曹明伦先生译《乌鸦》品评

一、 引言

艾德加·艾伦·坡（Edgar Allan Poe）是19世纪美国著名评论家、诗人、小说家，提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义，神秘主义。《乌鸦》（The Raven）是他的经典诗作，代表了艾伦·坡的艺术主张和诗学观念。这首诗形式优美，音乐性强，读来给人以深刻的情感共鸣。因此《乌鸦》的研究和翻译在国内不可尽数。诗无达诂，译无定本，在《乌鸦》的汉译版本中有很多优秀的作品，其中曹明伦先生的译作是广泛受到好评的作品之一。

诗歌翻译的最高境界是达到内容和形式的高度统一，意美、音美、形美浑然一体。笔者认为曹明伦先生所译的《乌鸦》已最大限度接近了这一标准。本文将从意达、音美、形似三方面对曹明伦先生的《乌鸦》加以品评。

二、 意达

作为美国哥特文学的大师与先驱，艾德加·艾伦·坡的作品都充满了哥特式的神秘恐怖色彩。而《乌鸦》一诗又是他诗学观念的代表。在一个阴森的风雨之夜，忧郁的男子独自在一个幽闭而狭小的房间中思念他逝去的爱人。屋外寒风呼啸，黑夜神秘可怖。突然，主人公的哀思被一阵敲门声打断，乌鸦就这样被引入视野。男子以为来自黑暗的使者可以给他带来冥界爱人的消息，却被乌鸦以回环往复的同一个词“永远不再（nevermore）”推进了无以复加的悲伤的深渊。

形容词的使用在烘托气氛中是必不可少的。在开篇第一句中，作者艾伦·坡就叠加使用了三个形容词“dreary”“weak”“weary”，头韵及尾韵交错使用，读来一唱三叹，使人心生压抑忧郁之感，曹明伦先生将这三个形容词的意思翻译为了“阴郁”“慵懒”和“疲竭”。“疲竭”在汉语中并不是一个固有的词汇，笔者猜度曹明伦先生将“疲惫”和“衰竭”两个词合二为一而成，疲竭恰好契合“weak”和“weary”的意思，且和前半句的“子夜”共押“ye”韵，有开篇长叹的效果。

随着诗篇的展开，原作者艾伦·坡展开了他天才般的铺陈。在《作文哲学》（The Philosophy of Composition）一文中，艾伦·坡对他对《乌鸦》的创作加以解释时说，重复一个词或者在音韵和意义上类似的一组词，有助于加深诗篇的气氛和基调，因此他决定采用叠句，保持相同的音韵贯穿全诗始终。从《乌鸦》整首诗来看，作者将他的创作观念完美的运用在了诗中：

首先，全诗18节，均以“more”结束，其中表否定意的“nothing more”和“nevermore”各出现了6次和11次，唯一出现非否定意的词语“evermore”是接在有否定意义的“nameless”之后的，达到了每节意义上惊人的连贯，让人在读诗时，心一点点随男主人公沉下去，直到悲伤的极致。

汉语中很少有一个字能代表一个完整的意思的情况，因此要达到艾伦·坡对每节用相同的音结尾的效果是几乎做不到的。曹明伦先生在翻译每节的结尾时，将“nothing more”翻译为了“别无他般”，将“nevermore”翻译为了“永不复还”，将“evermore”翻译为了“直到永远”，均押“en”韵，可以说是做到了最大程度上与原作相似。同时，曹先生将这三个词都浓缩成了四字格词语，显得音节和谐，整齐均匀，容易引起感情上的共鸣。

此外，原作者艾伦·坡大量使用了近义词，例如，仅为了表示“说出”的意思，作者就用了“mutter”“whisper”“quoth”等十多个不同的词语，这对翻译者来说是个非常大的挑战。曹明伦先生凭着出色的汉语言功底，也用了相对应的“嘟喃”“嗫嚅”和“答曰”等十个不同的表示“说出”的汉语词。

为了应和原作中如“Tis”“the morrow”“of yore”“art（you are的古用法）”等古英语或文学用词，曹先生在翻译时非常注重文字的选择，如将“the morrow”翻译做“翌日”，将“the beating of heart”译为“心儿悸跳”。这样的例子很多，《乌鸦》译文整篇都充满着浓浓的文学意味，译文本身就是一首优美的诗歌。

所谓意达，就是译作可以如实传达原诗的情趣，内容和风格信息。曹明伦先生翻译的《乌鸦》忠实的表达了原诗的内容，气氛和风格。可以说是一篇达意的典范。

三、 音美

艾伦·坡在诗歌创作中非常重视诗歌的音乐性。在《诗歌的原理》中，他提出诗歌是“用韵律来构建的美”。在诗歌中，音韵美是表情达意的重要媒介。诗人用优美的富有音乐性的语言向我们呈现回环往复的感叹，跌宕起伏的故事，以及难以排遣的心绪。

在《乌鸦》一诗中，作者艾伦·坡使用了大量的头韵、尾韵等句内韵，读来如泣如诉。曹明伦先生的译作中也有很多句子很出色的完成了句内韵的排布。例如第三节的第一句，原诗为“And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain Thrilled me—filled me with fantastic terrors never felt before；”

其中“silken”“uncertain”和“curtain”以及“thrilled”和“filled”分别押韵。而曹先生的译文为：

“那柔软、暗淡、飒飒飘动的每一块紫色窗布，

使我心中充满前所未有的恐怖——我毛骨悚然；”

在曹先生的译文中，“柔软”“暗淡”和“毛骨悚然”押“an”韵，“帘布”和“恐怖”押“bu”音。将“an”韵从中分开可以起到强调作用，强调毛骨悚然的程度。

从整个诗节来说，每个诗节分别为a b c b b b 的韵式，曹先生的翻译版本，除了第一节，第四节和第十六节有出入外，都严格符合了这一韵式。在《作文哲学》中，艾伦·坡提到他选择叠句所用的词“nevermore”时的理由。他认为，O字母低沉而响亮，而R字母可以重读。曹先生为这一中心词所选择的翻译为“永不复还”，四个字仄平相间，轻重相间，用“an”结尾，嘴型可以张开，读音同样较为响亮。

所谓音美，就是译作尽量保持原作的韵律结构。曹明伦先生的翻译做到了与原作尽量保持相同或相似的韵律结构，读来充满着低沉的音乐美。

四、形似

所谓形美，就是尽量使译作的每行长短，每节行数，以及每行的音节数目与原作基本相同。根据艾伦·坡的《作文的哲学》中的观点，诗歌不能太长，应能一口气读完，否则读者会倦怠扫兴，也不应太短，太短的诗不易达意，引不起读者的兴趣，因此，他认为，诗歌的长度应以百行为宜。《乌鸦》一诗就是108行。为18诗节，采取八步扬抑格。具体来分，每节的第一、三行为八音步，第二、第四和第五行为七音步半，最后一行为三步半。八音步使得诗行较长，好像主人公就在向我们诉说着自己的哀思，娓娓道来，因此并不显得冗长，反而加深了感情的表达。

朱光潜先生在《诗论》中提到“中文诗每顿通常含两个字音，相当于英诗的‘音步’（foot）”（朱光潜：179）。曹明伦先生翻译的《乌鸦》一诗，每行都基本围绕18个字，基本符合了原诗的长度和节奏，长短句相结合，读起来像读一曲咏叹调。

在原诗中，作者大量使用了破折号，有时是语气和意思的延续，有时又是语气的转折。曹明伦先生在翻译时保留了这一点，同时在原诗没有破折号的地方也加译了破折号。如第一节的第一句，原诗为：

“Once upon a midnight dreary， while I pondered， weak and weary，

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore，

While I nodded， nearly napping， suddenly there came a tapping，”

曹先生译为：

“从前一个阴郁的子夜，我独自沉思，慵懒疲竭，

沉思许多古怪而离奇、早已被人遗忘的传闻——

当我开始打盹，几乎入睡，突然传来一阵轻擂， ”

这是文章开篇，男主人公心中凄楚，百无聊赖的独自翻着书，时间仿佛停滞了，这时传来了敲门声，引出下面的故事。原诗第二句的结尾是“lore”，这个词在发音上有一种延续性，但是汉语的“传闻”的“闻”字发音是较短促的，这里加上破折号，有一种时间上的延续感，也可以提醒读者，去体会男主人公此时半沉半醒的思维状态。

有的翻译观点认为，为了达意和做到音韵上的和谐，诗歌翻译可以不注重形似。但是曹明伦先生的这篇《乌鸦》在达意和音美的同时，做到了使诗歌的形式尽量和原诗保持一致，达到了内容和形式的高度统一。

五、总结

本文通过在文意、音韵、诗译形式以及个人认为的翻译瑕疵四个方面，对曹明伦先生所翻译的艾伦·坡名作《乌鸦》进行了品评。曹先生的译作得到了意美、音美、形美的和谐统一，诗作读来一唱三叹，回环往复，能让读者感受到原文一样的压抑阴沉的气氛，即使微有瑕疵，也是瑕不掩瑜，不失为一篇范文性的诗歌翻译。

[参考文献]

[1]曹明伦. 《爱伦·坡集：诗歌与故事》. 北京：三联书社，1995。

[2]郭著章、李庆生.《英汉互译实用教程》. 武汉：武汉大学出版社，2004。

（作者单位：天津工业大学，天津 300387）