舞蹈教学中如何培养学生艺术表演力

摘 要：舞蹈的学习过程，具有系统性，在舞蹈表演的过程中，对于舞蹈技巧和舞蹈的艺术表现力有着很高的要求。因此，舞蹈教师们一定要对自己的教学形式进行创新，因材施教，充分发挥舞蹈的魅力。舞蹈的主要目标是为了培养人对于“美”的认知能力，在掌握了舞蹈基础的同时，还要重视舞蹈艺术表演力的提高。文章讲述了在舞蹈教学中培养学生艺术表演力的途径和方法。

关键词：舞蹈教学；艺术；表演力

一、舞蹈教学中艺术的基本特点

（一）艺术原则

1.舞蹈学习的循序渐进性

舞蹈的学习是一个循序渐进的过程，并非一朝一夕。因此，要想充分的掌握其精髓，必须要通过大量的练习和实践来实现。因此，舞蹈的艺术原则，就是在不知不觉中潜移默化的对学生的舞蹈水平进行提高。

要想实现这一原则，首先的要求就是学生一定要对舞蹈的学习有浓厚的兴趣，才能在不断练习的过程中，提高自身的专业水平。这个过程相对来说是比较枯燥的，因此，学生要有坚定的信念和决心，这样才能有效的提高学生的专业水平。

在日常的生活当中，或者是一些电视媒体中，人们经常都可以看到舞蹈表演者优美婀娜的舞姿，光鲜亮丽的背后，不知是多少默默地付出才T就今日的美丽，因此，这也再次说明了舞蹈的学习是一个循序渐进的过程。

2.舞蹈表演的创新能力

在进行舞蹈表演的学习过程中，勤奋刻苦的精神固然重要，但是，创新能力也是一样重要的，这也是舞蹈学习的魅力所在。作为一名优秀的舞蹈表演者，必须要具备一定的创新意识，并把自己的创新想法融入到自己的表演过程中，表演才更加具有生机和活力，才能更好的吸引观众的目光。

因此，舞蹈学习者除了学习好正常的课程内容外，还要在平时的生活中，多去翻看一些优秀的舞蹈作品，吸取其中的精华，来完善自身的不足与缺陷，然后再加入自己的想法，提高自身的艺术表演能力。

（二）舞蹈表演教学的艺术目标

舞蹈的深层次目标，是提高学习者对于舞蹈的高度感知能力，在欣赏美的过程中，不断的提高自身的素养水平。

教师在实际教学的过程中，要善于观察每个学生的不同特点，因材施教的进行教学。教师在平时的教学过程中，要留意每个学生的学习情况，针对不同的性格改变教学形式，让学生明确自己的舞蹈风格。

学生在进行舞蹈学习的过程中，要善于流露自己的情感，并把这种情感有效的应用自己的舞蹈中，避免机械式的动作组合，这种舞蹈通常都是没有生命力的。只有加入了自己情感之后，才能真正算得上是有“灵魂”的表演。初学者在学习的过程中，也不要过于急功近利，舞蹈艺术表演能力的提高，需要一个漫长的过程[1]。

二、在舞蹈教学中培养学生艺术表演能的主要途径

（一）重视学生审美意识和艺术表演力的培养

舞蹈本身就具有的一定的美学价值，不仅包括了表演艺术，同时还包括了审美艺术。因此，对于舞蹈来说，也具有着独特的美学规律和美学特征。要想提高学生的舞蹈表演魅力，首先需要培养学生的审美意识和创新能力。教师在平时的教学过程中，要因材施教的进行教学，不同风格的舞蹈要运用不同的教学形式来表现，同时还要根据每个学生的不同特点，选择适合学生的舞蹈类型。

对于舞蹈的表演艺术而言，让学生充分的了解舞蹈的表演规律和美学特征，是一个很重要的环节。一定要让学充分的掌握，然后把这种因素融入到自己的舞蹈当中。

（二）开展拓展训练

受到中国传统观念的影响，很多学生在进行舞蹈学习的过程中，经常会产生一种羞怯心理，不能很好的表现自己。针对这样的情况，教师一定要结合实际，开展一些表演拓展训练。

教师在平时的教学过程中，可以多开展一些“特定模仿”、“即兴表演”等活动，通过这些活动的开展，让同学们克服心理上的障碍，抛开传统的束缚，全心全意的投入到舞蹈表演中。在训练的过程中，教师更要对学生的表演进行鼓励和赞扬。通过教师的积极引导，就会发现越来越多的学生已经开始全心的投入表演。久而久之，良好的舞蹈学习氛围也就形成了。

教师在教学的过程中，开展这种表演的拓展训练，能够充分的激发学生的表演欲望，挖掘学生内在的隐性潜能，对于学生舞蹈艺术表演能力的提高是很有帮助的。

学生们敢于表现自己之后，教师就要开始引导学生去感受舞蹈的灵魂，在表演的每一个环节中，都要充满着表演意识。每一次的旋转、投足、跳跃都要尽力的去完成，绝对不可以有任何的放松，要用自己的内心去感受舞蹈的魅力所在。

（三）增强学生对于音乐的感受能力

舞蹈表演离不开音乐，缺少了音乐，舞蹈的艺术感召力也会大打折扣。音乐本身就是抽象的，但是舞蹈却是一种视觉上的艺术形式。通过两者的相互衬托和结合，会带给人们一种很特别的视听感受。

在实际的舞蹈表演过程中，舞者的每一个动作、每一个眼神，都是与音乐交相辉映的，例如，音乐播放到抒情的阶段时，舞者的舞姿也会变得更加的轻盈，更加的柔美，在情绪的处理上可以是煽情的，也可以是淡然的；当音乐播放到了高潮的阶段，这个时候舞者的动作也开始变的更加的有力和舒展，这个时候的情绪处理就可以是欢悦的，也可以是激昂的......一个优秀的舞蹈表演者，可以在任何一种音乐中，随机应变的去表现自己的情绪，这样的表演也更加具有说服力，更加形象生动，也可以称得上是一种细腻的表演。

在实际的舞蹈教学中，教师可以在课堂上围绕着音乐，开展一些有趣的互动。教师随机的播放音乐，让同学们一个接着一个的根据音乐类型进行即兴表演，通过这样的方式，既锻炼了学生的反应能力，也培养了学生对于音乐的感受力，让学生在不同的音乐中，自如的表现自己，从而全面提高学生的舞蹈艺术表演能力。

（四）提高学生的文化素养

在进行舞蹈表演的过程中，深厚的文化底蕴也是十分重要的，对于舞蹈艺术水平的提高具有重要的影响。舞蹈本身就表现了一种文化，因此，舞蹈在发展的过程中，一定是离不开文化的支持的。

在我国很多艺术类的院校中，都不是很重视学生文化素质的培养，认为只要学生学好了相应的专业技能就可以了，没有意识到文化素养对于专业技能水平提高的重要性。这样的发展方式，对学生的全面发展是十分不利的。

因此，在今后的舞蹈教学中，教师在注重学生专业技能水平提高的同时，更要重视对学生文化素质的培养。学生可以在课余时间广泛的阅读书籍，开阔自己精神视野，全面提高学生文化素养。学生的文化素养提高，对于舞蹈的学习也是很有帮助的，能让舞蹈表演更加的成熟。院校中也可以经常的开展一些文化讲座活动，特别是一些文学类的讲座，通过对文学作品进行解读和分析，也能间接的提高学生的艺术审美能力，更加有利于舞蹈艺术表演能力的提高[2]。

（五）深入剖析舞蹈内涵

舞蹈术的内容是十分丰富的，舞蹈是一种源自于生活，但是又高于生活的艺术表现形式。每一个优秀的舞蹈作品的背后都会有一个精彩的故事。

教师在平时教学的过程中，一定要引导学生对每一个舞蹈作品的深层次内涵进行剖析，提高学生对于舞蹈作品的认识感受力，从而达到一种内心情感上的共鸣。

一个舞蹈作品没有情感也就没有了生命力，也就算不上真正的优秀作品。因此，在对每一个舞蹈作品进行学习之前，教师都需要对作品的背景、环境、以及角色等进行讲解，让同学们可以充分的了解每个作品背后所要表达的情感。学生对于作品有了一个基本的了解之后，教师就可以根据舞蹈作品的大致内容进行情境的创设，根据学生的学习情况和性格特点进行角色的分配，让学生真正的走进作品之中，这样的表演才会更加的真实，富有张弛力。在这个过程中，还能有效的激发学生们的表演热情，让学生们真正的喜欢上舞蹈这门艺术，感受它的魅力，从而提高学生舞蹈艺术表演能力。

（六）信息化手段辅助教学

学生在进行舞蹈学习的过程中，对于舞蹈作品背景的了解也是十分重要的，是有效进行舞蹈学习的关键。

信息化的时代背景下，教师可以利用当下这些先进的科学技术，对舞蹈课程进行编排，在课上可以把这些内容，通过多媒体的方式直观的展示给学生，有效拉近学生与舞蹈之间的关系，通过一些视频的观看，使学生对于舞者的情感和创作背景都会有一些了解。同时，在观看的过程中，教师还要起到很好的引导作用，通过这样的方式也能提高学生的审美能力，极大的激发了学生的创作热情[3]。

（七）基本功的训练

在舞蹈学习的过程中，基本功的扎实程度，决定了舞蹈的学习效果，只有基本功扎实了，才能有条件去开展其他的训练。基本功没有训练好，学生在做一些高难度动作的过程中，就会很吃力，动作的连贯性也会受到影响。因此，教师要重视对学生舞蹈基本功的训练。

教师可以在每一节课程开始之前，组织学生进行舞蹈基本动作的训练，一旦发现学生有哪个动作不够标准，就要立即进行纠正。在日常训练的过程中，还要充分的结合学生的生活实践，经过了长时间的训练，学生在今后的舞蹈表演过程中，也会带有更多的生活色彩。

三、总结

随着国民经济的不断发展，人们的审美能力也得到了空前的提高，对于艺术的要求越来越高。因此，舞蹈教学更要与时俱进，对教学模式和教学理念进行创新。舞蹈艺术表演能力的提高，是一个循序渐进的过程，一定要有坚定的毅力和决心，一步一步实现自己的蜕变之梦。

参考文献：

[1]封霓.舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J].北方文学（下旬），2017（03）：187.

[2]刘声超.以培养学生的艺术表现能力，谈如何将舞蹈教学与舞台表演紧密结合[J].戏剧之家，2016（18）：236.

[3]于巍巍.体育舞蹈教学中培养学生的艺术感染力[J].当代体育科技，2016（29）：87+89.