试论“桂林童谣”在教学节奏中的运用

时间:2022-05-13 05:23:28

试论“桂林童谣”在教学节奏中的运用

[摘 要]节奏乐训练在小学音乐课中是一项重要的学习内容,能广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中。桂林童谣具有良好的节奏和韵律,可采用激发兴趣、启发探究、即兴创作、渗透教育等方法,合理将“桂林童谣”引进音乐课堂,用以辅助教学。这不但能培养学生良好的乐感、音乐表现力和高尚的审美情趣,也是对地方传统文化的传承和发扬。

[关键词]桂林童谣;节奏教学;音乐教学

[中图分类号]G623.71 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712(2014)15-0077-03[作者简介]曾劲(1977―),女,江西吉安人,本科,桂林市秀峰区教育局,小学高级教师。

节奏乐训练在小学音乐课中是一项重要的学习内容,能广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中。纵观小学一年级上、下两册音乐教材,几乎包含了一至六年级所有的节奏型。因此,小学一年级的节奏教学就有着极为重要的地位。但因低年级学生具有好动、好玩和注意力不集中的特点,传统的手拍节拍口念“啪啪”的教学方式缺乏艺术性和趣味性,容易让学生觉得节奏训练枯燥无味,从而使得节奏教学陷入消极学习、被动接受的境地。

《小学音乐课程标准》在“课程基本理念”中指出,音乐教学要以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。应从多样的文化语境中出发,根据音乐艺术的表现特征,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。同时还应通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品,了解不同民族的音乐传统。著名童谣音乐家徐承翰老先生撰写的《“月亮巴巴”桂林传统童谣歌曲选集》中指出,顺口溜式的桂林童谣传统文化是一种教育,一种道德,一种创造……其基本特征是语音地方化,构思灵巧化,演绎游戏化,创编即兴化,道来朗朗上口,是千百年来遍及桂林城乡的一种最受欢迎的生活习俗。但是这种非物质性的文化遗产却濒临淡化和消失,有待有识之士去保护与发扬。正因为桂林童谣的音乐性具有童谣的最基本的特征,即良好的节奏和韵律,笔者尝试着将“桂林童谣”引进音乐课堂,用以辅助一年级的节奏教学,取得了较好的成效。

一、激发兴趣,走近音乐,找准节奏教学切入口

“授之以鱼,不如授之以渔。”能激发学生学习节奏的兴趣,教学就成功了一半。笔者以桂林童谣为载体,以节奏教学为聆听、体验、理解音乐的切入点,使用适合学生发展,能激情引趣,促使学生主动参与学习的教学方法,促使学生转被动接受为主动学习。笔者在一年级第一堂音乐课的坐姿常规训练中就用桂林童谣《排排坐》来激发学生的学习兴趣。笔者先用桂林方言边拍手边有节奏地念:“2/4 排 排|坐0 |起 落|落0 |落 落|香0 |请 姑|娘0 ||”。从小说惯了普通话的孩子们,一下子就被极具特色、节奏感强的童谣吸引住了,不禁跟着笔者拍起手来。低年级孩子模仿力极强,听了两遍之后就能跟着节奏用桂林方言念童谣了。接着,笔者再请学生们用“哒”的音代替所有歌词,由四分音符组成的节奏乐句自然就学会了。由此可见,桂林童谣具有特殊的音乐感、节奏感,而且简单、易学、有趣,对节奏训练是很好的辅助,为节奏教学找到了切入口,充分激发了学生学习节奏的兴趣和热情。

二、启发探究,解决难点,通过童谣节奏教学培养学生良好乐感

斯威格兰说:“平庸的教师只是叙述,好的教师是讲解,优秀的教师是示范,伟大的教师是启发。”学生们对桂林童谣产生了浓厚兴趣,如何利用他们的兴趣去引导他们主动的学习音乐,成为了笔者思考的内容。笔者把用“桂林童谣”辅助节奏教学的方法命名为“童谣节奏教学法”,采用“体验―探究―表现”的教学模式,结合“听、说、拍、念、想”的教学手段进行童谣节奏教学,以期达到让学生主动参与、主动探究节奏学习的目的。一年级音乐教材中,包含“×-(二分音符)、×(四分音符)、× ×(八分音符)、×・×(大附点)、× ×・(大附点)、×× ×(大切分)、××××(十六分音符)、×× ×(前十六分音符)”等节奏型。课前,笔者让孩子收集自己喜欢的桂林童谣,课堂上请学生将自己喜欢的桂林童谣念给同学听并教大家念这首童谣,再请“小老师”和同学们一起研究从童谣中聆听和分解出最具典型的节奏型。例如从“月亮巴巴,踩着瓦渣”中分解出“3/4 ×× × ×||”的节奏乐句,从而学会四分音符及八分音符节奏型;从“脸上有颗饭,留给妈妈看”中分解出“3/4×××× × || ”的节奏乐句,从而学会十六分音符节奏型。每当笔者听到哪个孩子念的童谣与本课的节奏型有关时,就会在孩子们念熟童谣之后再聆听本课歌曲,请孩子们找出与童谣中典型节奏型有相同之处的乐句,然后按照节奏念一念这句歌词,从有节奏地朗读歌词入手学习歌曲。这样循序渐进、由易到难,不断启发学生主动对节奏的探究学习,轻松突破节奏教学的重点,解决难点,在增强学生学习主动性的同时,培养了学生良好的乐感。

三、即兴创作,培养个性,通过童谣节奏教学增强学生音乐表现力

著名音乐教育家奥尔夫曾说过,“我的教育思想中有这样的想法:尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏,哪怕比较简陋。在这过程中发展出来的一种即兴艺术,起很大的作用。这些练习应当首先使学生能够即兴地去进行自己的音乐表现”。随着学习的不断深入,学生们对节奏的掌握度和熟练度不断提高,他们在日常生活学习中会把要说的话配上节奏说出来,这既是创作的萌芽,又是音乐表现力提高的表现。笔者紧紧抓住童谣节奏不像近体诗那样有严格的格律,却能营造出一种节奏和韵律上的变化感的特点改进笔者的教学方法。在童谣节奏教学中先采用“变奏”的方式提高学生对已掌握的节奏型的熟练运用。例如《洗白菜》这首童谣,鼓励孩子们用不同的节奏型组成节奏乐句来念。这是对学生们学习热情的又一次激发,“洗韭菜,洗白菜”这个乐句,孩子们有的这样念:“2/4洗 韭 | 菜 0 |洗 白 |菜 0||”,有的这样念:“2/4洗韭 菜|洗白 菜 ||”,还有的这样念:“2/4洗韭. 菜|洗白. 菜 ||”……灵活地使用不同的节奏特型来念同一首童谣,使得童谣的节奏和音乐性显得特别地活泼灵动,形成了一种音律之美。这一举措取得成功后,笔者又尝试着让学生根据生活的内容自主创编童谣并在课上表演。孩子们创编的童谣句式自由、节奏多变、声韵活泼、童趣盎然,大大增强了学生的音乐表现力,充分展现了自己的音乐个性。

四、渗透德育,传承创新,通过童谣节奏教学培养学生高尚的审美情趣

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科,向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。自古有词无曲、口口相传的桂林传统童谣,是学生儿时的家教,游戏的伴侣,艺术的起步,人生的启蒙。然而,随着社会的发展,这一具有非物质文化遗产性质、培养了世代桂林人的传统童谣却濒临着被淡化与消失的危险。国家教育部等部门提出了“让地方传统文化艺术走进校园”的倡议,在全国开展 “创建中小学中华优秀文化艺术传承学校”的系列活动。笔者以此为契机,请学生们参加德育活动后,以童谣为载体、以谈心得体会为内容编桂林童谣,可以是独立创编,也可以是小组创编,再在课堂上表演。笔者将学生创编的童谣收集并分类成册,编辑了“文明礼仪童谣”“安全童谣”“阳光体育童谣”“环保童谣”等专辑。在校长的大力支持下,在校图书室成立童谣专柜存放这些童谣作品,供本校师生借阅。此举既在美育之中有机渗透了德育,又培养了学生高尚的审美情趣,更使桂林地方传统文化迸发出了蓬勃的生命力,通过“小童谣”实现了的传统文化教育和传承的“大智慧”。

经过精心的设计和系统的实践,在小学一年级音乐教学中运用“桂林童谣”进行节奏教学的研究取得了成效,这样的教学方法体现了人文性、审美性、实践性的音乐课程性质,充分展现了“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,强调音乐实践,鼓励音乐创造,突出音乐特点,关注学科综合,弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性,面向全体学生,注重个性发展”的音乐课程基本理念,深得学生的喜欢。笔者执教的桂林古老童谣《破莲子》音乐课获广西音乐优质课竞赛级一等奖;执教的《有趣的桂林童谣》在“英特尔未来教育”国培中展示;桂林日报记者到校采访并在日报上刊载了《桂林童谣唱响“世界儿歌日”》;学校的班主任都借用学生们创编的童谣作品来进行班级的德育教育。“桂林童谣节奏教学法”已初步成型,经验也日趋丰富,对于学生的音乐学习具有很大的促进作用,值得推广。

参考文献:

[1] 米苏,马学良,王子凯.最爱老童谣[M].北京:电子工业出版社,2009.

[2] 莫丽.桂林童谣保护与传承研究[D].桂林:广西师范大学教育科学学院,2012.

[3] 许燕.试论桂林童谣的教育理念[J].艺术教育,2006(8).

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