论歌唱表演艺术中的情感表达

【摘要】歌唱是借助于声音的时空艺术，通过人声传达表演者对作品的情感体验。歌唱表演是一种运用表演的方式表达情感的音乐艺术创作活动，是在表演者内心强烈的艺术情感体验驱使下进行的。其中，良好的精神状态和情感体验是实现歌曲理想再现的有利保证。

【关键词】歌唱艺术 表演艺术 情感表达

【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0227-01

歌唱是最富有情感的艺术，在歌唱表演中情感的表现、情感的宣泄和情感的交流是完整准确地表达歌曲思想及内容的有力保证。它需要丰富的感情积累和情感体验，敏锐的思维想象能力、良好的精神状态和表演心理、需要真实情感的酝酿和饱满热情的思想流露。

一、思维想象能力

在歌唱学习中，每逢遇到问题，总是先要“想一想”，这种想的过程就是思维。而想象则是贯穿于演唱中一个重要的心理调控因素，也是人的一种特殊的心理能力。在歌唱训练中，充分调动演唱者的思维想象能力，熟练运用发声器官，无疑可以较快地掌握歌唱技能。因此，歌唱训练的成败与我们的大脑思维器官、想象器官都有着相当密切的关系。思维对于形成一系列流动着的、有意义的音响，有着决定性意义。所以在训练发声时，老师启发我们将日常生活中的真实感受和主观思维结合起来，调整发声器官，获得美好的艺术嗓音。

声乐表演的本质及核心是一个“演”字。英国著名指挥家亨利・伍德说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”[1]音乐作品有人物，有情感和情绪，有情节发展，有特定场景，演唱者怎样进入角色和场景，关键在于想象。想象来自生活，生活是艺术的源头。如刘麟作词、王志信作曲的《昭君出塞》的主人公王昭君，在演唱这首歌时把自己想象成昭君，不但以想象进入角色，还要进入歌词中别家园、出雄关，女儿情连胡汉这样一个特定的时代环境中，或慷慨悲歌、或如泣如诉。只有这样听众才能受到感染，才会产生共鸣。

二、精神状态的调节是情感表达的条件

精神状态是指用人的生理条件、用思维和意识、精明和灵气、气质和自信等将人体内部多种情感因素转换为精神力量，用精神上无穷的动力调动和指导机体活动，更充分、更完美地发挥自身歌唱器官的机能。

1.排除干扰，集中精力。词曲的变化使表现手法有很大地跳跃，这就要求歌唱者把握喜、怒、怨、惊等情绪的变化，随歌曲意境的变化而变化。这就要求歌唱者在练习中，要有意识地培养注意力，联想词曲的意境，以获得一种身临其境的感觉。为了使歌唱情绪饱满，精力集中，还需保持大脑持久的兴奋，内心要有强烈的歌唱欲望，身体处于高度的竞技状态，全身心地投入歌唱，只有这样才能提高歌唱水平。

2.控制情绪。如何把自己平时技术水平发挥出来，较好的控制紧张情绪，这对于表演者来说是一种技术性的技巧。从发声学的角度分析，歌唱的呼吸不是一个单纯的动作，而是由许多个别动作联合成为服从于某一个发音任务的一种有整体性的复杂行为。心理学原理显示，不论学习什么技巧，在最开始阶段，每个动作是必须经过意识直接控制的。有意识的控制，动作才能做到正确。学习到一定阶段后，技术技巧就形成习惯，但此时如果人为的刻意想用纯粹的意识直接控制每个动作，那就可能会破坏了习惯，反而会影响演出，出现适得其反的效果。因此，在歌唱表演中，表演者要把握一定的适度，以平和的心态控制情绪，多多锻炼，将自己最为自然的一面表现出来，以此使作品的表达更加完整和完美。

三、歌唱表演心理是情感表达的基础

歌唱表演是通过一种形体活动展现音乐作品的过程，是表演者在内心强烈的艺术情感的驱使下进行的。同时它又是一个十分复杂的心理活动过程，受到各种心理因素的制约和影响，表演者的心理状态直接关系到表演的效果。

1.气质和性格方面。现代心理学理论认为气质和性格是个性重要的心理特征，性格表现为个体稳定的心理风格和面貌，是对现实稳定态度的习惯化;而气质是一个人情感发生的速度、强度、外部表现以及活动灵活性的特点总和，它决定着人的心理活动的动力特点。在歌唱表演过程中，尽管表达着作曲家音乐作品的内涵，但同时也渗透着歌唱者自己独特的理解和个性化的表达，自己与作品合二为一产生共鸣，才能顺利完成作品的表演。

2.音乐审美能力方面。歌唱者对音乐的审美能力在音乐表演中具有重要作用，表演者应具备把握、理解、表现作品背后所蕴涵的情感因素和精神内涵，才能通过自身有形的表演向人们传达音乐中那无形的思想意义，从而在音乐创作者和音乐欣赏者之间产生共鸣，真正理解作品内涵和对歌唱者的完美诠释得以肯定，同时提高他们对音乐的审美能力。

四、充分的情感体验是情感表达的手段

人在歌唱时情感体验是与生活中的情感体验不同的，生活中的情感体验带有主观随意性，由现实中的生活经历决定情感体验的内容，可以受个人意志和行为的控制。这种歌唱的情感体验由于生活阅历、文化水平、艺术修养等因素的不同，所形成的情感体验存在着丰富与贫弱，深刻与浅薄等差异，这也是为什么同一首歌不同的人演唱，会有不同的感受和不同层次审美情感的表现的主要原因。演唱者内心的情感体验不仅能以一种精神动力转化为物质动力而激起发声，而且还能对所发声音的形象和色彩产生深刻的影响。不同的情感体验赋予声音以不同的色彩。是故《乐记・乐本篇》中曰：“其哀心感者，其声噍以杀;其乐心感者，其声以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉;其敬心感者，其声直以廉;其爱心感者，其声和以柔。”[2]只有当演唱者的内心情感体验与作品的情感内涵相通相融时，才能发出符合作品感情表现所要求的声音。

成功的声乐表演，一定是演唱者通过对特定的角色、时代、环境及事件的逼真想象，把自己的心态换成角色的心态，激发起饱满情感，再通过对作品的内在思想感情进行认真的理解与深刻的体会，并在深入领悟作品思想感情的基础上，将作品的感情化为自己的情感体验，把自己融入作品的感情之中，真正的做到理想状态。这样通过娴熟的歌唱技法，将作品的神情栩栩如生的表达出来，从而引起欣赏者的感情共鸣，完成歌唱的艺术再创作。

参考文献：

[1]张宏伟主编，《探索・积淀・发展――音乐学本科教学论文集》，云南大学出版社，2007年，第220页

[2]杜兴梅、杜运通评注，《中国古代音乐文学精品评注》，线装书局，2011年，第24页

作者简介：

斯庆托亚（1985.01-），女，蒙古族，内蒙古鄂尔多斯市达拉特旗人，内蒙古民族幼儿师范高等专科学校教师。研究方向：声乐教学。