高师钢琴教学的民族性探究

摘要：一个民族的音乐，往往能表现出本民族的情感和精神。重视本民族的音乐文化已成为当今音乐教育的一个主导思想。如何把高师的钢琴教学在中西音乐的融合中，体现出它教学中的民族性，是一个值得探究的问题。

关键词：钢琴教学 民族性 研究

一个民族的音乐，往往能表现出本民族的情感和精神，更能体现出这个民族的灵魂和思想。因此，重视本民族的音乐文化已成为当今音乐教育的一个主导思想。国际音乐教育学会第十四届会议的标题就是：“民族文化：音乐教育的一种动力。”钢琴教学作为高等师范院校音乐教育的一个重要组成部分，如何在中西音乐的融合中，体现了教学中的民族性，是一个值得探究的问题。

一、分析中国钢琴音乐的创作特点，是高师钢琴教学民族性的基础

1．创作形式上的独特化

古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏是一道亮丽的风景线。钢琴伴奏是古诗词艺术歌曲的重要组成部分，古诗词艺术歌曲比较注重诗的本身意境与表现手法，歌声与伴奏所追求的都是古曲古色古香的韵味。那么，要达到这一境界，钢琴伴奏的创作必须具有相应的特色，如《枫桥夜泊》的伴奏中，前奏一开始就是连续左手的三个纯五度低音，和声出来的效果正是寒山寺那特有的钟声效果。中段右手带装饰音的九连音与左手带装饰音的二分音符始终贯穿于整首乐曲，其作用就是通过模仿古琴的琴声来呈现诗词的情境。可见，作曲家们借此以寻找新的具有东方色彩和民族特性的和声，给后来的中国钢琴音乐的创作提供了宝贵的经验。让中国钢琴音乐既有中西两种音乐元素的化合，又不同于欧洲音乐和旧的中国钢琴音乐。

2．使用素材上的民族化

中国钢琴音乐在使用素材上始终以本民族的音乐为主，多以各民族的民歌或是器乐音响的效果作为创作的素材，共分为三大类。一类是以优秀的民歌作为素材创作的钢琴曲，如《红星照我去战斗》、《山丹丹开花红艳艳》、《我的祖国》等。二类是以古典乐曲或是民间器乐曲作为素材创作的钢琴曲，如《流水》、《夕阳箫鼓》、《二泉映月》等等。三类是对舞剧或是民乐合奏曲为素材的钢琴曲，如《彩云追月》、《金蛇狂舞》、《解放曲的天》等。这些钢琴曲为传承和弘扬了本民族的文化精神起到了积极的作用。

3．创作思维的多元化

中国钢琴音乐的创作始终围绕着本民族的社会生活和人们的物质文化生活来进行的，因此创作思维上具有多元化。这些钢琴音乐中，有反映战争题材的，有反映社会主义建设和各族人民幸福生活的，还有一类就是反映中国传统历史文化的。时期，“钢琴改编曲”这种形式在一定的条件下被允许生存下来，并成为这一时期中国钢琴创作的唯一形式。钢琴伴唱《红灯记》成功的开启了改编曲的新纪元，即利用钢琴的特点来表现京剧的音乐旋律和节奏。虽然和声还显得有些单一，织体也有些点程式化倾向，但它毕竟开创了二者结合的先例。接着，以《黄河大合唱》为素材而创作的钢琴协奏曲《黄河》是这一时期重要的钢琴音乐作品。它在思想感情的深度，乐曲的规模和幅度，乐器性能的发挥上都达到了新的水平。

这一时期还有黎英海的《夕阳萧鼓》、陈培勋的《平湖秋月》、殷承宗的《十面埋伏》、王建中的《梅花三弄》和《百鸟朝凤》等。这些作品在创作思维上、追求民族风格上和模仿民族乐器的音响上都做了一些尝试与创新，表现手法丰富，演奏效果也比较突出，是受广大人民群众喜爱的音乐会曲目。

总之，民族音乐赋予了新的生命与内涵，不但展现了民族的气节与精神，也大大推动了社会的进步与发展，使民族音乐成为一个重要的精神支撑。因此，高师钢琴教学加强民族性是非常有必要的。

二、高师钢琴教学现状分析

现在高师钢琴教学分为了练习曲、复调音乐，中国作品、外国作品和钢琴伴奏五部分的教学，而在实际的教学过程中，外国音乐和钢琴曲的教学占据了重要的部分。首先，大学四年，学生选用的练习曲都是外国作品，从《拜尔》基础教程开始到车尔尼的作品599、849、299、740，再到高级别的《莫什可夫斯基的钢琴技巧练习曲》、《肖邦钢琴练习曲》等，而适合本民族钢琴音乐基础技巧练习曲却没有系统的完善的体系。其次，在培养学生的过程中，教师选择的外国作品占多数。例如，为了训练学生的声部能力和手指控制音色的能力，教师多采用复调音乐的训练和大型乐曲的训练，从《初级巴赫》到《二部创意曲》、《三部创意曲》、《十二平均律》，从贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲到肖邦的《夜曲》等，而忽略了对中国复调音乐的研究。再次，在对学生钢琴即兴伴奏这一环节的训练中，部分教师也多以外国歌曲为主，只要学生的和声运用合理，伴奏音型选择合理就没有做更多的要求，她们忽略了对于中国特有的五声民族调式的编配的训练。这些教学中存在的问题，对于激发学生的爱国热情，对于学生了解自己本民族的音乐文化，提高国民的文化素养是非常不利的。因此，认清现阶段高师钢琴教学存在的问题是很有必要的。

三、高师钢琴教学民族性的思路

要加强高师钢琴教学的民族性，首先就是要改革一些常规的教学方法和理念。我在教学中就对四个年级的钢琴教学作了一些尝试，对于一年级才进校的学生，我在加强他们基本技能训练的同时，还要求他们上网去收集一些他们喜欢的中国钢琴作品。能弹奏的可以尝试自己去弹奏，不能弹奏的则做好相应的记录，如这个乐曲的创作年代、写作背景、作曲家的背景以及这个乐曲所要反映的思想内容等。与此同时，每月还专门抽出一些时间，让他们对自己所演奏或是所收集的乐曲做一些讨论。让他们自己在实践中去感受中国作品的特点，领略中国作品独特的韵律。对于二年级的学生在进行复调音乐训练的同时，要求他们可根据自己的情况去选择一首复调音乐来演奏，但必须是中国作品。这样，它在寻找适合自己演奏的中国复调音乐中就会不经意的去收集很多的中国音乐，就会去了解中国复调音乐的历史，这对他们了解民族音乐及特点是很有帮助的。对于三年级的学生，我让他们多演奏一些不同风格的中国，通过他们实际的演奏去理解作品、分析作品。同时让同学之间在我的指导下互相进行指导。这样，他们在互相指导的过程中就会加深对作品的了解与认识，演奏的乐曲风格不仅具有自己的特色，也符合中国音乐的特色。我也在他们指导的过程中，及时掌握他们对民族音乐了解的情况。

总之，高师钢琴教学民族性的道路任重而道远，只有一步一步的树立起目标，中国将来的钢琴文化及教育事业才能随着中华民族的复兴而傲立于世界音乐之林。

参考文献：

[1]卞萌．中国钢琴文化之形成与发展．华乐出版社，1999．

[2]周为民．20世纪中国钢琴音乐创作的回顾与思考．中国音乐，2007．

[3]闵胜林．中国钢琴音乐民族化创作的发展．作家杂志，2008．