效果图表现技法教学法的实践与研究

摘要:设计师在追求和完善自身素质提高以及加强设计语言表达的今天,受绘这种表现形式也越来越受到重视。手绘效果图不仅是一种传递设计语言和信息的媒介工具,也是设计师综合素质的集中反映。关键词:手绘效果图;线条表现;方法

中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)20-0165-03

效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计,提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介,对决策起到一定的作用。因此,长期以来受到这些专业设计与教育界的重视,它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法,也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展,运用电脑制作手段较多一些,但从艺术效果上看,远远不如手绘效果图生动。因此,我们要注意手绘效果图的学习,在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识;在实际上,要施以切合实际的教学方法,不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中,不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。

“工欲善其事,必先利其器”,我们正是要为学生提供就业选用的“器”,学习、掌握手绘效果图制作的扎实基本功,学会和他人交往、协作、交流的适应力。通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是设计师表现之手的外延――从某种意义上说他们的工作是对设计师创造性工作的再创造。

室内外设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

一、作为室内外效果图它的具体特点

(一)准确性

就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

(二)真实性

是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

(三)说明性

能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

(四)艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。

目前,效果图领域主要有以下几种常用技法。

1、手绘;水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

2、电脑;电脑绘画表现技法

构成建筑装饰效果表现图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

3、设计思路

正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

4、透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

5、明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

6、构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

二、手绘效果图表现要素与方法

(一)线条的表现

线是有情感和个性的,不同的笔绘出的线具有不同的个性特点,画线力度的轻重、速度的快慢、角度的把握、起笔和收笔的方式以及线的组织和编排等都将形成鲜明的个性特点,因此要特别注意,它对画面的情感风格有着很强的表现力,所以要选择相应的笔,如绘图笔、针管笔等等,这里推荐大家一支笔――英雄382美工笔,实用便宜!用线来表现空间比用明暗来表现难度要大的多,因为明暗是写实的是客观的,而线则是经过提炼加工的,一般用线来表现空间感,主要是靠线的透视准确和空间的结构关系,并以透视原理靠一些装饰构造线的近大远小、近疏远密的关系来造成空间的进深感。用线来表现质感主要是靠用线来画材质的肌理结构和迎合材质的特性,如表现玻璃线就要显出硬和透明的感觉,表现木材可画其纹理,表现布料可用线放松柔软,表现水面可画其倒影等等。

(二)空间透视的理解、把握和运用

有了空间的平面布置图之后,就可以开始进行手绘表现了。表现时除了对空间界面的处理要做到心中有数之外,其中最重要的环节就是空间透视的把握和运用了。透视原理比较容易理解,但运用起来还是有一定的难度,主要反应在透视运用的熟练与否,透视运用的准确性和正确性,图面的空间透视的美感和表现空间的设计主题和内涵。

三、学习手绘效果图有效快捷方法

(一)有步骤有条理的进行训练

1、先大量临摹好的、优秀的作品。临摹各种优秀作品,研究各种不同的表观方法和风格,从中找出一些规律性的知识。对于学习徒手画,通过临摹别人成熟的作品,你可以感受到他所使用的笔势和用色,并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。开始,对着他的作品一根线一根线地模仿,非常机械也非常费力。但是,随着你不断画下去,就会发现这们做会变得很容易,也更为轻松了。

初学快速手绘效果图的人,在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。可以先找一些会制效果好,图面又不太复杂的范画进行临摹。注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分,训练自己的分析能力和动手能力,同时,也是为了逐步掌握绘图工具,以达到熟能生巧的目的。

2、然后经过仿效高手的阶段。临摹之后要做的就是仿效,它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。这是一个很有挑战性的练习。首先,通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。要注意线条的种类有哪些,色彩是如何运用的,作画的工具有哪些,哪些地方要严谨一些,哪些地方要放开一些,等等。认为他会如何处理每一笔,就如何处理那一笔。有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。“我害怕当我画得像别人的时候,我就找不回自己了”。其实担心是多余的,在仿效中,暂时忘记“自我”,穿上别人的鞋,由着它做决定。管怎样,模仿中总有自己的一些东西。

最有效的方法是通过写生和默写来进入这一阶段,在写生的过程中进一步通过观察(练眼)、思考(思考)以及表现(练手)可加深对各种不同的表现技法的理解和真正的掌握,做到眼、脑、手的高度统―与完美结合。默写主要是依据对形象的理解和记忆来完成的,它可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。古代画家常“收尽奇峰打草稿”,其实是“看”,是“观察”。将险峰奇石劲收眼底,山水灵性默记于心,最后通过默写的方式表现与笔端。初学者在仿效时,要注意高手们是怎样表现各种材料质感和造型的,要尽量使用高手们的笔势和用色来完成一幅自己的作品。把自己通过临摹学习的技法和具有参考价值的东西运用在所绘制的效果图中。虽然还残留着别人的痕迹,但这已经是从演习向实战过渡了。

3、最后再大胆地尝试自己进行创作。当我们经过临摹和仿效,对于快速徒手画的线条和用色都掌握得比较熟练了,就可以自己尝试进行创作。在这个阶段,我们可以根据某个家装方案的设计意图或作业课题等,进行创意表现。在表现过程中,要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用,把家装设计意图快速、完美地表现出来,这就成为我们带有个人风格和一定水平的快速手绘效果图。开始时也许速度并不快,线条和色彩也并不漂亮,但只要多练习,坚持下去就会有收获。只要有信心耐力,掌握正确的思想和工作方法,持之以恒,长期积累,总有一天会在快速徒手画表现上达到“意到笔到,得心应手”的境界。

(二)由易到难的有序进行训练

1、从简单、单件家具陈设到多件家具陈设。室内家具陈设是手绘效果图中一个重要环节,也是营造空间气氛的主要配置,它们在手绘效果图中的表现占了很大的分量,因此,要把这些基本的家具陈设画的十分地熟练。

2、从图片、资料到家具陈设徒手画,再到室内空间环境。对于室内家具陈设需要反复联系,要做有心人,时时刻刻地去观察、去收集,要积累大量的“素材库”。多在报刊杂志中去看,收集图片,并把它们一一徒手画下来,并在旁边标明材料或是尺寸。透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题。在室内空间表现中,要不断培养自己对空间感受能力和表现力。做到“眼勤”、“脑勤”、“手勤”,并留意、观察、思考和总结,特别是要做到“手勤”,经常画一些设计小草图,对于学习十分有益,设计思维锻炼的同时手绘技巧得以提升。

3、把质感的表现作为训练的重点。在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。

4、设计思路与构图布局

正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

作为未来的装饰设计师,手绘效果图是专业的语言,与电脑制图相比,它效率高、表现力强,所以它不是计算机所能代替的,是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去,并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外,设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图,这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高,直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟,所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础,手绘表现的效果能达到形神兼备的水平,是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界,也是艺术品质和价值的体现。

参考文献:

[1]袁海明.建筑效果图电脑表现技法初探[J].艺术探索(广西艺术学院学报), 2007(1).