怎样用flash制作动画片

自从有了flash软件，一部完整的动画片可以是由一个人及一台电脑完成，这在传统动画片里是难以想象的。由于众多的工序需要一个组的几个同学合作完成，同学们更加需要对自己的分工职责和这些工序有深刻的认识，才能够制作出高质量的动画片。特别是其中几个关键性的环节：编剧、导演、原画、中间画、镜头、镜头组接……

我是在学校教flash的老师，我看“快乐驿站”电视节目时，就有一种冲动，想自己创作一个flas片。我问我的学生，他们也非常想，于是我就布置了任务：创作动画片（以小组为单位，以学校生活为内容，2分钟以内，5镜头以上）。结果，在我的指导下，学生们用了4周的时间，课上课下地忙活，终于完成了任务。

一部完整的传统动画片，无论是5分钟短片还是2小时长片，都是由编剧、导演、原画人员、中间画人员、作曲、配音、录音等人员分工合作，以及经过镜头的制作、镜头的组接和音乐的同步协调等诸多工序，才可以顺利完成。说到这儿同学们不要望而却步，自从有了flash软件，一部完整的动画片甚至可以是由一个人及一台电脑完成，这在传统动画片里是难以想象的。既然如此，是不是不必了解传统动画的制作环节了呢？恰恰相反，由于众多的工序需要一个组的几个同学合作完成，同学们更加需要对自己的分工职责和这些工序有深刻的认识，才能够制作出高质量的动画片。特别是其中几个关键性的环节：编剧、导演、原画、中间画、镜头、镜头组接……下面我重点谈谈这几个方面。

一、编剧

1、要有一个好的创意。①从一个吸引人的问题开始：要编一个引人入胜的故事，首先是要有好的题材。它可能是真实的也可能是虚构的，这些都没有关系，关键是要看有没有人对你想说的事情感兴趣。如果答案是肯定的，你就可以写下去。②确定故事中的主要角色：你提出了一个问题，接下来就需要考虑通过谁(或什么事物)来反映这个问题、由谁来解决这个问题。负责最终解决这个问题的人就可以充当故事的主角，整个故事情节将围绕主角展开，主角的行为将最终决定故事的结局。向主角挑战的人就是反面角色，正是反面角色的挑战使故事不断发展。有了反面角色的攻击，说明你已经树立了一个刚强的形象，设计了故事发展的主干。③故事可能出现的结局：现在你应该考虑如何使故事逐渐向所需要的结论发展，故事的结局可以写成正面的或负面的，甚至可以不下结论，留给观众自己思考。

2、构架故事梗概的基本原则与帮助软件。①构架故事梗概的基本原则：对故事有了一个大致的设想，就需将这个设想转化成较为具体的故事梗概。最好绘制一个图表，显示悬念时间与剧情发展程度的关系，设置所需的重要场景，直至描绘出完整的剧情为止。这样，你编出来的故事就会紧扣主题，并因此打动人心。②帮助构思故事梗概的剧本创作软件有“影视剧本写作软件”等。当你脑中一片空白时，依照剧本创作系统的提示，你将会获得一个完整的写作构思。并非万应万灵，但如果你试图去用它，它会迫使你更深入地去思考故事的情节，思考其它的故事是怎样写好的。使用不是很容易，它也不可能带来一个现成的故事，但你如果知道了它的作用，可以花一点时间来学习它。

3、撰写故事。在确定了故事梗概，并积累起平时抽空写下的重要场景对话之后，就可以将剧情之“肉”附到“骨”上了。然而，真要坐下来，则常常一片茫然，此时最重要的就是将那灵感的点点闪光记在草稿上。慢慢地你就可以沉浸其中，进入口若悬河、才思如泉的创作状态。

能进入才思如泉状态，是保证你的创作的关键，为此你需要事先断开外界可能产生的干扰，关掉电话，准备好饮料和方便食品，以免终止才思如泉状态。

切记，当你创作时，常会有更好的想法产生。撰写文稿是一个不断完善的过程，也许是这个过程中最困难的一步。第一个文稿的完成便是一个巨大的里程碑，接下来的修改、润色便容易多了。

打动人心的故事编好以后，就该考虑如何将它变成一部片子了。

二、导演

导演就是讲故事的人。一部动画片的导演需要完成的任务包括：选择或构思剧本，绘制和审查分镜头脚本，把握片子的整体风格，统筹片子的每个技术环节……也就是说，片子一直在导演的整体思想掌控之下。所以一定要选择一个艺术修养全面的、文化水平高的同学担任导演，知识和修养积累得越深厚，做动画事业越游刃有余。

三、原画

原画人员是导演手下最重要的成员，类似于电影里的摄影和演员，他需要理解导演的意图，根据不同的剧本风格、把分镜头画面脚本变成真正的动画造型，不同于演员的是，他将站在摄影师的角度，用绘画来表演动作造型。好的原画人员有着扎实的美术基础、丰富的想象力和熟练的flash技术。甚至可以说好的原画就是半个导演。

原画人员要按照剧情和导演意图，完成每个镜头中角色的关键帧动态画面的绘制。这些关键帧的播放，决定了整个片子的节奏、剧情发展，以及角色的表情、连续性动作，其重要性可想而知。

四、中间画

中间画人员是原画的助手和合作者。主要职责和任务是：将原画关键帧之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、帧数及运动规律，一张张地画出来。中间画就是运动物体关键帧之间渐变的过程。例如一个小人走路的动画，如图所示，因为左右对称，所以只画2张原画，编号为①③，然后拷贝①为⑨，拷贝①并水平翻转成⑤，拷贝③并水平翻转成⑦，这样2张原画就成为5张原画。那么根据①③绘制②；根据③⑤绘制④；根据⑤⑦绘制⑥；根据⑦⑨绘制⑧；②④⑥⑧就是原画的中间画。

在flash中，有些渐变的过程可以用补间实现，通俗地说，就是在关键帧之间，由电脑合成中间画，即补间。

中间画相对于原画来说相对简单，便于掌握，但并不是不重要，因为动画片最后屏幕效果很大程度上决定于中间画的绘画质量。

五、镜头的运动

一个镜头制作成一个“影片剪辑”，依次存放在“库”里备用。镜头有大小之分：大全景、中景和特写等；镜头有视角：仰视、俯视和平视等；镜头有运动：推、拉、移、抖和旋转等；镜头有节奏：镜头变短促、构图变满，可以把观众的情绪调动起来；镜头有主观镜头和客观镜头之分：代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头。和客观镜头相比，主观镜头通过过分渲染，传达出人物的情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。

六、镜头组接的一般规律和方法

所有的镜头都制作完成的话，几个镜头的时间长度加起来大约和整个片子的时间相等，我们把它们拖到主时间轴的不同的图层上，根据出现的先后顺序，依次在时间轴上排列。这时就到了组接镜头的时候，也就是做镜头和镜头的衔接。

镜头组接的一般规律有：1.要符合生活逻辑和思维逻辑，要让观众看得懂。2.景别要循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，才能顺畅。3.拍摄方向要一致。4.要遵循“动从动”“静接静”的规律，如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的；如果两个画面中的主体运动是不连贯的，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有“起幅”；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。5.影调色彩要统一，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。6.要以情节的气氛、人物的情绪等镜头节奏为依据。如果在两个宁静祥和的镜头里使用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强观众的激动情绪。

电影中镜头的组接方法有：1.连接组接：两个或两个以上的镜头表现同一主体的动作的镜头组接。2.队列组接：不是同一主体的镜头组接在一起，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。3.黑白帧组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。4.两级镜头组接：特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。5.闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。6.同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用，从而达到艺术结构上给人以完整而严谨的感觉。7.插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。8.动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。9.特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境，目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。10.景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主、物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。11.声音转场：用解说词转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。12.多画面转场：把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大地压缩了时间。flash中可以应用这些组接方法，使镜头过渡自然流畅。

镜头的组接技法是灵活多样的，不能教条主义，生拉硬套。两个镜头的接合不是简单的1+1，而是一个新的创造。我建议同学们学习一下电影和电视的拍摄和组接技巧，这样做出来的动画片既有镜头的感觉，又衔接自然。

（作者单位：济南铁路高级技工学校）