艾利克斯.凯兹:现代绘画中的“图像风景”

在1946年，籍由美国艺术家阿夏尔・戈尔基(Arshile Gorky)的作品而形成的抽象表现主义(Abstract Expressionism)，成为了战后盛行时司长达二十年之久的一项备受世界瞩目的艺术运动。抽象表现主义一般被了解为种透过形状和颜色以主观方式来表达视觉对象，而非直接描绘对象的艺术创作门类。在那个时代背景下，真正意义上的波普艺术(Pop Art)尚未到来，艾利克斯凯兹(Alex Katz)便以其独特的创作视角而走红于纽约的艺术圈。在求学其间，艾利克斯系统学习了PIenin Air类型的绘画，值此，艺术家的创作在这些风格的影响中找到了自我与自我审视事物的方式。2011年3月，在上海詹姆斯・科恩画廊(JamesCohan Gallery)，观众能够欣赏到艺术家关于肖像和风景的几件绘画。展览中我们能够看到艺术家2008年至2010年创作的作品，并通过这些作品直接建立与艺术家无穷的创作激情的沟通。

上世纪初期，由于现代艺术的发展，各种时尚产业也随之与艺术形成了相辅相成的相互作用。尤其在人物绘画领域，艾利克斯作品中许许多多令人称道的肖像，都无不与时尚和魅力息息相关。最为被了解的，除了那些刻画塑造精准、色彩丰富大胆的女性肖像之外，艺术家作品中的男性，也成为那个时代文艺人士的写照：活跃在纽约文学圈子里的诗人、作家，舞蹈表演者乃至是艺术家的同行。在描绘文艺人物与生活之余，艺术家的家人也都出现在了肖像绘画的主要对象中，如2009年艺术家的作品“Ada with Green”等。风景绘画方面，由于艺术家生活过的主要的城市在纽约曼啥顿、以及缅因州求学和居住生涯，这些城市与乡间的自然、人文风景都化作艺术家创作的素材，城市、乡村、自然中的树木与流水，色彩艳丽鲜明、光影缱绻，多层次的视觉章；显出艺术家对造型和色彩的理解。在绘画的对象塑造方面，艾利克斯由于受到了Pieln Air的影响，光效果在画幅中形成了微妙而绝伦的视觉体验。不论是人物，还是环境、风景，因为这些光的作用，形成了属于艺术家自我独特的感官呈现体系。作为20世纪中叶亮相于美国现代艺术领域的艺术家，艾利克斯直到今天依然用他的敏感细致的光和色彩，创造绘画中独一无二的属于艾利克斯自我的审美体验。