浅析素描造型的基本要素

素描是一切造型艺术的重要基本功之一。不论是绘画、雕塑、建筑还是艺术设计，都离不开素描造型基础。素描在造型中起着重要作用，人们通过素描训练过程获得对大自然形态的体验，并协调观察与表现的一致性。

一、如何正确观察及理解结构

素描大师德加曾说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”学习素描画的不是物体的形，而是通过观察画物体的结构。在观察对象时，切勿只盯着一个点，而忽略了整体的比例关系。在作画时，常常会提到“整体―局部―整体”。在观察时，仔细用心，对于物体的细节之处，对象的轮廓、比例、结构，用心地思考并记忆，通常以手中的笔作为标尺，眯着一只眼睛来观察对象的比例关系，做到心中有数。在观察的同时，不仅要用眼观看，也要用心去感受对象。这就是照片与绘画的本质区别。曾有很多人说，随着时代的进步，科技的发展，照相机的出现，绘画将面临没落至消失。笔者的回答是“不”。因为照片只能客观地再现对象，而绘画不仅可真实客观地再现对象的原本样貌，还注入了作画者的思想情感，所以绘画便有了理性的思考及作品的灵魂。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，主人公那迷人的微笑、含有淡淡忧伤的眼神具有深刻内涵。

对于物体的结构，在观察时，作画者也进行着理性的分析，在《于小冬讲触觉素描》这本书中，作者说：“皮、肉、骨、魂是我对艺术品格高下的认识和理解，我觉得无论画什么都必须见魂，由皮到骨，最后见魂，如果你最后就一层皮的话，即便是写实，没有画面结构，没有骨的支撑是站不住脚的。”只有充分理解了物体的结构，体才不会变“形”。结构是造型的根本，无论对象多么复杂多变，都应透过现象看本质，看结构关系，这样的绘画才有生命力。

二、点线面、构图、透视相互呼应

由点即成线，由线连成面，由面构成体。点线面在素描中至造型艺术中的各学科，都是一个基本要素。点线面不同艺术形态的表现及其不同排列组合，构成千变万化的形体结构及不同的形式美，梁楷在他的写意画《李白行吟图》中，寥寥数笔就勾画出一个洒脱的诗仙形象，其飘然潇洒的神情，生动传神，令人叫绝。

构图，即“经营位置”，处理画面结构，通过点线面在画面中进行合理的布局与组织。在张会元编著的《素描教学》中提到，“以结构为中心，以线为主要表现手段，线面结合的造型方式。”那么在构图中不仅要观察并理解对象结构，在构图中同样要运用“整体―局部―整体”的方法，从大处着眼，把握大的关系及大结构，通常多用长线，勾画大的形体关系。经营位置应注意取舍，发挥主观能动性，根据对象及作画需要，对对象加以选择、裁剪以及提炼。在绘画时，通常采取的简易方法是，两手大拇指与食指相互交叉，便成一个框，选取“景”了。在画面中明确主体物，即主，其陪伴便是“宾”了，勿要“喧宾夺主”。在布局时要有主次之分，要均衡协调，也要虚实对比，这样画面才生动，不至死板。于小冬在《触觉素描》中提到“画面经营的重点，是经营画面黑白灰点线面的关系。”

透视是素描造型艺术的根本，由于人眼特殊的生理结构和视觉功能，任何一个物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰、远处模糊的变化现象。因此，通常所讲的透视即是一点、两点透视，不同的观察对象角度及对象位置的变化，都会产生不同的视角，通常有仰视、俯视、平视，不同的角度，呈现出不同的形态。透视在结构的基础之上，没有了透视的规律，便无从下手了。

三、三大面、五大调与石分三面、墨分五色

“三大面、五大调”是西方素描所讲的明暗色调，而“石分三面、墨分五色”是中国山水画中所提到的视觉对比度。两者有着异曲同工之处，素描中的明暗色调，考究其光影瞬间变化，以绘画的形式并以理性的思考呈现在画面上。郎士宁作为传教士来到中国，同时也将西洋画传入中国，并没有得到康熙皇帝的肯定，康熙曾说：“人的脸上怎么有了阴影呢?”受中国传统文化影响的康熙对于外来的西洋画是不接受的。在素描中，讲究的是光影变化，由光影便产生了明暗，明暗则构成了黑白灰，它是构成完整视觉表现的重要因素。因此，西洋绘画在素描、色彩三面五调的层次变化中求统一，不同的光影下，不同的变化，便有无穷的魅力了。而中国画则是以白描和水墨画为中心的“写意传统素描”。《于小冬讲触觉素描》一书中谈到范宽的大作“《雪景寒林图》是中国式的明暗层次分明而体积关系丰富的素描，沉静典雅，气魄宏大。”中国画的博大精深，以形写神，寓意深远。

素描，是穷尽一生的课程。点线面、黑白灰、明暗、观察与构图的相互关系，是造型的要素。有了成功的造型作为基础，素描绘画便也成功了一半。通过对素描造型的把握，可为学习其他艺术课程打下扎实的基础。

（作者单位：江西航天技师学院）