中西合壁的好莱坞之美

在国际上何国钲可以说已经功成名就，他拥有自己的设计师品牌，得到众多港台明星甚至是好莱坞明星的追捧，参加国际时装周及时装巡演的经验也相当丰富。2008年在上海举行的UNBRIDAL展览上他展示过水晶婚纱，2009年在Artini北京旗舰店上他进行过时装系列的展示，但何国钲说，2010年平生首次参加中国国际时装周，却最让他激动、兴奋。

一生都在体会市场之“美”

10年前，何国钲就看好了中国市场。

“我的眼光可以看到十年后”何国钲说，针对市场，眼光要看得远一些。

早在8年前，何国钲出售了之前创办的针对中国职业女性市场的首个时装品牌Doriano后，转投到晚礼服的设计制作，并于澳大利亚和美国纽约推出了“DORIAN HO”这一高级成衣品牌。当时他就告诉自己，10年之内我一定要回来，因为中国的市场太大了。现在，他觉得时机来了，在全世界受到了经济危机的重创下，海外市场极度缩水，中国的服装及奢侈品市场行情不降反升。近几年，他偶尔来内地参加活动，发现中国女性的穿衣品位也提高了她们越来越会打扮，在审美上与世界拉近了距离。“最关键的一点是作为一个中国人没有理由不在自己的国家开展事业”，何国征说，作为国际化的设计师，必须克服“国外设计师”的一些小弊端，要了解中国人的需求和审美心理。

现在的设计师品牌从设计到市场都是何国钲一个人来做，虽然他旗下实力雄厚的工作团队也在大力协助，但把控方向和做决策，一定由何国钲亲自拍板。这跟他学市场出身有很大关系。

何国钲介绍说，他平生第一次做职业装品牌时只负责设计，台伙人负责营销，就因为他喜欢掺合市场的事，搞得合伙人常常和他“吵架”。现在，经营自己的设计师品牌，“管市场的左脑”跟“管设计的右脑”又陷入了吵架状态，只是他很享受这种纠结，因为没有谁会比自己更清楚自己的设计思路和市场诉求，这种纠结的沟通是如此美妙!

从工作室，到和企业合作开店，再到发展副牌ready to wear，一步一步的走到今天，“市场”始终是他考虑问题的出发点：他放弃欧洲市场，是因为市场太大，开拓中东市场，是因为那里的有钱人多，消费能力高，尤其是当地女性出席Party时必备的华丽晚装，繁荣了高级定制的市场，刺绣和钉珠两大工艺也非常符合中东的传统风格，他的市场策略果然为他带来财富。

何国钲说，市场实践给他带来了设计生涯中最大的收益。

每天都在揣摩设计之“变”

“变就是我的座右铭”，何国钲强调要不断地变，否则会被市场淘汰。

从家族生意改做时装品牌，就是因为看到未来纯做工艺是没有发展，从设计职业装又变道做设计师品牌，是发现职业装不是以后的发展趋势。他的每一次变，都让他觉得自己离市场，离设计价值更近了一步。

何国钲很欣赏Vere wang，因为她是一个非常善“变”的人。“Vere wang以前的婚纱设计中都是以甜美为主导，然而两年前她推出了ready to wear系列，让晚礼服变得更加前卫和时尚了，当时很多她以前的老客户都不能接受这突然的转变，然而看看现在，却大受欢迎，这就是她的聪明之处。”

他还推祟Valentino。Valentino之所以能够历久弥新，就是因为他在不断地求变，除了维护老客户外，怎样创新和改变才能吸引年轻人的目光，是Valentino在设计中能够一直体现的突出气质。

内地设计师郭培也是他非常欣赏的设计师，他说她设计的每一件礼服都堪称艺术品，只是因为他自己是个“从市场出发”的设计师，因此，郭培的“艺术品”如果能考虑价位的大众接受程度，市场效果会更好。设计好卖的晚礼服是“设计的价值所在”，这点，欧美的晚礼服品牌就显得相对成熟。当然，这不是以牺牲自己的定位，一味的迎合市场为代价。“H&M的经营方式我很赞同，与大牌设计师合作推出系列，由于批量生产和面料选择上的区别，都会比设计师本人的品牌便宜很多，又能让这个设计师的创意变得触手可及，同时设计师的定位完全没有动摇”。

何国钲说，真正的变就是加入设计师的自我风格，并且有能力在强大的服装市场中证明，设计师的灵魂注入不是自恋，而是惠泽大众――用市场来检验设计，这是设计思变的不二法则。

从香港到内地的灵感释放

他说内地设计师比香港设计师幸福，因为在香港企业商业化的痕迹太重了。企业可以请设计师为品牌服务做设计，但是推广一个设计师，帮他个人做宣传就很难了。而在香港做设计很难，因为都市太拥挤，忙碌，很难找到灵感。所以，刚起步的香港设计师只有两个字可以形容，“艰辛”。

环境造就了香港设计师的商业味很重，他们一出道就充满了商业味，何国钲直到现在都很喜欢自己的第一个系列，就是因为那个系列没有丝毫商业痕迹，反而与其它服装相比显露出与众不同的气质，从而为自己迎来了客源。这也是他给众多新人设计师的忠告：没有自己的风格就没有市场吸引力。

何国钲很喜欢北京，他觉得这个城市有太多的内涵，文化底蕴，每次来都能给他很多设计灵感。像之前他设计的“中国大戏院”系列，里面有很多改良的京剧头饰就是在北京找到的灵感。内地的设计师非常善于运用传统的中国元素，原来缺少与国际元素结合，如今也有了很大的改观，内地设计师对国外潮流信息的转化越来越娴熟，谢峰，刘洋这样的知名设计师已经打入法国市场，这是与国际接轨的直接表现。

现在，他这个香港设计师来到内地，首先想要看看时装周的反响，他是一个很注重回馈意见的人，因为意见是改进的动力。他希望今年能够先在北京开店，让精品的东西先进来。北京人的气质低调谦逊，这与他的设计理念比较相近。站稳脚跟后，再慢慢打开服装定制的市场。何国钲预计中国市场会比海外市场的收益更大。

另外，男装也是未来考虑发展的项目，因为身为男人对男装的切身体会，以及男装更易混合，匹配的特点都比较吸引他。

中西合璧的“华丽好莱坞”

何国钲参加时装周的秋冬系列主题叫“华丽好莱坞”。

他对此充满信心。早在设计这个系列之前他就一直在问自己：要不要融入中国元素?国际化的痕迹要不要更重一些?时装走秀与明星走红毯一样都是一个非常隆重的场合，他最终决定用好莱坞明星般的华丽来作为整场秀的主题。

他的灵感来自给不同的明星定制礼服的经验，因为每个明星都有不同的气质和体型，针对每个人的不同特点，晚礼服的设计重点也会不一样，有些是以露背为亮点，有些是强调胸部轮廓，所以丰富多彩的华丽风格就是设计主线。在面料上选择中国的特产真丝，这也是晚礼服中他最爱用的材质，真丝的轻柔手感和飘逸效果结合它的高级感可以很好的诠释晚礼服的气质。在颜色上则选择了鲜艳丰富的彩色除了中国红之外，纯度很高的紫色，蓝色绿色等也都纷纷出现。整个系列共40套服装。

每个设计师心中都有一个MUSE女神，钟丽缇就是他的灵感MUSE，她的性感和西化的气质很符合明星星光熠熠的主题，所以这次也请了她来作为这个秀的嘉宾模特。

何国钲说，参加这次的中国时装周除了荣幸之余，没有很大的压力，反而异常兴奋，因为一个新的市场可以刺激他的思维，这是一个设计师的异常需要。

中国流行面料弱在何处?

从2011春夏流行面料入围评审现场，我们看到国内跟踪国外面料的流行新点相当快，新纤维新技术，新工艺的运用都几乎与世界同步。但来自服装设计师服装生产商、服装面料采购商的评委却对之反映平平，是什么造成了如此巨大的反差?

从他们的角度对面料的感觉与选择的理由是什么?

本届最佳色彩应用奖为什么空缺?

怎样的面料才是未来的开发方向?

如何让优秀的面料不在评审中迷失?

上游企业的四种延伸

上游企业要让产品快速为下游企业所认知，有四种方法。一是以自己产品组合的流行趋势。比如，前不久韩国晓星了以其新氨纶为交织，混纺系列的内衣，泳装面料趋势。二是将产品延伸于新的应用范围，比如，兰精集团将天丝应用于更广的工装领域。三是瞄准当今的热点，比如伟星股份有限公司在环保纽扣上下功夫。四是和国外合作，优势互补，比如扬子纺纱有限公司。