走出低谷 重铸辉煌

中华民族是一个古老的民族，有着灿烂的文明和悠久的文化艺术遗产，传统戏曲艺术，是我们古老民族悠久而灿烂文化遗产中的一朵奇葩。二十世纪初，在激烈的生存竞争中，代表着花部的地方戏曲一举击败代表雅部的昆曲脱颖而出，占据着剧坛霸主地位，繁荣昌盛了百余年，拥有众多的观众，从而使地方戏曲成为民族传统文化的瑰宝。

时值二十世纪中叶，戏曲在国人的文化生活中，已渐行渐远风光不再。戏曲受“冷遇”的主要原因，首先在于戏曲本身的相对封闭和保守，节奏缓慢，情节进展拖沓，传统唱腔板式一板三眼，身段台步一步三摇的表现形式，与现代人的生活节奏大相径庭。置身于世界经济一体化背景下的中国人，观念已改变，视野已开放，快节奏已成为社会生活的主旋律。经济的快速发展，生活的急剧变化与封闭保守、节奏拖沓、形式陈旧的戏曲，在人们的心灵和观念上，产生了巨大的落差。尤其是一些年轻的观众，被多变化、快节奏的影视文化、现代歌舞、卡拉OK、健美、球类比赛活动等文化生活所吸引，戏曲渐渐与现代人的审美趋向疏远。

其次，剧目题材和主题的陈旧、少变化，与现代人的审美情趣和生活内容相去甚远。戏曲文本的内在意蕴即作品对社会生活的必然性的发现，是戏曲艺术核心内容。一些传统经典戏曲作品，用蕴含在剧目中观察、理解，把握生活的真知灼见和深切感受，其中融合作家的主观情感，和具有普遍社会价值意义的社会精神，在剧目中表现出意境和哲理，以此来唤起人们的共鸣。而时下许多戏曲作品，对意蕴内涵的揭示只停留在表层，浅尝辄止点到为止，没有把握戏曲自身最具特点的，是对人的情感世界深层内在意蕴的开掘。他们始终局限于对戏曲艺术形式的革新上，专注于情节的离奇曲折，场景的错综变化，忽略了作品内容的熔铸，使观众看戏后，除感到眼花缭乱之外，难以品味。有的作品为了反传统、重理念，就淡化情节，淡化戏曲冲突，淡化人物关系，追求所谓的朦胧感，结果把戏搞得艰涩难懂，观众看后不知所云，观众只好离它而去。

当然，戏曲的危机不仅仅存在于以上两个方面，还有许多深层和客观原因制约着戏曲生存发展。戏曲想要摆脱危机，走出低谷，在多种传媒手段激烈竞争的二十一世纪站稳脚跟，并有所发展，必须要转变传统观念，大胆革新，强化当代意识。随着改革开放，我国政治经济发生了根本性变化，时至今日，还有一些从事戏曲艺术工作的人，还没有认识到市场经济对戏曲艺术的影响和制约，过分强调戏曲艺术的教育作用，忽略了戏曲的娱乐作用和观众的审美心理及当代意识，在这种理念指导下，生产出来的艺术产品，当然不易为大多数观众所接受。

几百年来，戏曲之所以为人们所喜爱、所追捧，就在于它的通俗性、娱乐性、草根性、人民性，在于它的贴近生活，贴近群众，直面现实。二十一世纪，作为戏曲人，一定要不断反思戏曲自身存在的弊端，深刻认识戏曲所面临的深重危机，学习传统，尊重传统，又不为传统所拘，锐意进取，走出低谷，再铸戏曲新的辉煌。