浅述“西施壶”的历史与创作

摘 要：宜兴紫砂器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。

关键词：紫砂壶；西施壶；创作

1 艺术瑰宝——紫砂壶

宜兴的紫砂陶艺，迄今已有600多年的历史。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等都是爱茶之人；许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等也都是爱壶之人。当代的爱壶之人则“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢？如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。

2 “西施壶”的历史与创作

紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚、应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间、尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔、海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧，其数之不尽的造型更是为人津津乐道，“西施壶”就是其中之一。

“西施壶”是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。它壶身圆润，截盖、短嘴、到把，憨态可掬，实为品茗把玩的佳品。此壶型壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与短小的壶嘴，就形成了世人喜爱的“西施壶”，看似简约，实为严谨，好似浑然天成。“西施壶”若美女西施之丰乳，壶纽像，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。

首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，是因为写了一篇《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时偷学了寺僧制壶，不经意间成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道紫砂史册上已经有了他浓重的一笔。

其他的历代名家、工手是否做过，不敢妄下定论，但是史海浩渺、工匠繁多，做过的可能性应当是相当大的。只不过考据的是实证，哪怕只言片语都是必须重视的根据。现在我们大家所说的“西施壶”，主要是以王寅春、顾景舟所做的为蓝本，顾式较之王式，总体上大同小异，前者清秀、后者丰满。之后的艺人所做的“西施壶”基本都是沿用这款型制。当然，也有一些例外的，他们试图做一些创新，所做的作品还是不离“乳”这个母题。

3 总结

作为紫砂从业者，将继承紫砂优秀传统，到现实生活中去发现美、创造美，把紫砂创新作为追求的目标，同时随着经济社会的发展、文化建设步伐的加快，艺人有更多机会用创新作品去参加国内外陶艺展评和学术交流活动，拓宽创作视野，创作出更多“西施壶”一般的优秀紫砂壶作品。