市场体系与艺术

【前言】市场体系与艺术由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。半个世纪美国已跨越了高科技并步入移动互联时代，加氏四五十年前的理论还有参考价值吗？我以为，只要是参考而非作为教条去指导决策就未尝不可。更何况当年安迪·沃霍尔的作品今天越发炙手可热。最起码对中国而言，今天的市场体系恐怕并不比半世纪前美国的成熟。于是从...

北京永乐国际拍卖有限公司总经理。

清华大学英语学士、美国工商管理硕士。

2007年加盟永乐之前，任新闻集团北京代表处政府事务总监，并曾多年就职于央媒，常驻美国记者。

这么个大而虚的题目从来都不是我的风格，这里只是借用某书某章的标题，与读者朋友分享一点心得和感悟。

约翰·肯·加布雷斯（John Kenneth Galbraith）是20世纪美国乃至整个西方最有影响力的经济学家之一，尽管他的财团垄断并操纵市场的观点几十年来备受争议，但他无与伦比的阅历（曾就职于罗斯福、杜鲁门、肯尼迪、约翰逊四任政府）又让他刺痛利益集团的言论绕梁至今，鹤立于哈佛众多经济学大家之中。如今从美欧到中国，无不经历市场机制运转之艰难，于是我困惑中无意中从书架上拿下两本加氏1960-1970年代的畅销书，揩去尘土，其中一本的目录中“市场体系与艺术”（The Market System and the Arts）跃入视线。

半个世纪美国已跨越了高科技并步入移动互联时代，加氏四五十年前的理论还有参考价值吗？我以为，只要是参考而非作为教条去指导决策就未尝不可。更何况当年安迪·沃霍尔的作品今天越发炙手可热。最起码对中国而言，今天的市场体系恐怕并不比半世纪前美国的成熟。于是从中摘出若干条脉络性的陈述，或许能抛砖引玉呢。

“现代经济社会的市场体系一向被跨国集团左右，市场经济秩序中从未给艺术留出足够的位置，科技、物资、生产、流通是重中之重，经济学家们宁肯关注画布和油彩的价格走势和供应状况，也不过问艺术创作本身的质量和价值。尽管后者很可能会是一个时代的写照或反映社会的发展。”

“艺术家无组织无纪律？对了，真正艺术家与生俱来的气质与组织机构特别是大公司体制天生格格不入，因为艺术家自己就是一个独立完整的机构，他/她不是流水线上的某个环节，甚至不需要有指标和流程；规矩的约束是创作的敌人。”

“缜密的机构与特立独行的艺术家之间质的区别，导致了它们产品的差别：大公司产品设计永远都要考虑是否会好卖，实用功能和质量永远压倒美观程度，即便是造型设计由艺术家来完成，也总是会先去掉最激进前卫和最保守枯燥的，于是从艺术角度讲，品牌公司的产品充其量都是二流货；更高水准的往往出自艺术家个体户或小作坊。这一点最好的证明就是，当大公司要为特殊客户定制绝版或限量版产品时，往往去找后者求助，许多大服装、汽车品牌的当打设计是从意大利的独立设计师那买来的。当然，大部分时间里，跨国公司的流水线高效率、低成本运转，靠营销取得成功，而艺术家经常入不敷出、潦倒一生。可能解救他们的只有高端市场和更有品位的富庶阶层。”

“消费大众对技术创新的第一反应往往是积极的，但往往将刚刚出道但将引领潮流的艺术创作称作“雷人”，实际上，艺术史上的印象派、立体主义、抽象表现主义和波普艺术都曾经历过这样的境遇，艺术被接受的时间周期比普通消费品长得多，当然也持久得多。”

“与18世纪以前相比，艺术在西方生活中的地位和权重逐渐让位于科技，除了工业化发展的背景以外，科技领域衡量价值和水平的标准比较单一明晰，而比较冷战时期美国和苏联在各自意识形态中的艺术作品就非常不靠谱。因此在世俗思维中，科技变成社会必需，而艺术成为可有可无的奢侈品……从长远眼光看，科技进步并非带给人类终极享受的元素，恰恰是艺术和人性对美的追求得到的满足是更高的境界……高收入阶层与艺术开始了自然而然的结合，艺术品位不仅影响到房屋的装饰、家具的选择，甚至延伸到食品和娱乐消遣的内容和方式。北欧的家具和战后意大利的许多产品，在国际市场中树立的高端地位几乎与科技和质量无关，完全在于设计的艺术品位。”

读书会结束，欢迎质疑甚至激辩，本人也在思考中。