五月的鸢尾

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写下你对某一书画作品、音乐作品、文学作品的理解以及对作者的了解，或者由此引发的对生活的感悟，让我们从这一期开始开启品“美”的话题吧。

五月是鸢尾花开的季节。满山遍野的蓝色和白色的鸢尾花让我想起了凡・高，想起了那个年代炽热和疯狂的孤独画家。第一次看到凡・高的自画像时，我就被这个带着深深恐惧和忧伤眼神吮着烟斗的形象所震动。

正如一位评论家所言，凡・高全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。他对事物特性的明确判断，对形式的大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个勇敢者――有时粗野豪放，有时细腻雅致。他是太朴素了，同时又太精妙了。在那个时代除了他自己之外，他是永远不会为人们所理解的。但我不敢以任何形式自称，只能说自己是他所展现的艺术世界的膜拜者，在凡・高忌日来临前寄予敬仰和哀伤。

凡・高的世界中不可避讳的就是他的七幅张扬绚丽、荡气回肠的向日葵，它们展示了凡・高自我的炽热和癫狂，是他所有画作中最有表现力的惊世之作。但我最喜欢的却是1889年5月画的《鸢尾花》，它是凡・高到圣雷米之后最早完成的作品之一。

除了向日葵，凡・高也喜欢画鸢尾花，并且画得更加细腻柔美。整个绘画中充满了令人迷醉的清新色彩和明快线条，一种难以模仿和言语的美。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白色鸢尾与最左方的浅蓝鸢尾交相辉映，绿色和蓝色的色彩对比也相得益彰。画家细心安排了每一个花朵位置，引导观者视线。整个画面充满着律动和谐之感。

1892年，唐基(凡・高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫・米尔博――凡・高最早的赏识者之一。这幅画同许多其他的凡・高的画一样，在他死后不断地被买卖。1988年的拍卖会上，此画以5300万美元的天价被人收购，现在收藏于美国保罗・格蒂博物馆。他自杀那年5月画的另外一幅《瓶中的鸢尾花》藏于凡・高家乡的阿姆斯特丹凡・高美术馆。在过去的一百年里，《鸢尾花》标价的不断上升与凡・高声望的上升是同步的。1988年，这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价，其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台，也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测，而且还由于凡・高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。凡・高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品，如今在短短的一年中，《鸢尾花》和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱，这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利。

1890年7月，在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。一声枪响带走了他的所有热情和遗憾。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画匠――就像曾经给他的笔端注入神奇的魔力。我们惊讶地注视着凡・高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解凡・高作品中挣扎的线条与狂舞的色块，倾泻的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是位生活在伤口里的画家，他习惯用伤口对世界发言。上帝是公平的，天才必须饱受磨难，历经沧桑。