水墨写意画的审美特点

中国的水墨画是在老庄哲学之上形成的，具有独特的艺术特色与鲜明的民族特点的文化表现形式，对东方美学艺术产生了深远的影响。本文通过探讨水墨画的审美特点，艺术形式及发展脉络，进而对水墨画的内涵进行分析，以发扬传统文化。

水墨画的起源与发展

中国水墨画的起源大约能追溯到一千五百多年以前，唐宋之后逐渐成为中国绘画的主流，并在中国绘画史上占有重要的地位。早在东晋的时候，顾恺之提出水墨画“以形写神”的观念，南齐时谢赫对这一思想的发扬与推动造就了水墨画的表现形式，那时的中国画家就已经开始有了一定的笔墨表达能力。到了唐朝，王维、卢鸿等画家通过实践创作，大大推动了“水墨之美”的发展。王维的水墨画首创了在画中表现“禅境”的特点，其笔墨优雅，气质清冷，又蕴含真情。而之后张彦远又主张以气韵求其画的说法，把内心气韵通过笔墨展现出来，又首次提出书画本同源的说法，这是水墨画的理论已基本成型。五代两宋也有如梁楷等画家为写意水墨画的发展推动，那时的画家荆浩将水墨画的表现手法总结为，气、韵、思、景、笔、墨，绘画的技巧也基本落成。元朝的时候，许多画家在绘画的过程中注重笔墨本身，认为笔墨是可以不一村其表现对象的，于是水墨画的意境则更上一个台阶。之后明清时期将气韵作为笔墨的追求，提倡不规绳墨，使绘画从规范理论上升到精深凝练的境界。近代水墨画大师齐白石则更多的去追求以笔墨描绘百花的精神，用笔墨讲述万物的灵魂，吸取了宋代的理论与画法，又继承了明清时期对绘画自由表达已经的特点，最终创造了其丰富的水墨世界，是中国绘画史的一个高峰。

注重意境的立意与内涵

画家们时常将诗，书，画进行共同创作，使其互相映衬，想得呼应。许多作品将画家主观思维与客观景物联系起来，这就是情景交汇的表现形式，因此绘画前的立意就显得格外重要。立意是水墨写意画的灵魂，中国水墨写意画注重意境，如何立意就决定了意境的差异。这时作者对自然的理解与内心的感悟就需要有所展现，于是，许多画家都会被大自然的景物吸引，通过对自然的探索与接触，和自身的思想，使绘画时的立意能有所突破，带有深度。而在接触大自然的同时，大自然的魅力又推动了画家自身对绘画的渴望，自然带给人类的真切的美，也使得画家的情操得到提升。这种美对人的影响并不是突然转变的，而是一点一点体现出来的。在大自然中，画家的情怀逐渐改变，思想逐渐转化，这也是中国山水画具有内涵的主要原因。宋朝画家荆浩就曾经说过，绘画就是穷其奥妙，夺其造化，这里的其指的便是大自然了。这也成为日后作家们创作中的目标，与追求的境界。同时水墨画追求形式上的表达，并非完全写实，所以水墨写意画同样具有一定的概括性，这种画给观者的审美感受是无限的，不同的观看者也会得到不同的体验。创作者也会时常将自身的文学修养与生活态度表达在自己的画中，使绘画具有更深的意境，这些画中之景虚实交替，使得意境也变得若隐若现，需要观看者用心去感受，足以见得水墨写意画中的深意，让人无限回味。

广阔视角下的构图

在中国画家的眼里，绘画时的构图并不是简单的照搬风景，这更需要画家通过长期的观察与感悟，对自然景物有了自身独特的见解与认识，然后用这种情感来组织画面。所以，水墨画对空间的表现也非常灵活，这种变化也使得水墨画的视觉效果更加传神，有的会去描绘单一的景物，有的则会描绘一个广袤的全景。水墨画中也时常见到表现为近大远小，或近实远虚的效果。另外在追求笔墨意蕴的同时，画家们常常将绘画中与主题无关的事物去掉，将主体景物细致描绘，而其余地方却留有空白。但这只是表现形式上的一种节奏，这种节奏的变化使得观看者能够拥有自己想象的空间。最后这里不得不提一下水墨写意画中，小写意与大写意这两种绘画形式。由于小写意继承元朝时提倡的墨花墨禽，而大写意继承了宋朝文人墨戏传统，所以在构图上，两种形式也有着较大的区别，本文便不再细说。

色彩在水墨画中的运用

我们知道，色彩的运用也是中国水墨画的一大不可或缺的组成部分，水墨写意画的色彩不仅仅拥有所描绘景物的色彩，它同时具有现实景物本身的颜色，也具有画家内心中景物的颜色。这种绘画即不是理性的反映，也不是抽象的表达，它包含了主观与客观的色彩构成，是一种特殊的色彩运用方法。中国水墨写意画的中色彩运用的思想，是中国传统文化对待自然的情感表达，它即表达了对当下社会的关注，也表达的作者向往山水的情感。色彩的运用不仅突出了所描绘景物的特性，表现枫叶时，使用淡淡的红褐色去描绘秋天的山，这就是现实与内心的结合。另一方面，为了让画家想表达的气质与情感得以表达，画中也会常常使用具有对比性的颜色，这样不仅体现了作者的风格，也加强了绘画的装饰性，可谓一举两得。而水墨画中的景物也不拘泥与光源是否冷暖局限，突破了色调限制，更加重视景物本身的颜色，不去配合光线。在绘画的过程中更多的去使用物品的原有色，做到色物协调，色墨协调的构图。传统绘画上的五色也在水墨写意画中得到了极致，绘画时把握有力的节奏，让色彩使用具有生命力，也使观者能够感受作者内心中的山水世界的魅力。

结语

中国的水墨写意画以老庄哲学作为基本思想，使这种绘画形式不以表现客观景物为基本目的，而是更多的表现一种主观感受。它虽然来自大自然，却超越了大自然的美，带给了观者一种全新的感受，正是这种绘画特征使得中国的绘画在世界美术史上占有一席之地，更成为一种独立于西方美学的绘画风格。

作者简介：李光华（1961-），男，汉族，云南芒市人，本科，副教授，研究方向：美术教育与民族教育方面。