试论中西方绘画的艺术差异

【摘 要】绘画艺术是画家对客观物象的高度概括与精炼的描述，是艺术家精神世界的艺术表现。中国和西方的画家有着不同的生活背景、社会环境，所受到的教育也不相同，因此中西方绘画的艺术存在着明显的差异。本文以中西方绘画艺术作为研究对象，从艺术观念、艺术特质等方面来进行比较，有助于了解中西方绘画艺术的特点，有助于促进中西方绘画艺术的发展。

【关键词】中西方绘画；差异；比较

中西方绘画艺术都具有悠久的历史和瞩目的成就，在世界绘画史上占有及其重要的地位。在漫长的文化发展过程中，中西方绘画因不同的社会制度，不同的文化传统而形成了迥异的风格。随着中西方文化交流的增多，中西方绘画这两大艺术体系的比较研究也显得更为重要。

我国学者彭吉象先生曾阐述对中西方绘画艺术的理解：“如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异”。

一、中西方绘画艺术在艺术观念方面的差异

中西方画家所受的传统教育不同，因而形成了不同的世界观，在绘画的艺术观念方面也有着各自的特点。

在对待自然的态度上，中西方有着明显的差异，西方的艺术认为人是自然的中心，强调人对自然的控制和改造，因此画家喜欢描写一些真实的场景和画面；而中国的传统艺术则认为人是自然的一部分，强调人与自然的调和与和谐相处，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。西方人认为人是自然的主人，自然是为了人类而存在；而中国人则认为自然先于人类而存在，人只是自然的一部分。这种对待自然的观念上的差异，使得中西方画家在艺术创作中形成了不同的风格。比如：中国画的题材多选择动物、植物、山水风景，在中国的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方绘画则更多的注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。

中西方画家在处理空间与时间的关系上，存在着一些差异。如：西方画家为了克服空间的局限，通常采用焦点透视的方法，利用观者视觉上的错觉和幻觉；中国的画家则善于使用散点透视的方法，表现出空间的无线延伸。又如：西方画家在对待时间问题上，经常突出瞬间的因素，选取具有特征的动作，需要观者发挥自身的想象力来构建画面中的事件；中国画家则往往采用手卷的形式，描绘出连续性的故事情节，要观者的记忆。

从东西方绘画艺术的发展历史上看，各自的民族特色是鲜明的，比较起来，中国绘画偏重创造一种和谐的意境，需要时间用心去品味。而西方绘画表现的却是情绪，是在短时间内给予观者以视觉情感的刺激。

二、中西方绘画艺术在艺术特质方面的差异

中西方在绘画的最初阶段，认识都是一样，绘画就是为了写实。但随着发展，中西方绘画的方向大相径庭。西方绘画继续坚持写实主义，并不断发展壮大。西方的绘画艺术注重“写实”，即模仿，追求对象和环境的真实感，画家尽可能的去还原事物的外貌特征，而不在作品中融入画家自己的主观感受和体验。中国绘画从魏晋南北朝时代开始，由原来的追求“形似”转变为追求“神似”，进而发展成为追求“写意”。中国绘画的“写意”，受到宗教尤其是儒家、道家、佛学等的影响，画家不单纯的描摹客观事物，而是更注重了事物对象的意趣和神韵的传达，以及个人主观感情的体现。西方绘画的写实，主张将事物真实再现；中国绘画的写意，并不是抽象，更多的是在作品中融入个人的理解以及情感。西方绘画直接反应人类社会，这是的表现生活中出现的问题，尤其反映社会演变，所以西方绘画可以称之为“艺术的镜子”。中国画在观察自然的基础上偏重于主体精神的体现，也就是说画家自身的思想在绘画中占主要地位。绘画中融进了中国人独特的思维方式，所以在中国画里的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念。

中西方绘画的色彩观是完全不同的。中国画的色彩相对简单，但更飘逸灵动，它并不是客观的模仿外物的色彩，墨色更多代表的是一种符号，表达画家心中的情感，引起欣赏者的联想。西方的绘画，尤其是油画，凝重而有质感，色彩更丰富，更具有现实的表现力。其次，中国画特别是南宋以后其成熟形式的水墨画中讲究留白，而西方的油画要将色彩填满整个画布。色彩使用的差异，使得两个艺术系统的有着不同的艺术特质。中国水墨画看起来十分简单，只利用了黑白两种色相，其实并非如此。墨有“墨分五彩”“墨分六彩”等说法。中国现代绘画大师黄宾虹就极搜用墨，在他的画外面前，人们不难感受到中国画墨色的内在丰富性。由此可见，中国画之色彩观与西洋画之色彩观是完全不同的。

西方绘画与中国画在构图、布局等方面也不相同。由于中西方审美和文化的差异，画家在构思作品的时候，对于作品的题材、主题以及技法中线条、色彩、透视等的使用形成了各自的特征。中国画多使用散点透视法，不受视域的限制，在有限画面中表现出无限的艺术空间，如《清明上河图》，画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，在五米多长的画卷里描绘了北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。中国画中的事物都在一个平面上，对物体本身的立体性与相互空间关系的不太重视。西方绘画多使用焦点透视法，欣赏者固定在一个位置来看画作。西方绘画，尤其是油画，十分注重画面的立体感，其中事物的质感、事物之间的距离感和立体感都特别突出。

中西方绘画在题诗、题名、落款等方面也不相同。在西方绘画中很少看到这些内容，即使偶尔出现画家的签名或创作时间，也通常在不起眼的角落里。因为这些签名会影响作品整体的和谐一致。可以说，西方绘画中，题名是属于画蛇添足。而在中国画中，中国画的主题、意境等的营造，不是依靠场景、故事，而是通过题字、题名、落款等方式来烘托和表达，中国画中经常看到画旁是一首诗，两者的相互作用，使得观者能够想象作者要表达的意境和思想，可以说两者是书画同源、相得益彰。此外，中国画还有一个独特的制作程序――装裱，它几乎是一件作品生产流程中不可缺少的组成部分，并对作品主题意义最终是否可以被合理地呈现出来，起着不可忽视的作用。这同样具有中国式的美学观方面的原因。

总之

中西方绘画是世界上两大艺术体系的代表，它们之间的艺术差异是存在的。然而，两者作为二度空间的造型艺术，也具有一些相同的特征。随着中西方文化交流的增多，中西方绘画艺术也出现了相互的影响，如：中国的现代山水画、西方绘画的思想和技法等出现了交叉和创新。中西方绘画通过交流与融合，必然会得到新的启发，从而使两方焕发出新的生机和活力。

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