小议影视音乐制作中的艺术

影视剧音乐中现代音乐的运用

如在影视艺术中深受观众喜爱的功夫片中，人物的打斗动作、效果体现几乎已离不开音效配音的支持。人们已经习惯角色在拳打脚踢的动作中伴随着“嗖、嗖”的风声，这种夸张的音响效果已经被人们接受，成为一种观众都乐于接受的程式化表现方法，同时能够加深画面的冲击效果。在许多剧情发展的场景中，都是运用音乐音响营造气氛，或者表达角色的心理感受，体现某种动作或者某种自然动态。这种状态下的音乐形态是无序的，它运用了各种音节音调，根据剧情发展的需要，适时地做出看似随意的组合、拼贴。例如，电影《孙中山》中，其中有一段剧情为了表现在险恶环境中的孙中山忐忑不安的心情，用了一个二度音程的长音，正是这个长达几十小节的不协和二度长音，成功地营造出了紧张不安的气氛。在有些影视作品中，思维细腻的导演在处理一些心理活动时也非常喜欢运用音乐音响来达到特定的效果。例如，画面中的人物明明很紧张，但是他的面部表情却极好地掩饰着其紧张的情绪，不善于观察的观众可能还意识不到情况的紧急性。这时，如果突然插入几个怪异的音调，那么一下子就能让人们潜意识中的紧张浮出水面，使观众更能切身体会剧情的发展和角色的内心变化，从而达到导演想要达到的目的。也就是说，首先起到作用的是音响，它对画面和语言起着旁敲侧击的作用，从一种独特的视角给观众留下深刻的印象。影视剧中的音乐表现音乐无疑是最具有情感表现力的艺术，除了一般喜怒哀乐的表达之外，音乐更能够呈现出一种超越这些常规情感的激情，因为这种激情是人们在日常生活中所不能经常感受的，所以这种激情对人们有着强大的吸引力。特别是在电影中，通过一些有针对性的电影配乐，能够使影片氛围的营造、人物形象的刻画、故事情节的发展等，获得更为突出的表现。例如，在2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰•威廉斯音乐会的下半场，为了向这位大师的作品致敬，著名导演斯皮尔伯格，播放了影片《圣战奇兵》中的一个追杀的片段，这个片段是没有音乐的版本，观众们现场观看之后，虽然说画面精彩绝伦，很是震撼，但略显亢长，有一种说不出的滋味，像是少点什么一样。这时候斯皮尔伯格又播放了一便这个片段，加入了威廉斯创作的电影配乐，影片的效果有了翻天覆地的变化，给人一种紧张和气势磅礴的感觉，通过这种对比，使人们对电影音乐的重要性有了全新的认识。社会在发展，音乐艺术及影视艺术的发展也日益蓬勃，为现代音乐表现题材的多元化发展提供了良好的社会环境和艺术氛围。其中一部分希望能够深入挖掘人性，去发掘表象的意义，一部分试图在“文明”的强势压迫下和社会生活的巨大压力下，回到最为原始的状态，发现最原始的美和最原始的感动。因此，促成了多种多样的音乐形态共存的影视音乐艺术界现状。这些音乐作为一种专业的音乐作品也许打破了传统的审美情趣，还充斥着许多嗓音和不规则的结构。可能这些音乐在单独播放的时候，不能够得到欣赏者们的充分认可，但如果将其和影视作品结合在一起，在恰如其分的诠释下，不仅能够被理解和接受，还会在影视剧中发挥出其特有的作用。影片《青春祭》中，有一个片段是为母亲送葬，这个片段所使用的电影音乐，单独听，会觉得很一般，没有什么特殊的音响效果。甚至给人一种很“土”、很“民俗”的感觉，其实是一种很先锋的音乐形式。这段音乐由三种音节元素组成，依次叠进：最初是一直贯穿整体的长音，它给人的感觉是厚重悠远的历史沧桑感，紧接着来的是一段低沉粗糙的男声唱着傣家的民歌，让人仿佛闻到泥土的清香，最后是类似念经的说话声。说话的声音逐渐升高壮大，超过了民歌的声音，在影片情节发展到最高潮的时候，只剩下了那个在开始阶段就出现的长音，还在断断续续地回响着，而影片中，那一支松松垮垮的送葬队伍，在一片光秃秃的土地上茫然地行进着。音乐达到高潮的时候，熊熊的火堆燃烧吞噬着棺木。在这一整段影片情节画面中只有音乐，没有语言和对白。作者瞿小松为影片所创作的这段音乐运用非常现代的音乐观念，自然界中的一切声音都可以作为音乐创作元素：不仅要把音乐和音响结合在一起，而且还要把乐音和噪音结合在一起，并且还将真实说话的声音作为音乐因素结合了进来。

影视音乐的制作

音乐是运用了神奇的音符在时间的链条上弹奏出的听觉艺术，它通过组织把无序的音节组织为有序，从而产生丰满的艺术形象，倾诉人们的思想渴求，反映社会现实百态，可以当之无愧的被称之为是人类灵魂的语言。音乐在感情上的概括力是超越其它任何艺术的。其在影视中的巨大功用，已经得到了充分的认可，不但成为了影片在艺术表达上的重要助手，也是构成影视作品的人文背景的一部分，它带着自有的独立性，融入到影片的整体视听结构中，与视觉艺术等其它元素相结合，一同产生功能，为最终的艺术效果服务。作为影视音乐，在创作时需要根据影片整体构思的需要，确定音乐的风格类型、主旋律音乐的个性特征、音乐阶段的布局和高潮音乐的设置、与影片中语言、音响等其它声音的有机结合、每段插曲音乐的起止点以及与影片画面的呼应关系等。影视音乐的创作过程中还需要选用大量音乐素材和资料进行剪辑和改编，这就需要创作者熟悉广泛而又大量的音乐资料、善用这些资料。除此以外，作为一个电影音乐创作者，还需要懂得乐队、乐器和配器的相关知识，在创作的时候知道用什么样的乐队、采用什么样的类型音乐、怎样配器，特别是在今天，电子音乐的发展日新月异，需要创作者树立终身学习的理念，不断学习和掌握最新的技术，这种技术掌握得越全面、越扎实，应用起来就会愈发的得心应手。每个人对音乐的理解不同，会根据自己的理解和不同的感情和生活经历将音乐形象描述出来。其细节也许会因人而异，千差万别，但最终描述出的情感和意境却往往殊途同归。而音乐与画面所不同的是，它必须通过时间上的延续才能转换成空间的形象。在电影的创作中，音乐不仅仅只是作为电影的附属品，而是与电影进行有机地结合。作曲家需要对影片有全面的了解和研究，将其作为创作的基础和基本的要求，使得自己的音乐作品能够和影片紧密的结合，不但能够使影视作品的风格得到突出，还能够使影片的主题和内涵得到深化。影视艺术是一个相当庞大的视听系统，影视音乐在其中的存在将不再是作为单纯听觉艺术的存在，它被重新定义成听觉元素。所以，影视音乐将不再是我们传统意义上理解的纯音乐了，它在影视作品中的创作和存在都必须符合影视作品特定语言规定好的语法，应当随着剧情发展和剧中角色内心活动自然流畅地发生和恰到好处地存在。音乐艺术与影视作品的完美结合，不仅丰富了影视作品的表现形式，拓展延伸了它的表现空间，实现了声、光、影的有机结合，而且还使得影视作品在刻画人物、制造剧情冲突、渲染特定气氛上的张力更加突出和震撼，最终推动影视作品不断推陈出新，影视艺术百花齐放，并促使中国电影产业蓬勃发展，迈向一个新高度。中国影视音乐的制作水平还有待提高：一方面，制作团队应不断地吸纳更多新鲜的具有专业音乐制作水平的人才；另一方面，在创作过程中还必须尊重影视作品的故事情节背景，在吸收运用我国浓厚的文化底蕴的同时，又能做到与时俱进。最后，创作者还要深入生活，观察和体验生活，从生活中积累素材，汲取灵感。使每一个作品都充分“接地气”。这样，影视音乐制作者们才能创作出更适合的音乐旋律，达到提升影视作品整体艺术感的效果，深化其中的内涵和主题。只有这样，才能促使我国影视音乐的制作水平提升到一个全新的层面，创作出更多更脍炙人口的影视音乐，这样还能推动出现更多高收视率的影视作品，达到良性循环，进而推动我国影视产业的发展。

结语

百年之前，卢米埃尔兄弟在创作出人类历史上第一部影片的时候，就请来了钢琴演奏者作为现场伴奏。可见，从最早的电影人开始，就意识到了影视和音乐结合的必要性。在今天多元化的发展态势下，社会经济上的迅速发展带来的是精神上的庞大需求，影视的发展在一定程度上满足了社会群体的文化诉求，在潜力巨大的文化市场上文艺只有保持自身的创新性和独立性才能更好地推动群体思想境界的提升。从两门艺术的发展来看，两者的充分结合，使得它们各自都探寻到了自己发展的新空间，获得了前所未有的艺术效果。影视音乐是影视需求上的核心保障，只有永远保持一种先进的、为大众所喜爱的自身魅力，以自身的多元性应对不同群体的需求才能使影视市场在高质量、快流行中更多地担负起文化上的支撑，真正迎来影视和音乐创作的双丰收，将整个民族的文化推向一个新的高度。

作者：黄静乐