谁说我们的孩子不会创作

伴随新课程的一路走来，我们发现，与前两年追求的“热闹”相比，现在的音乐课更注重“有效性”，让我们感受到了教师的“施之有效”和学生的“学之实效”。在音乐课上，学生在教师的有效引导下，感受了、探索了、鉴赏了、表现了。但我认为，有些教师的教学还是缺少了个重要内容――“创作”。

小学生的音乐创作能力要达到怎么样的程度?这个问题可以用《音乐课程标准》中的话来解答：“一至二年级：能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐，能够运用人声、乐器或其他音源，创作1―2小节节 奏或旋律；三至六年级：能够创作2―4小节的节奏短句，能够创作2―4小节旋律。”

那怎么才能够达到《音乐课程标准》提出的要求呢?我一直相信孩子们的创造能力。他们能在游戏中发明创造新的玩法：把小草编成帽子；把报纸变成美丽衣裳；把废弃的可乐瓶变成花瓶……而音乐创作难道就学不会吗?其实这不是一个多大的难题，问题在于教师能否找到有效的教学思路和教学方法。

受奥尔夫“原本性”教学思想的影响，我在平时参加教研活动和开展课堂教学的时候，脑海里常常会出现一些创作教学的灵感，于是，我牢牢抓住它，把它放大、充实，运用到教学中，通过实践，创作教学竟然初有成效。

一、朗诵练习

在《奥尔夫学校音乐教材》中最基本的练习之一就是朗诵练习。朗诵练习的本身也必须被看作是一种音乐练习。例如，选用一定的词语开展朗诵练习，来达到节奏练习的目的。奥尔夫提出的朗诵练习，还要求达到声音形象方面的要求，目的是通过清晰的发声，使学生做出正确的发音动作，并因此获得更好的共振。所有的朗诵练习都可用假声、哼唱、轻声或鼻声等不同方式发声，以进行各种力度训练。练习的内容同样可以寻找特有语词、谚语和句子，而这些语词、谚语和句子使人们能够体现语言的音乐性。可以先由单个的、有节奏的朗诵逐步发展到几个小节的朗诵。例如：

然后再连起来朗诵。这些节奏可以伴以拍手和跺脚，直至只用拍手和跺脚拍击出来。可经常交换着分配这些声部，并使所有的学生都能熟悉简单的节奏，这种朗诵练习就是音乐创作的基础。

二、为唱词配节奏

在参加县“奥尔夫”节奏教学的时候，我发现几位教师都是把歌曲的节奏提炼出来，进行情境运用或是乐器伴奏，再来学习歌词。我想，是不是可以倒过来，先有歌词，再有节奏，这样不就可以创作出多种节奏型了吗?

我用了周杰伦的《双截棍》歌曲作为导入，从听觉入手，让学生体验到节奏变化的乐趣，然后出示歌词，模仿歌曲节奏念一念，比一比谁的念白有味道，让学生体会各种节奏型的特点。之后，再出示一段顺口溜：高梁酒，保健酒，葡萄酒，佐餐酒，白酒，好酒。学生为这段念白创作了下列多种节奏型：

“原本性”音乐理论告诉我们，学习音乐应该从最基本、最朴素的音乐元素开始，如节奏型。任何形式的词语，都可以用不同的节奏型处理。在教学时，当一位学生将自己创作出的节奏读出后，全体学生立即加以重复，通过为唱词配节奏，巩固了学生对节奏型的掌握，增强了学生的创作信心。

三、为现有节奏配旋律

作为配节奏的相反练习，就是为不同的节奏配歌词和旋律。配歌词是为了解决节奏上的困难，同时也可以作为语言上的创作练习。配旋律的时候，可规定用三四个固定音进行配用，并规定结束音用“1”。学生在感受音高的基础上把旋律自由地配放于节奏中，然后用哼唱或竖笛等乐器试奏，感受是否美妙，并将其与大家分享。

四、变化回声练习

在教学人音版第七册《回声》一课时，我也像其他。教师一样，设计了一个师生互动，模仿回声的环节。其中有一个学生做我的回声时，把最后一个音唱跑了调，全班同学顿时笑开了，而这一笑却引起了我的注意：“唉!这位同学无意间创作了一句新旋律。是否可以利用回声练习，把无意的走音变成有意的变音，通过一两个音的改动，创作出新旋律呢?”于是，在上第二节课的时候，我延续了上节课的回声互动，要求学生根据我唱的旋律，把其申几个音调换位置，如：

渐渐地学生的胆子大了，调换的方式也多了，我顺势利导，把旋律由两小节增加到四小节，这下，创作的空间更大了，他们表现得如鱼得水。看到这样的情景，我在心里暗自拍手：我们的创作又跨出了，一大步。

要学生能自己创作一段音乐，那就需要在他们心里有节奏、有音符、有旋律，不光有，还要能视唱出来。上例的回声练习，一般被理解为是节奏或旋律的模仿。而我觉得在让学生做自由创作前，以这一变化回声练习作为基础，再创作一段节奏和改编一段旋律，不是一种更加自然而有效的创作能力的培养吗?这样的教学方式，潜移默化中就让学生初步领略了音乐创作的过程，并从中体会到了创作的乐趣。

五、“话语式旋律”练习

奥尔夫“原本性”思想对音乐创作提倡“第一首乐曲不应由学生通过跟唱学会，而应由学生主动创作，这样从一开始就可在全体学生中唤起一种创造性参与的感觉。”作为专业的音乐教师，为培养学生的音乐创造能力，还需要尽可能多地挖掘一些学生日常生活中所熟悉的、富有节奏感或旋律性的语言来进行启发和相关练习。如用生活中的“你好”、“再见”、“谢谢”、“救命”或“你在哪里呀?”“是谁在笑啊?”等简短的语句，启发学生依据其语调、语气和节奏再配上简单的旋律，就很容易让学生感受和领悟到生活中的语言就充满了音乐性。

实践证明，这些简单的带有游戏性质的基础创作练习，学生不光能做到，而且非常喜欢。这些练习中不光有生活的影子还有乐理的元素，而这些都是音乐创作所必要的条件。我想，只要我们教师善于动脑、勇于探索，经过六年的辛勤耕耘，小学音乐创作教学也一定会收获丰硕的成果。