水彩画水、色、形在风景画意境中的表现

水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念，不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充，在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性，其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。

1 水彩画的基本要素水对风景画独特意境的营造

水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种，充分发挥水的韵味和彩的透明性，是水彩画艺术特性的根本所在。准确美好的处理水色关系，恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现，也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。

水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的，结合光、色的表现，尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等，属于西方传统绘画观念体系的范畴，其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。而东方人对这些形式因素的理解，可谓博大精深，其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。

水彩画作为一个独立的艺术门类，其水性的特征是根本的，其潜能是无限的。因此，对水性的研究和不断挖掘也是必要的。就拿“水渍”来说，在过去是水彩画技术上的大毛病，而如今却反过来利用这种缺点。因此，我们充分挖掘和研究“水”的魅力而不能变成极端的执迷于“水”。事实上，一个水彩画家对形、色的理解远远重于对水的掌握。以水控制色彩，用光创造情调，使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。正所谓“成在水，败也在水，”水份的表现不是孤立的，水、形、色互为因果，互为条件，二者完美结合为佳，由于水分在时间的掌握上必须要把握好分寸，要求造型尽量概括、简炼，但又不失表现力。在表现上或色块叠加，或水色浸润、渗化，或小笔塑造，或大面积渲染，都要有非凡的控制力。有时起笔不落，水色淌洋，一气呵成；有时则按步骤，分阶段，有计划的完成。总之，用最恰当的施水技法表现恰当的形式，营造完美而独特的意境美。

2 色彩对水彩风景画独特意境的营造

色彩是绘画重要的艺术语言，是与人类情感联系非常紧密的。作为西画的一个标志，依然具有重要位置。明快、强烈、轻柔、含蓄、表现力强是水彩画的色彩特点，虽比不上油画的厚重，但其透明，轻盈又何尝不是优点。尤其在风景画创作中简约、空灵、透明的画面表现方面与写意、抒情的意境营造方面具有着先天的优势。

中国传统绘画的色彩强调主客观的统一，追求用色彩抒情达意。不拘泥于光源、冷暖、色调的局限，而重视物体本身的固有色；不强调特殊光线下的条件色、环境色，而追求色与物、线、墨的调和，以求情感的表达。从而形成了一种生动，凝练，彩墨交融，具有浓郁而空灵的诗境。 

3 形对水彩风景画独特意境的营造

在水彩画的造型方法上，无论写实，夸张，变形，概括处理及造型试验，都要求作者有较强的造型感悟力，才能有效的服务于创作。只有具备了把握和协调形象的比例、透视、块面、节奏、明暗等等造型因素的诸多能力，才能不使画面陷入被动与艰难的困境，而从容把握格调和意境。从水彩画写意的角度看，要求景物的造型重神轻形，形神兼备，讲求不求形似，不似之似，得意而忘形；把景物作为自己主观情绪、精神意志的凭借物，通过记忆夸张，强化、简化使物象符合自己的“意”。

现代水彩风景画的造型试验还加入了联想、重组等等的造型意趣，在意境的营造中赋予时代的意味，把物象的美感抽象出来，与另一自然物象的美发生联系，借助生活经验的自然物作为直观联想，起到比拟和暗喻的作用。重组，即将物象的构造打散，肢解，按新的秩序进行另一结构意义的组合，从而打破原有的形的意义和美感，创造出新的视觉冲击力。

在水彩风景画创作中，还可利用笔触与水渍等偶然效果，进行对景物造型的试验和归纳。

实际上水彩画水、色、形三要素并不是孤立的，而是互为因果的关系，并且只有水、色、形有机结合才能表现出风景画的独特意境。