论成化斗彩的装饰思维

摘要：以斗彩的基本概念与发展历史为起点，探讨成化斗彩在装饰布局上的特点与思路、装饰题材的取材范围、装饰工艺的特色以及斗彩装饰的风格取向。

关键词：成化斗彩 装饰 思维

一、关于斗彩

斗彩，又称“逗彩”；又有人因其初釉色呈豆青色而以“豆彩”名之。沿用目前常用的称呼，我们称之为斗彩。最早应用“斗彩”这个名称的，是成书于清雍正时期的《南窑笔记》：成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。斗彩是釉下青花和釉上加彩相结合的一种彩瓷工艺。它本质上是指一种陶瓷的彩绘装饰或彩绘装饰工艺，但根据人们日常的语言习惯，现也多指用斗彩工艺技法装饰的这种彩绘陶瓷。

明代洪武时期出现了釉上红彩；永乐、宣德时期，出现釉下青花与釉上色彩结合的青花红彩器，一般认为，这是斗彩的初创期。成化斗彩在此基础上发展而来，成化时期是斗彩的成熟期，也是其高峰阶段。成化斗彩先用青花勾线，然后在线内施多种釉上彩，整体上具有青花幽静典雅的特色，又有鲜丽的色泽，所以斗彩以成化为最高。

二、成化斗彩的装饰布局

成化斗彩之所以取得如此高的地位，跟它的艺术格调有关，这首先表现在装饰布局上。装饰布局又分装饰在整体造型上的布局与装饰内部本身的构图。

成化斗彩瓷器造型小巧精美，适于把玩。以小件器皿为主，瓶罐等大件器皿较少，俗称“成窑无大器”；其中以杯、碗、小罐为多。形态、装饰各异的杯类久有盛名，造型却各有区别；口有撇口、敞口、直口，腹有浅腹、深腹、直腹、斜腹，足分圈足、高足、卧足等。按装饰的不同又分鸡缸杯、葡萄杯、高士杯、三秋杯、团龙杯、团花鸟杯、莲花杯等。杯类的装饰主体多在杯的腹部，有的高足杯在口部跟脚下部有弦纹，其它部位一般不加装饰；高足杯尤为典型，优雅的高足托起圆润的腹部，使腹部成为视觉的焦点。碗类的腹部也是装饰的重点，多用象征富贵圆满的团花形象，其余部位留白，给人以清爽的视觉感受；另外碗的口部有时也是装饰的重要部位。内部口沿装饰以有节奏的边花并以上一下二共三道青花弦纹间隔，外部口沿仅装饰两道弦纹，腹部团花形象富丽饱满，而整体构图简约。成化斗彩罐多满幅装饰，有的有主体纹样与边角纹样之分，有的则如一幅小画；盖的顶端，往往也有装饰。总体来看，腹部是斗彩装饰的重点，而这一部位往往也是视觉的中心所在。

成化斗彩的装饰主要分为图案式装饰与绘画式装饰两大类。

图案装饰，尤其是团花装饰，为成化斗彩的一个重要艺术特色。图案是一种传统的装饰形式，是中国传统文化的重要组成部分，它符合形式美法则，具有概括、完整、美观的特征；主要包括适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续、角隅纹样等。成化斗彩的图案主要以圆形适合纹样――团花和二方连续为主。团花图案多出现在碗类、杯类器皿上，有时也作为罐类的主体装饰出现。成化斗彩所用的团花花卉多是在民间具有吉祥含义的花，如象征品质高洁的莲花、，象征富贵的牡丹等；有时团花花卉里面还带有几只小鸟。缠枝莲是明代喜用的一种装饰纹样，具有时代特色，成化斗彩上也频频出现。成化斗彩的装饰有的仅用单个团花排列组成一幅富丽清爽的画面，如碗、杯类；有的在团花周围饰以角隅纹样和边角纹样，完成满幅画面，如罐类；而单单用团花或是需要用团花加边角纹样，这一切取决于如何与造型更协调。

绘画装饰为成化斗彩装饰中的一大部分。绘画艺术深深的影响了工艺美术领域，甚至在很多时候，工艺美术的材质仅仅成为绘画艺术的载体，绘画对陶瓷的影响深且远。明代宫廷绘画重新兴起，占主导的浙派提倡南宋院体风格，由于宪宗的倡导，成化时期画院兴盛，人才济济，许多如吴伟等著名画家应诏入宫，宪宗本人对绘画也极力倡导并亲自参与。宫廷绘画的繁荣，皇帝对于绘画与陶瓷的特殊偏爱，使得绘画应用到斗彩装饰之中显的顺理成章。成化斗彩上的绘画多以小品形式出现，受宫廷绘画的影响，成化斗彩绘画式装饰构图简洁，意境深远；注重写生，所绘内容多为生活小景。

三、成化斗彩的装饰题材

艺术创造思维有三种形式：一是写实的，即忠实描绘周围所见；二是想象的，为表现脑中所想而给它创造一个形象；三是观念的，为了表达某一概念而借物寓意或给它创造一个抽象符号。

成化斗彩的创作题材也不外乎这三类，其中写实类题材最多，这与元、明以来画坛提倡写生有关。其中，有写实的植物（如莲花、、牡丹、宝相花、葡萄、折枝花果等）、动物（如小鸟、子母鸡、鸳鸯）、人物（如婴戏、高士）等；还有写实的自然景色与生活场景。其中，成化斗彩的绘画性题材多来源于生活场景，注重对生活的观察，因此真实动人，具有强烈的艺术感染力。成化斗彩的写实并不是对所有描绘对象的照搬，而是经过有选择、有侧重、有变化的艺术处理。如花卉就有团花、缠枝、折枝、串枝、开光等多种形式，如何运用则根据造型决定；花卉的多种变化形式早已有之，而子母鸡纹、高士纹、三秋纹、串枝葡萄纹则为成化斗彩新创的纹样，清新淡雅别有风味。其中写实题材的鸡缸杯、三秋杯、葡萄纹高柄杯、高士杯、卷叶纹瓶等为成化斗彩器的代表作。斗彩图案中出现的龙、海怪、天马等是人们想象出来的形象；鸳鸯莲花、莲托八宝、三秋、灵芝纹等则是人们借物寓意，寄托着人们的愿望。

四、成化斗彩的装饰工艺

斗彩的出现及艺术风格的形成，与当时的工艺水平及工艺特征息息相关，甚至从某种程度上说，正是由于工艺因素的制约及工匠们对工艺材料特性的熟知，才促成了斗彩的产生。斗彩装饰工艺主要包括斗彩的绘制技法及用色规律。

《南窑笔记》在首先应用“斗彩”这个名称的同时，还简略说明了斗彩的装饰技法：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后，复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”按此说法，斗彩是釉下青花与釉上彩结合的一种陶瓷装饰。但这样描述斗彩的绘制技法过于笼统并容易产生歧义。严格说来，成化斗彩的绘画步骤是：先用青花料在坯体上描绘图案的内外轮廓线――此时，青花料是作为勾线颜料来使用的，犹如工笔画勾白描稿时的墨；再根据需要，决定是否再在此基础上用青花料描绘图案局部――此时的青花料本质上是作为一种青色颜料来使用的；然后罩透明釉经一千三百度左右高温烧成淡描青花器；后再在釉上用填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施各种釉上彩料，完成整个图案纹样；最后入彩炉低温烤成。明代烧造出细腻温润的白瓷，为斗彩器的出现提供了工艺上的保障；成化年间，作为釉上彩勾线重要颜料的珠明料与釉上青色尚未出现，在此工艺因素的制约下，釉上彩与釉下青花装饰的结合成为一种必需；青花色泽漂亮沉稳，与釉 上颜色的合用使整体装饰色泽艳丽而不轻浮。成化斗彩釉上用色讲究浓淡而无烘托，以平涂为主，不分层次，“花无阴阳向背之分”，“人物一件衣”。

宗炳的“以形写形，以色貌色”、谢赫提倡的“随类赋彩”理论提出并确立了中国绘画色彩运用的原则。陶瓷用色与绘画用色原则基本一致。细观成化斗彩，其总体用色不具写意夸张的特征，而从向于写实风格；花红叶绿，葡萄含紫（紫色葡萄、绿色叶子与黄绿色的葡萄蔓须；罐体中红花、绿叶、黄色花蕊）。同时，为了避免色彩重复，各种颜色交替搭配使用，（红色花蕊与黄色花朵颜色的替换）。已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”，描述精细入微。一件成化斗彩上的釉上颜色，一般都有三四种，鸡缸杯等有的釉上彩用到六种以上。斗彩釉上颜色的选用多根据所描绘对象的颜色来决定。成化斗彩对于釉上彩色运用灵活，按照器物造型及纹饰风格，有的选用一两种，有的用三四种（如斗彩葡萄纹杯），还有的用到五六种及以上（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩色的最多，一两种或五六种颜色的较少。然而无论选用几种颜色，都设色精巧，兼有素雅与鲜丽的风格。

五、成化斗彩的装饰思路

成化斗彩是专门为宫廷赏玩而烧制的，具有宫廷用品的奢华品格。物稀为贵，明《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”其装饰题材多为具有吉祥含义、美好象征意义的事物；色彩明丽悦目，具有宫廷用品雍容华丽的特征；由于其特定的使用对象，决定了成化斗彩在使用人力、物力上的不计成本，这从另一方面也保障了斗彩制作技艺上的纯熟精良。

成化斗彩造型典雅，用色巧妙，具有文人品格。装饰上色彩艳丽，但艳而不俗，清新可人。所有鲜亮的颜色都统一在青花淡淡的蓝色基调之下，沉稳而不失别致。浙派画家倡导南宋院体画风，注重绘画的格调，在构图上追求意境的营造；宪宗爱好丹青，有一定的修养与艺术鉴赏能力。明代成化时期的画坛画风及审美取向、宪宗本人的艺术素养，决定了成化斗彩在艺术追求上不流于俗的审美倾向。

成化斗彩装饰题材的视角独特，注重生活细节，尤其是对生活场景的描绘，与僵化的程式构图迥然不同。平凡的生活场景具有最精致的程式构图也无法达到的艺术感染力。如鸡缸杯，威武雄壮的公鸡在一边信步闲逛，母鸡则呼引小鸡过去啄食，远处一只黄色似有绒毛的小鸡展翅飞奔而来，另一只小鸡则笨笨的扭头回看；右图一红色小鸡好象发现了什么，伸着脖子要告诉母鸡，神态可爱；构图上又与正吃食的母鸡呼应。情景似为生活中的平凡一景，但透过画面，几百年后我们依然可以感受到当时的生活情趣与生命的真实可爱。