透明·空间·装饰

近年来，玻璃艺术作为工艺美术的一个种类，同样具有“造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美”之特点，日益受到人们的追宠。

在当前艺术玻璃一道道绝美靓丽的风景线里，王敏，30年来一直从事着工艺美术的创作与教学。作为业界的佼佼者，他结合了中国的传统文化和西方艺术，大胆创新否定自我，创作了一批具有独特艺术风格的作品，成为玻璃艺术领域中的新亮点。

玻璃是透明的。

透明是一种材料的特性，也是一种造型语言，既是一种材料于人们的视觉“表情”，也可以由视觉体验共生演化为一种心绪和理念。

透明是极其珍贵和有效的手段，是玻璃艺术独特魅力的所在。掌握玻璃艺术的语言，让作品呈现丰富的“透明表情”，是玻璃创作的一个乐趣。

透明是玻璃材料的客观，材料是玻璃工艺的基础。透明材料的加工工艺和使材料如何透明的工艺都是技术，是材料与人的理想实现的中介。在运用材料的艺术创作中材料就是其创作思维的起点，赋予材料以理念和情感是艺术创作追求的目标。从这个角度讲透明也是一种想象，一种思维，基于材质的工艺思维。

透明的玻璃形体犹如在水中雕塑和在空气中造型，纯净无瑕，似有似无，实而又虚，时时产生种种遐想。

透明不仅是和光交织在一起，而且不同的透明状态确切地说在于光的折光和反光。有了光，玻璃就有了魂。光的透射、折射、反射、吸收等形成透明的多样性。在光的参与下玻璃的量感和质感产生令人迷幻的透明感觉。

透明并不意味形体的消失，而是更多物象的叠合，折射虚像、充满实体，视觉的丰富性显示矛盾张力。在探索玻璃材料透明的多种空间可能性的实验中，使玻璃摆脱塑造功能器形的桎梏，成为理想的艺术表现媒介：

利用玻璃壁厚的体积差异，借用玻璃光透，亦厚亦薄、亦实亦虚，真景和虚影交汇的效果，同样也创造着新空间的形态。

玻璃材料塑造的空间是奇妙的。天然深邃的透明蕴含着光的变幻，也折射着空间无穷的流动。在玻璃透明表面上追求非平面性和视觉的三度空间感，特别是平面形象和三维视觉的转换，促使玻璃材料在现代设计、现代装饰艺术中富有新的特性。

玻璃材质予人的空间感受是矛盾的综合体，透明的空间似有若无，又沉重固实；有流光溢彩的空间表象，又具质朴超然的品质，丰富多意义的材质感本身就是丰富的表现空间。

今天，玻璃艺术发展是多向性的。与传统的工艺手段相比，在玻璃材料的工艺中架构起作者感受的心智造型、空间和装饰也许是更新的课题。

玻璃的透明，可以是一首诗，抒写心灵的每一次感动；可以是一幅油画，重彩描绘感觉的刹那；也可以是一件雕塑，构架起现实和意念的空间。

现代玻璃创作由于材质特点，在熔制过程中常常出现突破常理的偶然效果。这种反弃常态规范，有丰富独特性、个性化的品质，对现代玻璃创作有很大的挑战意义和吸引性。因为在对材料自然属性的肯定同时也是对人自身丰富灵性的肯定。

回味透明与空间与装饰是什么关系？就会意识到透明是玻璃材料的特性，是材料的“表情”；透明也是一种形态，一种空间；透明还是一种思维，一种装饰。

当然，透明也好、空间也好、装饰也好，融入现代生活是因为它们都被赋予了人的情感和生命。

王敏，1956年出生，先后毕业于上海市工艺美术学校、浙江美术学院。 现为上海工艺美术职业学院副院长、教授、高级工艺美术师，上海市工艺美术精品奖获得者

(责编 黄玲)