镜头下的歌剧

随着现代科技的发展，经济全球化与文化多元化的发展潮流势不可挡，大众传媒发挥着越来越重要的作用，各种音乐形式越来越多地借助现代传媒手段进行传播，歌剧就是其中之一。电影作为一种现代综合艺术，受众面非常广泛，是一种很好的传播媒介，随着时代的发展，很多歌剧作品都拍成了电影，当然，相应地也产生一些问题，本文就此谈谈笔者的一些看法。

一、 什么是歌剧电影

歌剧是指“在舞台表演，并有舞台布景和服饰的，以角色演唱为主导，以独立的，特定的音乐结构为推进剧情发展主要手段的戏剧音乐作品。”电影是指：“根据人体的‘视觉暂留’这一科学原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体纪录现实事物，并通过放映，将所摄录的事物（连同其声音）在银屏上还原为极其逼真的活动影像，并以此表现、传达一定的内容与情感。”由两者的定义，我们不难看出歌剧主要是通过音乐来表现，而电影则主要是通过镜头捕捉的画面来表现。作为两者的结合体，歌剧电影是什么呢？

面对电影这种科技发展的产物，很多著名的导演和音乐大师，都尝试着把歌剧录制成电影。如卡拉扬，他可谓雄心勃勃，试图通过电影，拍摄出比表演实录片更剧情化的歌剧电影，来实现超越歌剧舞台单向角度限制的野心，不过卡拉扬终究未脱表演纪录的框架，虽然光影效果好，色彩艳丽，但是不够自然，有些造作，特别是当剧情发展而音乐又缺少张力的时候，一切变得比直接观赏舞台演出还不如。看来拍摄歌剧电影需要的不是单纯的由舞台布景改为现场取景，不是单纯的将舞台上的表演搬到镜头前，而需要的是深入抓住电影的一些特性，需要的是会用镜头来说话。

吸取了卡拉扬所拍摄电影的一些教训，1984年罗西拍摄影片《卡门》，由于忠实于比才的歌剧，影片在法国获得了巨大的成功。故事发生在塞维利亚也就是卡门的故乡，对于作曲家来说是虚构的理想之地，对于导演来说却是真实的：歌唱家们活动在西班牙南部的街头、家中、斗牛场和山上，仿佛是在一个真实主义的戏剧中，造型非常壮观，色彩浓丽鲜艳。这才是真正电影化的歌剧电影。之后法国拍摄了大量优秀的歌剧电影作品：90年代由弗德烈克・密特朗利用东方旖旎风景与异国情调拍摄的《蝴蝶夫人》，可谓轰动一时； 1999年由法国出资，由明考夫斯基指挥，威廉克莱恩拍摄的韩德尔的神剧《弥赛亚》，在欧洲以外的地区并未流传开来；2001年由柏诺瓦・贾柯导演，与当今歌剧界银色夫妇阿兰尼亚与安吉拉・乔治乌、老牌男中音莱蒙地合作的普契尼著名的剧码《托斯卡》，更是为数不多的歌剧电影中的精品。

由此看来，在歌剧电影中，我们不必追求非常完整的舞台背景和装潢，我们可以通过观看影片中场景角度和镜头的切换、画面的架构与演员表情的特写，来感受与舞台上的歌剧不同的诠释方式。歌剧电影的导演只需要详细地交待、讲述出整个故事的发展即可，他们主要侧重于通过运用电影的美学与技巧，体现剧情发展的张力、抽象音符的韵律，以及让演员做出必须区别于舞台表演式的歌唱动作，必须活跃起来，以适应电影观众的审美需要。只有合理地结合好歌剧与电影这两种艺术形式，才能拍摄出为大众所接受的歌剧电影。

因此笔者认为歌剧电影是：以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上再现歌剧作品来表情达意的综合性艺术活动。

二、 歌剧电影与舞台歌剧的几点区别

歌剧电影主要是通过镜头来展现内容，使歌剧作品剧情化，而歌剧舞台演出的录制版只是用镜头来记录歌剧演出，它们之间存在着诸多不同，笔者认为主要有以下四方面的不同：

1、 叙述、制作手段不同

电影艺术作为视听艺术，是通过镜头来叙述的，它通过各种镜头的捕捉，视觉画面的变换，把各种不同的观察角度有机地结合，推动故事情节的发展。而舞台歌剧，却是在一个平面上来进行阐述的，如同是在开放的匣子里表演，它的叙述手段更侧重于表现演员的表演、音乐的发展叙述。

由于它们叙述角度不同，叙述手法也就不同，相应地导演的制作手段也就产生了区别：歌剧电影的导演更注意各种声音画面的结合，把画面艺术化，更好地推动剧情的发展；舞台歌剧的导演因为它的媒介是舞台，他更注意如何运用舞台调度来表现剧情的发展。此外，因为舞台歌剧受到舞台的局限，往往在舞台布景上费尽心思，甚至要求特别的灯光，华丽的装饰，以达到吸引观众眼球的目的。而歌剧电影不一定需要这样的装饰，只需要选择特定的外景即可。

2、 对演员的要求不同

因为歌剧电影和舞台歌剧的制作、叙述手段不同，导致了对演员的要求不同。在电影中更多地运用镜头语言，不同景别画面的切换，可能会从多个角度对演员进行描写，而不像舞台歌剧那样单纯地从舞台这一视角进行展现。这就要求演员在表演时，不仅声音完美，还要有丰富的肢体语言，特别是面对特写镜头时，要能够运用准确丰富的面部表情，学会在镜头前说话。也因为这个要求，早期的歌剧电影并不是很成功，并没有脱离歌剧演出记录片的形式。如卡拉扬所导演的几部歌剧电影，当音乐缺乏表现力时，由于演员的表演过于僵化，又没有合理的掌握电影的特性，运用其他镜头来描述，使得观众再看这些片断时，宁愿到歌剧院中观看。

而对声音的要求也有所不同。演员在舞台上演出，当出现任何偏差时，不可能重复他的唱段，因为那是无法忍受的，他必须追求整部作品的一气呵成。而在电影中就不需要这样，因为电影的声音与画面的制作并不一定是同步的，可以进行后期的录制、修改、剪辑等，甚至有的可以用不同的配音演员，例如电影《歌剧魅影》里女主角的声音并不是她本人，而是莎拉布莱曼。为追求画面和声音的完美结合，并不一定要求同一个演员来完成，而这一点在舞台歌剧中是难以想象的。

3、 流传面不同

歌剧电影和舞台歌剧的流传面也是有所区别的：舞台歌剧更多的是局限在专业人士和歌剧爱好者之中，观众欣赏的往往是当下的演员在舞台上、不可逆转的演出。演员一场演出的受众往往就是当下在歌剧院里的观众，欣赏过的人和流传的面非常明显地受到时空影响。而歌剧电影就没有这么多的限制，它的流传面更广，速度更迅捷，电影面对的观众比到歌剧院观赏的人数要多。根据法国票房的统计，《托斯卡》刚上演两周，就有近八万名观众看过这部影片。而这八万名观众如果在这么短的时间内，集中在歌剧院欣赏歌剧，是不可想象的，因为一场演出的演员不可能同时在不同的场所上演，当然也不可能像机器一般，只要有观众就可以无限期地循环放映。所以舞台歌剧和歌剧电影的流传面和速度是不可同日而语的。

4、 欣赏角度不同

毕竟由于电影与舞台表现方式的诸多不同，自然而然地也将引起观众欣赏角度的不同。电影是将各种镜头组合起来，在一定的银屏空间上展现的，欣赏者的欣赏角度随着镜头的切换，可以根据导演的设计多角度地欣赏演员的表演，当然欣赏者无法自主选择。而作为舞台下的观众就只能从一个视角欣赏“镜框舞台”上演员们的表演，当然在欣赏的时候，要受到舞台调度的影响，但欣赏是自主选择的，他可以欣赏局部的表演，也可以始终从整体上去欣赏。

三、 如何面对歌剧电影

电影随着时代的发展，越来越受到各方因素的影响，得到不断的发展。电影也越来越多地成为各种艺术的载体，丰富了各种艺术形式。歌剧作为一种古老而又不断在寻求发展的艺术形式，相信会有更多的作品拍摄成为电影，如何拍出一些叫好又卖座的作品，也必然引起人们的思索。

作为导演，他不能再单纯地把舞台直接搬到镜头里，当然也不能失去歌剧的根本――音乐的表现力，他必然要思索歌剧的各种审美要素，如何更好地运用电影所特有的艺术手段来展现，如何处理好两者之间的一些矛盾，把二者的审美要素更好地结合在一起。

作为演员，他就不能只是单纯地对口型，其表演应更加自然化，生活化，要能够自然地融入到镜头所表现的生活情境中，而不仅仅注意声音的表现，他必然要探索如何更好地使自己学会在镜头下塑造人物形象。

作为专业欣赏者，他很难对歌剧电影中的音乐作出评判，因为其音乐都是录制而成的声音，甚至是可以修改的，当然也就不能像评判歌剧院剧场中现场的声音那样去评判歌剧作品，其思索的是如何更加全方位地评判歌剧电影。

而作为一般的欣赏者，因为歌剧电影更有力的是表现剧情，所以欣赏者很容易在欣赏歌剧电影时，丢失了其主要的欣赏对象――音乐，而更多的是随着镜头的切换，融入到剧情中去。这就是大家都需要思索的问题：在作为综合艺术的歌剧电影中，如何不偏离其最主要的欣赏对象――音乐。

四、结语

歌剧电影作为一种综合艺术形式，它的出现是历史的必然，必将接受时代的检验。如何更好地推动其向前发展，需要更多的有心人不断地去探索。随着各种艺术手段的成熟，各种艺术形式不断地融合发展，甚至舞台歌剧也已经开始运用一些电影化的手段，相信会有更多优秀的歌剧电影作品出现。也希望古老而又充满魅力的歌剧艺术，能通过电影这个媒介，使更多人接受它、喜欢它，并不断地向前发展。