“兄弟”情谊,话剧情缘

【前言】“兄弟”情谊,话剧情缘由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。话剧版《兄弟》有着更明显的戏剧冲突，比如不同人对一件事的不同看法所引起的矛盾冲突。剧本对小说的一些情节也进行了修改，比如将李光头偷看女人屁股改成偷看女人洗澡，处美女大赛改成醋美女大赛，更便于话剧的舞台表现，也更容易唤起观众的良性呼应。 话剧的另一特...

话剧《兄弟》作为上海纪念话剧百年开幕大戏，还未开演，已经受到媒体大众的多方关注。笔者有幸对《兄弟》剧组进行了探班采访。

来到排练厅时，剧组正在连排第一幕，很热闹的一场戏。虽然没有灯光音效的修饰，几位演员从主演李光头到配角“傻聋瘸”都演出了鲜活的人物特色，演的人有劲，看的人也津津乐道。连排结束后，笔者就刚才的一幕连排引出许多人对这部戏的争议与好奇，与导演熊源伟和两位主要演员徐峥、许榕真聊了起来。

首先，既然改编自余华的同名小说，话剧《兄弟》就难免要被人拿来和小说作一番比较。对此，《兄弟》剧组看起来还挺乐观。

导演：让话剧自己说话

熊源伟导演再三强调，话剧与小说是两种不同的艺术形式，小说可以描述，而话剧更注重舞台行动的表现，加之服装造型、灯光音效，他相信话剧版的《兄弟》会让人有耳目一新的感觉：原来《兄弟》也可以这么演！对于一部长篇小说，话剧不可能将其情节完全复制，熊导说最重要的是要保留小说的神韵。

话剧版《兄弟》有着更明显的戏剧冲突，比如不同人对一件事的不同看法所引起的矛盾冲突。剧本对小说的一些情节也进行了修改，比如将李光头偷看女人屁股改成偷看女人洗澡，处美女大赛改成醋美女大赛，更便于话剧的舞台表现，也更容易唤起观众的良性呼应。

话剧的另一特色便是语言。对此，熊源伟导演说，《兄弟》这部戏十分注意运用语言表现时代特征。话剧改编自小说的下半部，更贴近生活，剧组在规范时代语言的同时，也添加了诸如“海选”等能唤起观众共鸣的词汇。当然，它也必须符合剧中的时代背景，现在排练还没有最后定型，一些用语都还在被不断地删改。

看完热热闹闹的一场连排，笔者在感慨的同时也有些疑惑，这样喜剧性的表演会不会使这部戏显得浮浅了？熊导摇摇头：“不会的，剧本本身的深刻性会给观众留下思考的余地。许多看我们试演的观众到最后都留下了眼泪，这决不是一个单纯的喜剧所能做到的。我们可能会用一些夸张的手法和一些喜剧的形式去表达更深刻的社会问题。”

徐峥：希望观众看的时候忘掉小说

谈到小说与话剧中人物塑造的不同形式，徐峥觉得，李光头这个人物形象在小说中塑造得很成功，他有些符号性的因素在里面，因此不需要考虑得太完整。但是把他搬到舞台上，变成真人，就需要把李光头的故事演得合理，好看。话剧版的时间限制决定了它的信息量十分密集，几乎每一幕李光头的形象都是不同的，越来越荒谬。

听到我说这部戏挺好看的，徐峥很高兴。戏剧的观赏性绝对是第一位的，好看绝对没有错，他不希望观众在看戏时思考太多太严肃的东西，放松心情，尽情地随着剧情的起伏跌宕而感动，微笑。我问他对观众有没有什么期待，徐峥告诉我一个很调皮的答案，他说他有时会在观众群里和观众一起看戏，现在的话剧观众的水平越来越高，每个观众都有自己的理解与判断，唯一期待的就是大家不要迟到了。

许榕真：观众看得开心就好

和徐峥一样，许榕真不会太在意观众是否能完全理解话剧版《兄弟》喜剧形式下的一些更深层的社会探究，对自己所饰演的林红这个角色，许榕真说：“小说里有很多情节便于人们理解林红的性格特征，而话剧版因为时间限制，删掉了许多情节，观众可能会觉得跳跃性很大，特别是对于没看过小说的观众，情绪有可能是断的，这可以理解。同时，每一个读过小说的观众心中都会有一个属于自己的林红的形象。”她不会很在乎观众的比较，作为演员，她一定会对角色深入挖掘，演出自己对角色的理解。

之前就有许多媒体对于《兄弟》的演员阵容进行猜测。最后的结果，可以说是情理之中，意料之外，特别是男女主角，都与两位演员以往的电视形象形象有很大的反差。这是一种压力，也是一份机缘。

导演：好演员什么都能演

《兄弟》最后敲定动用徐峥、许榕真，是不是想利用明星效应呢？熊导笑了笑：“什么是明星效应？这两位本身就是我们剧院的话剧演员，只是最近人气比较旺，说明他们演得好啊。这次出演话剧《兄弟》，是他们的一次舞台回归。票房嘛，是剧院要考虑的事，我当然也希望越多越好，不过也不会太在意，我乐在排戏。”难怪，只要一谈到排戏，熊导都神采飞扬。在排练时，他和演员一样投入。

虽然徐峥和许榕真一直是颇受欢迎的喜剧演员，但在熊导看来，这种定位太绝对：“好演员什么都能演，况且，他们两位至今已经饰演过形形类型的角色。最开始，演员也喜欢去区分角色的善恶，慢慢地，大家都发现，善恶是没有绝对的，这部戏能表现出生活的复杂。李光头可以说是个被妖魔化的角色，但他对社会的发展又起到了推动作用；宋钢是传统的代表，我们从他身上可以看出传统有好的一面，也有坏的一面。所以在这部戏中，我们很难也不需要去鉴别演员是喜剧角色还是悲剧角色。”

两位主角都为观众所熟悉，可能会造成形象定位，熊导倒觉得这也不是件坏事, 比如，在观众看来，徐峥版的李光头可能会比较可爱，这也挺好。

徐峥：我一直在努力

从刚进入剧组开始，徐峥就表示，除了形象上可能比较接近角色，自己与李光头区别还是挺大的。在与徐峥的聊天过程中，笔者深深感受到他的的确确在角色塑造上进行了反复揣摩。现在，通过服装、外形设计和一些形体动作，徐峥与李光头有了更进一步的接近。不过对于一些内在的东西，徐峥说：“这仍是一个难点，我还在慢慢琢磨。李光头是个有复杂性格和经历的角色，每一幕都有很大的反差。”徐峥希望自己能演出这个角色性格的复杂性，尽量不要遗留太多曾经饰演过的角色的影子。

许榕真：这个角色挺难的

虽然之前在《红茶坊》里成功地塑造了娇娇这个人物，但许榕真一直觉得自己的性格中并没有太多的喜剧色彩，所以会觉得林红与自己更接近一些。戏中的林红是个彻彻底底的悲剧人物，她一辈子就想好好爱一个男人，最后，这个男人还是无法给她带来幸福，窘迫的生活让她的心都死了，她什么都没有了。也许刚开始，林红还带着刘镇第一美人的骄傲和骨子里的泼辣，可最后只剩一颗孤独的心，无奈地改变与放纵着。这个人物身上聚集着女人的许多方面。对于许榕真来说，角色性格是多重的，塑造时有一定的难度，

而在有限的戏份中，演员更难将人物性格表达得很充分。比如小说中有许多情节可以让读者体会到林红为什么那么讨厌李光头，而越来越喜欢他的兄弟宋钢，但在话剧中，这一幕是林红刚见到宋钢，下一幕就是两人闹洞房的戏了。观众可能没有足够的空间去理解林红的苦衷。对于舞台艺术的限制性，许榕真心里很明白，所以她会加倍努力，利用语言、形体等舞台特质将人物塑造得更立体，更完整。

采访时，剧组人员都忙着吃午饭，不时地传来说笑声，好不融洽。不知是演员尚在入戏状态，还是自身就和角色很接近，即便在台下，也可以感受到演员们鲜明的性格特征，使排练厅显得颇为为热闹。

历史遗留下纷繁复杂的社会，小说描述着人物的悲欢离合，排练厅里，一群热爱话剧的人们辛勤努力着，期待能在舞台上为我们呈现出一场精彩的话剧演出。