歌曲演唱中的感情运用李思雯

摘要：人类社会在不断地发展着，音乐也在不断地向前发展着。在声乐方面我们也有了自己独特的演唱方式，而对于不同的歌曲我们就要有对它不同的理解，熟悉歌曲的创作背景。这就使我们的演唱者必须首先在自己的大脑中形成一个独立的音乐影像，然后再用我们美妙的歌声和大方的肢体动作演示给观众，架起与观众之间心灵沟通的桥梁。

关键词：情感处理；前提要求；意义

一、音乐的起源――声乐

音乐作为人类最古老的一种艺术表现形式，它承载着上千年的人类文化。音乐不仅可以反映一个国家的历史，包括她的文化和经济。无论是对于已经消失的昨天还是正在蓬勃发展着的今天，它都有着不可估量的价值。声乐最早起源于古代的劳动中，当时的祖先们为了能在劳动中让大家干得更起劲儿，于是像“嘿哟、嘿哟”这些劳动中创造出来的词就成了当时人类最早的音乐艺术。虽然他只是用简单的词和节奏组成的，但是，他们在劳动中不仅获得了丰收的喜悦，更在劳动中得到了音乐所带给他们的无限魅力。而所有这些艺术精华的产生都是他们从心中生出的情，此为“情”由心生。

二、歌曲演唱中感情处理的重要意义

歌曲的演唱是通过人声传递给听众的一种直接的表现方式，而这种用声音演唱来表现音乐的方法就是声乐。声乐作为一种听觉艺术，给人的不仅仅是轻松愉悦的心情，更是一种高雅的文化生活，是精神生活和物质生活的精髓之所在。而歌曲演唱所表达出的内容就是演唱者要用心与观众进行交流的重要内容，这个内容是歌曲创作者用内心的情感传递给演唱者，又通过演唱者的内心情感传递给观众的一种重要方式。

所以，要想唱好一首歌，就必须对歌曲有很深的了解，要熟读作者的词，把自己融入到歌词和旋律当中，再通过自己美妙的歌声传递给听众一种真实的情感。所以要想唱好一首作品就必须抓住歌曲情感所表达的中心思想，可见，歌曲演唱中的情感处理是具有重要意义的。

三、歌曲感情处理的前提

1.对于气息的运用

对于演唱者来说，气息的运用是极其重要的，气息运用得是否正确直接影响着歌唱的音准、音色和力度。错误的呼吸方法则是妨碍科学发声和歌唱表现的重要原因。正确的呼吸方法大致分为锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法。只有正确地运用气息，才能唱出更美的声音，感情才能得到充分的运用。

2. 正确的歌唱姿势。

正确的歌唱姿势歌唱的基础。需做到（1）身体端正、自然，重心放在两脚上。（2）头部保持正直，面向前方，两眼平视。头不要前或后仰。（3）双手自然地置于体侧两脚分开。（4）下巴放松，避免歌唱时喉头紧张

四、歌曲感情处理的基本要求

（一）了解和熟悉作品

1.要唱好一首歌，就必须了解作品。一个好的歌唱家之所以称他为歌唱家就是因为他可以通过歌曲创作者对作品所要表达的中心思想了解得很透彻。他可以通过自己的歌声来表达创作者的追求。所以，要想唱好一首歌，首先必须要了解作品所要表达的中心思想。

2.要熟读歌词，了解歌曲表达的内容和感情。正如上文提到的，要想唱好一首作品，就必须要首先了解创作者的内心所要表达的真实情感，而这就需要演唱者熟读歌词，对歌词加以咀嚼，最后领悟到它的中心思想再通过动听的声音传递给大家。

3.注意乐感，把握好音准、节奏、音高和曲调。所谓“乐感”就是音乐的感觉。拿到一首作品，首先要分析一下这首歌曲的节奏，音高和曲调，是民族调式还是西洋调式，有偏音要注意音准，这是对歌曲创作者最起码的尊重。只有掌握好这些基本的要素，才可以领悟到歌曲的真正含义，感情才会处理得更到位。

4.在歌曲演唱时要注意安排好气口。科学的演唱方法最注重的就是演唱者对气息的运用，安排好气口，气息流畅了出来的声音也就更加好听了。

（二）抓住歌曲的时代特征，思想与风格。

1.演唱者通过歌词要把握歌曲主题思想的本质。例如我们之前所提到的各少数民族的歌曲，有苗族的飞歌、侗族大歌、蒙古长调以及陕北民歌等等。就拿陕北民歌来说吧，它大多数反应得都是人们现实生活中的一些真实事情。演唱者对于这些歌曲的所要表达的内容必须反复推敲，通过歌词把握歌曲主题思想的本质。

2.不同的民族、风情和生活习惯决定了演唱者要注意他们不同的民族风格。如上文提到的，只有懂得了不同民族之间的风俗和民族风格特点才可以唱好一首作品。

（三）演唱者自身文化修养。

一个优秀的歌唱家之所以会得到广大听众的喜爱，最基本的要素就是要具备自身的文化修养。无论是在台上还是在台下，给观众的都是一种亲和力，不管拿到什么样的歌曲都要对歌曲创作者（无论是词作者还是曲作者）都要处于一种尊重。对作品也要仔细的“品尝”，这样才是一个优秀歌唱家应具备的素质。

（四）歌词的表现在于情真意切。

1.“以情带声”理解的真正意义，理解歌曲的感情基础。情感是歌曲演唱的基础。俗话说：“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生。”然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。情感乃是歌曲演唱者的灵魂，更是与听众心灵沟通的桥梁，也是最能打动人心的直接表达方式。

2.把握演唱分寸，强弱要分明。演唱者唱一首歌曲时要看好表情记号。该强则强，该弱则弱。把歌曲按照作者的要求尽量完成到最美，带给听众一种惬意的感觉。

声乐是一种听觉艺术，特点就在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。要想学好声乐不光要有正确合理的，科学的发声和演唱方法，更要有一定的情感表达。歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至是一种动作、一种姿势、一种表情，都是很难表达歌曲内容的。有的人只顾着找到声音的位置，也不考虑歌词的内容，不注重词作家和曲作家的中心思想，不会把情感放融入到自己的演唱当中。这就需要我们在学习演唱中去深切地体会歌曲所表达的内容。因此，我查阅了10本参考书籍，对他们所讲述的关于情感内容也有了更深的了解。所以，要想给听众在视觉和听觉上以惬意的感觉，就必须在学习和演唱过程中做好准备，用真实的情感去打动观众，用最美的情感方式架起与听众之间的心灵桥梁。

参考文献：

[1]邹本初.《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》.人民音乐

出版社，2004、1

[2]杨立岗.《 声乐教学法》.上海音乐出版社，2007、8

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[4]俞子正，田小宝，张晓钟.《声乐教学论》西南师范大学

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