从瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》看其乐剧改革特征

【摘要】浪漫主义时期德国作曲家理查得·瓦格纳所进行的乐剧改革，是西方音乐史上浓墨淡彩不可缺少的重要一笔。本文从瓦格纳乐剧改革的设想与内容，以及瓦格纳乐剧改革的歌剧《尼伯龙根的指环》分析等问题概括其改革特征。说明瓦格纳乐剧改革的历史意义，以及对其后歌剧发展的影响。

【关键词】瓦格纳；乐剧；《尼伯龙根的指环》；改革；特征

【中图分类号】J6 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0042-2

1813年5月22日理查德·瓦格纳生于德国的音乐名城莱比锡，少年时期他狂乱地崇拜韦伯的歌剧《自由射手》，并把韦伯视作当代最伟大的作曲家。韦伯对瓦格纳的毕生创作产生着深远的影响。

德国在歌剧艺术发展是起步较晚的，意大利与法国歌剧发展时期正是德国国内形势动荡不安时期，后来又仿效意大利和法国的歌剧艺术，直到17世纪下半叶以后才渐渐发展起来的。虽然韦伯推动了德国歌剧的发展，但德国歌剧传统仍是无法与意大利、法国相比的。瓦格纳在他所著的《歌剧与戏剧》中写道：歌剧的发展已走入死胡同，而戏剧是歌剧的最终目的，音乐只是实现这一目的的表现手段，而如今的歌剧却本末倒置了，因此歌剧的发展前景暗淡，往往消泯了戏剧成分，只剩下音乐的成分，到最后只能成为一系列咏叹调、二重唱、舞曲，这样歌剧的最终下场只能是没有内容，只有旋律的空洞的“无聊的消遣”。而正因为这样的现状，在19世纪德国歌剧史上瓦格纳的乐剧改革为德国歌剧乃至整个欧洲歌剧作出了贡献。毫不夸张地说，19世纪后半叶的音乐家中不受瓦格纳乐剧改革影响的几乎没有。

一、瓦格纳乐剧改革的设想及内容

瓦格纳在歌剧改革中，把歌剧改成“乐剧”的设想无疑是其中最重要的。在瓦格纳的乐剧改革的设想中，韦伯是起关键作用的人物。瓦格纳在歌剧改革中，把歌剧改成“乐剧”就是使歌剧艺术形成一个多种艺术综合的具有整体性的艺术品。这种“乐剧”与传统的法国和意大利歌剧区分开来。瓦格纳期望自己的乐剧作品能够像古希腊戏剧那样，是一个整体艺术。

瓦格纳主张改变传统歌剧的现状，致力于使各种艺术形式重新回归到一种自然和谐的联系中去。使其发展成一种整体艺术。瓦格纳是歌剧史上真正具有改革意义的巨匠，他使舞台成为了个人意志的中心，从某种意义上来说，瓦格纳是第一个试图以个人的观念改变人们欣赏趣味的音乐家。

在歌剧界，如果说意大利歌剧三百年的结晶集中于威尔第一人，并不为过。威尔第虽然也致力于歌剧的改革，但他仍然是围绕着歌剧本身，而瓦格纳则是想建造一座歌剧的王国，让自己成为一个统治歌剧的君王。

瓦格纳的世界观是在19世纪30-40年代各种社会思潮异常活跃的时候开始形成的。他的哲学观点受到路德维希？费尔巴哈？的唯物主义与无神论的影响，而他的美学观点则在许多方面继承了浪漫主义的传统。在政治上，瓦格纳所走过的道路和当时许多知识分子所走过的道路是一样的。开始时他是个激进派，一度迷恋于革命，然而，在1848年革命失败以后，便断然地远离了政治。瓦格纳转向保守阵营是和他思想上的变化分不开的。但是，瓦格纳在艺术上却是个坚定的革命派，位作曲家的美学观点就是在他倾向于革命的时期形成的。这一印记永远地留在了他的创作中。他认为理想的歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧和贝多芬交响乐一样，都是进步的社会思想的宣扬者。正是由于瓦格纳的政治思想、美学观念，以及他的艺术实践，他所创作的乐剧是将诗、剧、音乐和美术完全融为一体，将文学与哲学、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧融为一体，通过改革后的歌剧整体艺术构思融进他的戏剧创作，就构成了被他称之为“乐剧”艺术。也就是瓦格纳乐剧艺术的内容。

二、瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》分析

《尼伯龙根的指环》是瓦格纳乐剧改革的经典作品，它摒弃了传统格局的形式，是瓦格纳乐剧改革成果的充分表现。《尼伯龙根的指环》由四部分组成，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》以及《诸神的黄昏》。

瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的题材来自于德国民间叙事诗《尼龙根之歌》，由瓦格纳自己创作的戏剧脚本，内容大致是在莱茵河的河底，有一座存满黄金的洞穴，谁可以得到里面的黄金，把它做成指环，谁就可以主宰这个世界，因此，围绕着黄金诸神展开了斗争。第一幕：《莱茵的黄金》代表邪恶的侏儒、代表财富的黄金、代表权势的指环拉开了悲剧的序幕。在这幕剧中，音乐非常有戏剧化，随着人物和实践的描述，音乐紧密的配合剧情。第二幕：《女武神》无论是邪恶多么不堪，无论是黄金多么诱人，无论权势多么诱惑，善良会存于世间，英雄会在世间。在这幕剧中，细腻的音乐旋律演员歌唱出最悲壮最凄美的音乐。第三幕：《齐格弗里德》邪恶与善良，财富与族中，权势与正义，在英雄的眼里，只有善良、尊重、正义。在这幕剧中犹豫剧情所表现的英雄气概，音乐也随之更具有宏大的气势。第四幕：《诸神的黄昏》阴谋的成功让英雄死亡，虽然是悲剧，但是悲剧让财富和权势变成了虚无，世界将会回到平静。在这幕剧中，音乐表现出了传统歌剧的范围，是一部大乐剧。

瓦格纳在《尼伯龙根的指环》这部大型乐剧中，利用“无终止旋律”和“主导动机”，将独唱、重唱、合唱完全融合在一起。在剧中运用二百多个主导动机，贯穿全剧，来阐述戏剧内容。在乐剧中瓦格纳重视管弦乐队作用，并使管弦乐队成为表现戏剧剧情的有效工具。《尼伯龙根的指环》实现了瓦格纳乐剧改革的设想，在剧中彻底摒弃传统歌剧的形式。著名作家萧伯纳是这样评论这部乐剧的：各种各样的插曲使《尼伯龙根的指环》更加迷人，我们知道音乐的力量的伟大，音乐本身就可以使爱国的人们忍受政治哲学的过渡，满怀信心地等待美好的明天。《尼伯龙根的指环》虽为乐剧，但它和我们通常意义音乐之间，存在着广阔无垠的共同土壤。《尼伯龙根的指环》这部乐剧的创作风格是瓦格纳对歌剧改革内容的充分体现，也让人们看到了改革后的乐剧成果。

三、瓦格纳的乐剧改革的特征

瓦格纳的歌剧改革开辟了德国歌剧音乐的新时代，是19世纪德国歌剧艺术发展的高峰，也是对传统意大利歌剧艺术的丰富与发展，从根本上打破了意大利、法国歌剧两分天下的局面，圆了德国人的民族歌剧梦。瓦格纳对传统歌剧改革主要表现在以下几个方面：

首先，是对传统歌剧惯有的歌剧形式的摒弃。古典歌剧牺牲主题思想来突出表现歌曲，浪漫主义歌剧放弃音乐而突出情节发展，对瓦格纳而言，他所要做的就是重塑主题思想的尊严，复兴戏剧情节发展的重要性以及把总谱转化为交响乐，以达到摒弃传统歌剧形式的目标。对传统歌剧形式的摒弃的第一个直接的结果就是抛弃传统歌剧的旋律。瓦格纳认为，歌剧不应追求本身富有旋律性的表达，而是要注重能够唤醒听众，能与之感应的、表达出来的感觉。瓦格纳在旋律线上的创新，主要采用了一种新的灵活而半朗诵性质的咏叹调式的旋律风格。他创造出瓦格纳式的始终连绵不断的“无穷尽旋律”。在《莱茵的黄金中》中，上演了一幕戏不间断的持续两个小时的持继旋律，没有中断戏剧的整个运动的发展，他的音乐产生了一种像海洋一样的魅力。

其次，是对“主导机制“的运用。瓦格纳在乐剧中使用主题动机像文章阐述一样地诠释了剧中的人物，观众可以很容易地继续理解一个他们有可能感觉迷惑的故事，主题烙在他们的记忆中而最终的那些错综复杂的动机就好似一连串明示的箭头一样，为人们引领方向。因此，主导动机宛如音乐的标签。这种表现方式早已存在，但在瓦格纳之前从未被使用到整部戏中。瓦格纳受韦伯音乐的启发，将其“主导机制”进一步演化成“基本主题”。在《尼伯龙根的指环》长达14小时的演出中，交织着同样主导主题，他们都力求同时达到统一性和多样性丰富了乐剧的生命力。

最后，对诗歌、音乐和戏剧的融合。音乐戏剧是使诗歌、音乐和戏剧紧密结合为一个整体的综合艺术，为使音乐与戏剧紧密结合，瓦格纳保留了法国大歌剧所用的合唱形式，使咏叹调没有完整的结尾，采用了他自称为“无穷尽的旋律”手法，使乐剧音乐“川流不息”。瓦格纳在乐剧的戏剧结构中将诗歌、音乐和戏剧三者结合起来，成为一个整体的艺术作品，音乐的发展和戏剧的发展应该成为边续不断的源流，不为个别独立的曲子所打断。因此，在瓦格纳的乐剧中，诗歌、音乐、戏剧密不可分，连成一体。

虽然世人对瓦格纳的歌剧改革褒贬不一，但这并不能否定他的艺术成就。在音乐史上，瓦格纳依然是一位伟大的天才。他强调戏剧的重要性，而实际上，在他的歌剧中最有表现力、最吸引人的却是音乐，是那些“属于交响乐范畴的”音乐。瓦格纳乐剧集中了19世纪音乐艺术的最高成就，他的音乐与剧场观念，深深影响了20世纪的歌剧艺术。瓦格纳的乐剧作品以前所未有内在与表现形成，开辟了德国歌剧的新时代，是19世纪德国歌剧艺术发展的高峰，也是对传统意大利歌剧艺术的丰富和发展。

在瓦格纳之后的许多音乐家将他的乐剧手法运动到自己的格局歌剧创作中，或者被运动到非歌剧的领域中。很多用音乐家用瓦格纳的“整体艺术”手法来创作歌剧，用瓦格纳的管弦乐队编制和主题发展手法来创作交响乐，利用瓦格纳将歌词与器乐结合的手法来创作艺术歌曲，瓦格纳对20世纪的歌剧于音乐艺术发展产生了巨大地影响，为20世纪歌剧的发展提供了新的思路。

【参考文献】：

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[2]董莹.瓦格纳对格局改革的贡献[J].美与时代，2007（1）.

[3]彭孟.瓦格纳乐剧概述[J].歌海，2010（3）.

[4]宋振军.瓦格纳的歌剧创作及特点[J].乐山师范学院学报，2011（7）.

【作者简介】董怡麟（1992- ）：吉林大学艺术学院，研究方向：音乐学理论研究。