“音乐性”的培养是钢琴教学的灵魂

【摘 要】美国南犹他州立大学作为一所州立大学，以培养当地中小学教师为目标，以回归自然为教学理念，以培养学生的音乐性为宗旨，根据学生自身情况，运用多种教学模式来因材施教。本文通过笔者将在南犹他大学交流学习一年的见闻体会与归国后的学习和教学实践进行总结思考，通过本文呈现出南犹他大学音乐系的钢琴教学模式、特色和对钢琴教学实践的启发与思考。

【关键词】南犹他大学；钢琴教学；音乐性；集体课

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-

美国南犹他州立大学建于1897年，位于美国犹他州南部最大的商业和文化中心雪松市，至今已有100多年的历史。该校最初是一家教师培训机构，现已发展为犹他州历史最悠久、规模最大的一所研究性大学。作为美国西部最好的大学之一，南犹他大学的办学理念是以学生需求为先，依靠专业的师资力量，强调个性化的互动式教学。“普林斯顿评论”将学校列为美国最有价值的大学之一。该校设人文及社会科学学院，有100个本科专业及90多个硕士及博士专业。学校最热门的专业包括电脑、商业、工商管理硕士、教育学、艺术、英文、政治、历史、音乐、宗教学及社会学等等。

南犹他大学音乐系隶属于表演与艺术学院，是经美国国家音乐协会认证的权威音乐学校。目前该学院辖管着艺术设计系、音乐系、戏剧舞蹈系，以及艺术管理研究生院。学院作为南犹他州的艺术中心，每年给学生提供了超过250场演出、展览、实习以及奖学金项目。

美国南犹他大学音乐系作为该校的强力专业获得广泛赞誉，开设有音乐教育专业、音乐表演专业以及艺术专业。该校的歌剧表演专业依托该市的莎士比亚戏剧节广受各界好评，合唱专业凭借其超群的和声感与空灵的音色给人留下深刻的印象，器乐专业又以其小型合奏与因材施教的单独教学模式取得很好的教学效果。

笔者在2011年8月至2012年5月期间，作为交换生由湖南师范大学公派至美国南犹他大学进行交流访问，深入接触了南犹他大学的钢琴教学理念。

一、南犹他大学钢琴教学特色

1.以培养学生音乐性为首要教学目标

南犹他大学音乐系钢琴专业的学生，每学期至少需要自选三首曲目，以达到钢琴专业的课程要求，并根据个人程度的不同进行基本练习，如音阶练习、即兴练习。在此基础上，每学期还要有一次以上的独奏表演或合作演出经历。

南犹他大学的钢琴教学致力于扩充学生的曲目量、培养并提高学生的音乐技能。不过，在教学中并不是以提高技能为最终目标，更多的是培养学生的音乐性。

这一点很容易从合奏课看出来。该校音乐系开设了种类丰富的合奏课，其目的往往不是给学生传授演奏技巧，更多的是通过合奏的模式来培养学生“听”的能力。这里的“听”，除了听钢琴演奏之外，更多是听其他乐器或者声部的演奏，帮助学习者广泛接触不同类型的音乐风格，提高学生音乐素养，从而更好地理解自己的乐器或者声部，也能更好地从其他乐器或者发声声部去找到最适合当前所需音色的articulation（运音法）。

在个人专业课上，同样也能体现出对学生音乐性的培养。老师通常先让学生欣赏一段钢琴家的演奏视频，然后通过学生阐述对作品和钢琴家的理解来评价这段作品，之后再进入课程教学。课程教学的第一个内容，通常是基本练习或者即兴演奏。与国内的音阶学习稍有不同，南犹他大学钢琴教学的音阶弹奏很少有专门的教材，更多的是老师当场示范或者给出一条基本范例，然后学生根据这条基本范例去摸索其他的各个大小调。同时，特别强调即兴练习，这个是和中国的钢琴教学很不一样的。他们多用一些儿歌和流行歌曲让学生来改编，先从即兴的和弦配弹开始，然后再通过节奏型的改变来进行风格的改编。往往是10分钟视频学习，15分钟基本练习，接下来的25分钟就是曲目学习。钢琴老师通常鼓励学生自行选曲，不论是古典名曲还是近现代音乐，甚至是流行歌曲，只要是有一定的技术基础，有一定的音乐性，而且是学生自己喜欢的作品，就会得到老师的鼓励与赞同。并且，钢琴家身份的老师可以随时进行各类示范，近距离的将乐谱还原成音乐，让学生有更多更深地体会。

另外，南犹他大学还要求每位音乐专业的学生每学期必须出席至少十次音乐会，音乐会形式内容不限，与大部分国内学生接触多层次文化与音乐的机会有限不同，这也是他们对学生音乐性培养的另一种方式：通过对不同风格不同类型音乐的接触与了解，触类旁通地帮助对本专业音乐的理解，其实这也是综合性学习理念的体现。

2.课程设置特别重视集体课

美国的音乐院校钢琴专业课通常由两部分组成，一为每周一次的个别课，即我们常说的专业小课，一次课时为一个小时； 一为每周一次、由跟随同一位老师学习的所有学生（ 不论年级） 参加的集体演奏课，一次为两小时左右。集体课为学生提供了试演、考试、比赛的机会，积累上台演奏经验。在一位学生演奏之后，教师会要求其他学生做出点评。学生通过对他人的演奏进行分析，领悟钢琴演奏中的音乐与技术课题，并且锻炼今后教学的表达能力。南犹他大学音乐系就是采用的这种课程设置，推行个别课与集体课并行的教学模式，也就是我们常说的美国―――“一对一”与“一对多”并行，分级式考评体系。南犹他大学一堂钢琴专业个别课的时长为50分钟，教师通常将一节课分为三个部分：名家演奏欣赏、基本练习和曲目学习。所有钢琴同学每周会有一次集体课，时长也是50分钟。

南犹他大学的学生人数较少，这对开设集体课提供了有利条件，也为集体课上每位同学获得足够的学习机会和学习时间提供了便利。钢琴集体课设在每周三中午，学生们要积极踊跃地上台演奏并相互探讨这次演奏的优缺点，不论曲目熟悉与否，学生们都被鼓励大胆表达自己的见解。这就更多地需要音乐学习者创造性思维的发散以及交流能力的培养了。这样看来，钢琴课似乎不仅仅是一堂单一的钢琴课了，更像是一堂跨领域跨文化的综合性课程。

另外，集体课还会组织学生一起来进行四手或者多手联弹的练习，并开设多组双钢琴的展演，这种形式很好地增添了钢琴学习的趣味性。

值得一提的是，集体课是将该学校钢琴专业的所有同学集中到一起上课，虽然每个同学的程度可能会有所区别，但这种模式很好地为不同年级不同程度的钢琴学生之间提供了一个交流与展示的平台，另外，技术层面并不是他们讨论的重点，更多的还是对音乐的把握与了解。归根结底，还是回到了音乐性的培养上。

集体课的运用可以说是南犹他大学音乐系最大的特色之一。作为一个在国内综合性大学音乐学院学习的钢琴学生，我常常感受到登台机会的匮乏，而美国集体课的运用就很好的解决了这个问题。首先集体课的地点选在了音乐厅，所有的同学都能很自由地利用舞台以及音乐会用琴来学习；其次，每个同学都有机会甚至是必须登台；更重要的是，从上台的形态到演奏的气息，各个方面都会有老师和同学为你提出中肯的建议，并且以鼓励为主，这就让每一次登台都更加有意义。

3.教师为不同风格、不同流派甚至不同国家的钢琴家

南犹他大学通常由一位钢琴家负责钢琴专业学生的课程。根据学校的安排，不同时间会由不同风格、不同流派甚至是不同国家的钢琴家进行钢琴教学。不同风格不同流派的钢琴家，通过他们各自擅长的领域进行特色教学；另外，钢琴家往往自身有很丰富的舞台经验以及学习体会，这就能更好地帮助学生了解各类风格以及体系，丰富自己的音乐性。

4.案例分析――我的爵士乐学习

我在南犹他大学音乐系学习期间，师从了著名德国旅美钢琴家Dr. Christian Bohnenstengel，他是一位将古典钢琴与流行音乐结合的很好的钢琴大师。我的第一堂课是学习美国拉格泰姆之父Scott Joplin的《Peacherine Rag》。按照一贯的课程模式，在课堂最开始的阶段，Dr. Bohnenstengel放了一段音乐家的演奏视频给我看。或许是考虑到我刚从中国来，这一次的视频教学他选择的是朗朗和李云迪的代表作。看完以后，他让我站在中国人的立场上来分析一下二人的演奏与风格，并且他希望我能大胆地说出我喜欢的地方和不喜欢的地方，特别是觉得不好的地方。这着实让当时的我惊讶了一下，原本以为老师会让我在音乐家身上寻找他们值得我学习的地方，可是，他更强调批判性思维在音乐学习中的重要性。并非所有音乐家都是完美的，从他们的长处来总结成功的经验，从他们的不足之处来分析总结，避免学习过程中过多的弯路，我想，这就是这个钢琴课堂中强调的批判性思维以及理性地分析和解决问题的能力的培养吧。

在美国，最早和欧洲古典音乐和民歌传统“决裂”并被系统整理、描述的音乐形式就是我们现在所说的“拉格泰姆”（Ragtime）。爵士乐的时间概念和大部分古典乐作品中的完全不同。古典乐持续不变的节奏偶然会出现，但爵士乐曲总有不稳定的节奏。这一不同或许成了爵士乐与其他音乐形式划清界限的重要原因。拉格泰姆中的“拉格”是英文“Rag”的音译，后者很有可能从英文单词“ragged”而来，意为“不均匀的，急剧的”，而在这里更指“抑扬顿挫的”。将这种“不均匀节奏”淋漓尽致表现出来的是这种音乐中无所不在的切分音。在4/4拍的乐曲中，会用相对固定的节奏来轮流弹奏和弦的最低音（bassnote）与和弦（chord），即四拍的第一第三拍为低音，第二第四拍为和弦组成音，听起来的效果犹如英文单词“oom一Pah”的发音一一“嗡姆吧、嗡姆吧”。在钢琴上演奏拉格泰姆风格的乐曲时，右手要么同时演奏旋律和和弦，要么弹出切分的节奏，以此和左手的稳定节奏作区分。

拉格泰姆是一种我在国内并未接触过的风格，刚开始拿到谱子的时候，觉得应该挺简单的，因为它的谱面非常规整，并且没有过多难度较大的技术点。

谱例1：

当我开始练习的时候，才发现不断重复的左手跨度和右手持续地双音跨度，非常地不好弹，而且很容易手臂劳损。此时此刻，我才明白为什么人家常说爵士难弹了。我就马上跟老师反映了这一状况，原以为老师会和国内老师一样，提出一些有助于放松肌肉并正确弹奏的方法，结果老师很轻松地对我说：“这个确实挺难弹的，而你需要做的就是怎样弹的舒服。”我本以为，老师会教我如何解决这个技术问题，可是他却一个劲地在教我如何让自己弹得舒服。如何让自己弹得舒服，一方面确实与身体的放松有关，但我想，在这里，更重要的就是如何根据曲谱进行简化与改编了吧。他说：“爵士乐本来就是一种讲究即兴的音乐风格，演奏的时候本来就不应该完全按照谱面来，当你没有完完整整地根据谱面来演奏时，这才是正确的。”带着半信半疑的想法，我开始了第一次的改编。在国内学习钢琴的时候，似乎从来没有真正意义上的接触过改编与即兴，所以第一次尝试的时候我感到很茫然。Dr. Bohnenstengel的琴房里摆放着两架斯坦威三角钢琴，当他发现我无从下手的时候，便直接坐到了另一架钢琴前开始了他的改编，然后用这种方法带着我进行尝试。这一堂课结束的时候，我基本上将第一页改编成功了，虽然只是简单的通过附点与连线改变节奏，但是会比完全照谱面弹要显得丰富得多。爵士乐的节奏向来以打破常规著称，将规整的二八节奏改成附点型和切分型，或者是改变重音位置，都能很好地营造出简单的爵士风格。而且重点是避免了持续性的重复运动，手臂也要轻松很多。这堂课结束以后，带着之前的疑惑我再次回顾了一下这堂课的内容：跳过技术难点的学习直接进入弹奏，这应该就是南犹他大学钢琴教学中强调音乐性的体现吧。

二、南犹他大学钢琴教学带来的启发与思考

通过在南犹他大学音乐系为期两学期的学习，我在快结束的时候举办了一场个人独奏音乐会。作为一名国内综合性大学音乐学院的学生，之前一直觉得在本科阶段举办个人独奏音乐会是一件很难实现的事，但通过在这里一年的学习，我很顺利并成功地举办了个人音乐会。回想一下南犹他大学音乐系的钢琴教学，或许在技术上并未让我有突飞猛进的提高，但是，我的音乐性在个别课与集体课并重的体制下获得了长足的长进，引发了我对钢琴教学新的思考。

1.培养全面发展的音乐学习者

每个学生的钢琴水平不同，音乐更多也是思维上或者感受上的内容，音乐的理解与演奏也没有绝对的标准答案，所以个别课对于音乐学习来说是非常必要的，有利于具体问题具体分析。但是，单一的个别课，不利于学生之间的交流。音乐是一门交流与表演的艺术，集体课既能帮助学生解决个性的问题，更重要的是为学生提供一个表演与交流的平台，能更有效地帮助学生解决舞台表演等实践性的问题。另外，南犹他大学所有的钢琴老师都是钢琴家，老师能很好地起到一个模范示范的作用：既培养了学生作为表演者应具备的各项基本素质，也增强了学生将来作为老师应掌握的各项技能与知识。此外，钢琴学习不仅仅是局限于对钢琴的了解，还可以通过与其他乐器的合作以及聆听不同类型不同风格的音乐会来更好地促进学生对音乐的理解，除此之外，跨文化的知识与能力的培养，也是将音乐学习好的一个很好的催化剂，将不同领域的内容融会贯通，这才是真正地做到了培养全面发展的音乐学习者。

2.培养具有音乐灵魂的钢琴演奏者

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是演唱、演奏、欣赏，都与人们有着情感上的关联，钢琴演奏也不例外。钢琴演奏作为音乐的一种表现形式，不仅仅是一种技巧性的艺术，更重要的是情感的艺术。只有当演奏具备了一定的音乐性，才能打动人心。南犹他大学采取的即兴练习，能很好地培养学生音乐方面的综合素质，并有助于学生更好地培养其音乐感守护。虽然过度重视音乐性，也许会造成对技巧性的忽视。但是，总体来说，作为当地中小学教师的后备基地，这种模式还是很好地培养了他们的综合素质以及乐感，对他们今后的音乐教学有很好的帮助。 3.培养自信的钢琴演奏者

鼓励在美国的教育里贯穿始终，在这种教育模式下，学生大多数都很自信。作为音乐学习者，舞台表演是一门必修课，自信会让你在舞台上呈现一个最佳状态，所以这又是这门必修课中的重点。老师、家长以及同学们的鼓励，非常有利于乐手在舞台上自信从容地表现。中华传统文化为了防止晚辈骄傲自满，长辈对晚辈多是严厉指正，少有鼓励与推崇。但是，作为音乐学习者及表演者，我们应该多学会鼓励，毕竟音乐总离不开舞台，而音乐性的完美表达更需要乐手在舞台上的良好状态。鼓励为主，鞭策为辅，这样才能更好地培养音乐表演者在舞台上自信的演出状态。