用，不仅丰满人物形象，而且起到推动情节发展的作用。这不仅深 化了主题，使人物增添了不少光彩，还有力地推动情节。我想，如果去掉这个细节，从情节的角度看，故事还是可以顺理成章的，但整个作品必然会逊色不少，人物形象也不可能像现在这样生动感人。再比如情节构思，国外动画片的构思巧妙是吸引人的一个重要因素，以《猫和老鼠》为例，在猫与老鼠的斗智斗勇中。充满了巧妙的构思，情节跳跃性很强，还有许多出乎人的意料的情节设计。细节处理上的精雕细琢。这种细节处理的优秀可以使得整部影片娱乐性十足。俗话说，红花虽好，还需绿叶相扶。精彩的情节与细节有无穷的魅力，使动画作品产生很强艺术感染力。

四、娱乐性

动画影片要以娱乐为主。不去说教，充分做到寓教与乐。要么幽默风趣，要么出奇制胜，要么朴实平缓。充满生活气息。许多成功的动画影片证明了动画电影娱乐性的重要。美国《大力神》故事的情节改编自希腊神话中经典的大力神海格力斯的传说，为了制造出尽可能多的新鲜感，迪斯尼方面请出欧洲最著名的讽刺漫画大师，设计极富讽刺味道的剧情，许多情节很露骨地影射一些美国的社会现象。影片《怪物史莱克》的想象空间更是非常广阔，为观众描绘了一个神奇莫测的怪物世界，构思奇特、情节温馨、画面唯美又增加了许多新奇的人物和情节，把很多著名的童话故事、电影、建筑都拿来引用，极富娱乐精神。

五、善于借鉴

优秀的动画影片是非常善于借鉴的，以美国动画为例。由于美国是一个年轻的民族，虽然经济极为发达，却缺少浓厚的文化底蕴的沉淀。所以一些优秀动画片创作取材于其它国家，例如《白雪公主》、《美人鱼》、《花木兰》等。迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击《花木兰》是中国家喻户晓的故事。可是美国人却借用这一中国古代民间故事。进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳。它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想象力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想象是值得我们借鉴和学习的。

日本的许多动画创作也借鉴他国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高。故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻，影片能给人以深刻的思索。

六、融汇时代精神

一部没有融汇时代精神的动画片是不可能成功的。美国迪士尼将《花木兰》搬上银幕。为什么民族企业不能做得更好?除了形象创新外，动画创作应该注重剧本创新，融入特色文化，时代精神。应该说民族文化资源是取之不尽、用之不竭的，但切忌简单地照搬历史，需要在特定的文化背景下针对青少年特点进行二度创作。中国是一个历史悠久的文明古国。有着浓厚的文化底韵，我国许多文学作品和民间传说影响广泛，拥有广泛的认知基础。如果能巧加融合，就会起到事半功倍的效果。比如说日本动画片中强调的团队精神，美国动画片中自强不息的奋斗精神，都融汇时代的精神。

七、创意的多方位体现

1、塑造有生命力、创意特色的造型

动画影片除了要具备生动的故事情节外，还要有创意特色的造型。动画片如果没有艺术家们发挥丰富的思维能力，设计出精彩的故事情节及活泼可爱或夸张有趣的角色造型，只凭电脑是很难制作出内容生动、画面活泼、能够吸引观众的动画片的。动画片要以它独具特色的人物设计，大胆创新，想象奇特的故事情节，给人们的视觉乃至心灵带来全新的感受。如《埃及王子》在人物造型方面首先突破了之前动画片的一些特有规则，这在对人物面部比例的划分上体现得最为明显。片中埃及人的外形特征直接取自壁画中的人物。埃及壁画人物的身体构造特点：长颈、宽肩、窄臀都被挪用而来：五官的造型也非常相似。只是略微增加了棱角。这种反道而行的做法却在人们脑海中留下了深刻的印象。再如《米老鼠》那只原本由兔子创作的造型，经过一段时间的改变，让它变成短耳朵，身体更加圆润。动作富有弹性。深受大家的喜爱。还有《机器猫》中那个胖乎乎的机器猫，能从口袋中掏出一些奇怪东西，喜爱吃红豆饼的猫，让人总在不经意间遇到困难就想到它了。而国内艺术家在动画创作过程中太强调中华文化内涵的呈现。近几十年来，国内的动画艺术家们制作了很多剪纸动画片、木偶动画片、水墨动画片，这些优秀的动画片具有浓烈的民族特色，深刻地体现了绵延五千年的民族内涵。但却忽略了国际化的外型塑造。中国的动画造型要以超越地域性的客观观念来创造动画形象，再结合当前的技术，那么就会创作出创意特色的造型。

2、丰富的场景设计

创意并不仅仅存在于剧本和造型，在影片创作过程中处处都有它的身影。优秀和动画片大都追求一种唯美主义，不仅背景画得细腻逼真，深度感和层次感都很好。如《埃及王子》创作人员还为影片设计了很多带有表现性的不同色调场面。在欢快的场景中。色彩更加清亮，沉重的场面色调就相对暗哑。当戏剧性强，冲突激烈时，就有对比强烈的色调出现，比如“兄弟二人最后的对话”一场戏中的白、黑、深蓝，和摩西在沙漠中的红与黑的对比。另有一些场面用色彩的变化来表现情境的变化，其中最明显的一个例子。是小摩西被装进竹篮，最后顺水飘至皇宫，影片的色调也由红变蓝，表现了杀戮危险的过去和安全的到来。

20年前经典的动画片《小蝌蚪找妈妈》在画法上可以尽量发扬“中国化”的美术风格。采用的就是传统的水墨画画法。整个影片都是运用中国画水墨淡彩的绘画手法来绘制的。观众在观看时，除了被“寻母”情愫所感动外，还欣赏了一幅幅齐白石大师的国画作品，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。整部动画片徜徉着江南水乡的清新。不但给当时的孩子们留下了深刻的印象，也给国外的动画制作者带来了震撼并影响了早期日本的动画 片

3、将音乐定位为影片的锚

将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。音乐的运用在动画电影中是一种重要的电影语言。有着举足轻重的地位。音乐的运用突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。不仅能够烘托影片的气氛、感染观众的情绪、装点角色、辅助剧情，而且容易引导观众进入情境让主题更加鲜明、电影中歌曲经常比画面占有更重要的位置。甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境”的工作。甚至能够表达那些往往画面表达不了的东西。要最大限度地挖掘音乐的艺术表现力。

《埃及王子》中开篇《序曲》的演唱，以一个全知全能的视角将故事的缘由和发展向观众娓娓道来，引导观众进入了影片的情景当中，将影片发生的环境呈现给观众。一下子将观众带到了故事的讲述中，感人而充满诗意。这种旁白式歌唱因其和动画片整体音乐风格的合拍，反而复活了旁白这种在当代故事片中很少见的手法。在背景音乐的选择中也可以加入民族化的音乐因素，《哪吒闹海》中运用的传统京剧烘托出的打斗场面，不但起到了渲染气氛的作用，更是用中国化的手法刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。在《山水情》中。杰出的水墨技法配上出自大家之手的古琴技艺。勾勒出中国的道家师法自然和禅宗明心见性的灵感。

八、电脑技术是在动画领域的另一创新

当计算机早期应用到图形领域的时候，创作者远远没有意识到这也可以作为一种创作手段。随着电脑图形技术的发展，其在图形视觉方面的功能越来越大。一些动画创作者开始看到了这门技术的惊人力量和发展潜力，并将其应用到了动画创作中。但计算机图形技术的出现不仅仅只是单纯的多了一种创作工具，可以说是动画创作的新纪元。给动画带来全新的创作理念。三维动画独领动画电影新潮流之后，最为影迷所熟悉的当属两部《玩具总动员》(TOY STORY)《虫虫特工队》《ABug s LIFE》，以及这部反响很不错的《怪物公司》.首先，现在对许多动画软件的运用，如Maya、3DMax、After Effect等等。为动画的创作提供了新的手段，提高了动画的制作效率。其次，新技术也大大提高了动画片的整体艺术效果。在视觉效果上，动画软件的运用能够使画面的真实度明显增强，尤其是在描绘大场面的时候，对观众的震撼力是前所未有的。在听觉效果上，现代高科技音响技术的加入。使观众更加被这种宛若身临其境的艺术所打动。另外，新技术的运用还丰富了动画所能表现的内容。以前的动画片所无法做出来的场景和动作，甚至是视听以外的感官效果。都可以用新技术来完成。这样就拓展了动画片对人们感官刺激的范围，从而加深了观众对动画片的印象。因此，我认为动画片作为一种新的艺术形式。必须不断地融入新的科技因素来保持自身的艺术活力。

《人猿泰山》的视听风格是围绕技术来设计的典范。这一题材，各种版本和形式较多。迪斯尼公司却紧密结合了电脑这种新技术手段创造了全新的视觉感受和艺术效果，震撼的冲击力和紧扣心弦的情节设置，惊险刺激。使这部老题材得以重新焕发光彩，从而一举刷新了世界电影的票房记录《人猿泰山》是迪斯尼首部添加3D动画场景的影片。片中运动镜头也堪称一绝，也是长镜头应用的最多的一部影片，所有的情节全都围绕技术来设计，其中的许多镜头都给观众留下了非常深刻的印象，同时也是在动画电影镜头中的一种创新。