罗丹和他的美学

摘要：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。”任何事情都不能阻止人们对于关的追求，罗丹更是其中之最。他的作品是西方雕塑史上全新的高峰，思考的是人间的疾苦，赞关的是人类的真善美。

关键词：罗丹；关学

绪论

《罗丹艺术论》中有段话特别打动我，“不断的磨练罢。把你整个的融化在工作里。”这是来自一位学识渊博的长者最诚恳最语重心长的嘱咐，任何追求美，追求美好事物的人都能够从中感受到浓浓的爱护与引导。“罗丹首先是创造家，其次才是理论家。没有一系列雕塑，他谈不出《艺术论》。”这是刘海粟先生对他的赞誉。

1罗丹的生平

奥古斯特・罗丹是法国的雕塑艺术家，他所创作的作品是有灵魂的，有巨大的影响力，被后世称为“19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家”。其地位在欧洲的雕塑史上是不可超越的，影响力非同凡响。

纵观罗丹的一生，他工作十分的勤奋，敢于创新，在继承的同时又能够突破传统，逐步走出了自己的艺术之路。他创作的每一根线条都透着他所理解的美学，向世人展示着他所创作出来的美。他的雕塑是西方近代与现代雕塑的桥梁，成为不可或缺的纽带。这位跨时代的伟大雕塑家，既成就了自己，也为艺术，为人类创造了一份弥足珍贵的不可复制的财富。

罗丹的作品都是有灵魂的，他所理解的美是深刻的，区别于世俗，这与他的成长经历脱离不了关系。他出生于贫苦的基督教家庭，在其年幼时，除了酷爱的美术，其他功课都十分的糟糕，幸好有爱护支持他的姐姐使得其父亲同意罗丹进人美术院校学习美术，为罗丹的艺术之路打开了一扇关键的大门。在罗丹的求学期间，他的姐姐是不可或缺的支持，他姐姐将自己打工所得为罗丹提供经费，这让罗丹打从心底的感激与敬重。与此同时，罗丹遇到了影响了他一生的启蒙老师荷拉斯・勒考克，这位他终生敬爱的老师。他引导罗丹去遵从自己的内心真实感受去追寻艺术，不要受到学院传统的限制，也正是这样的教导影响了罗丹的一生。

理应越走越通顺的求学路却接连遭到了严重的打击，孜孜不倦的3年刻苦加上尊师的推荐，却以落榜而告终，不放弃的又一个3年的坚持也是以失败收尾。在此期间，他敬爱的姐姐因感情受挫避世于修道院，然而其脆弱的精神和柔弱的身体，加上修道院清苦寂寞的生活，不幸病逝于修道院。在这双重打击下，罗丹的精神崩溃了，最后他也决然成为一名修道士。只是他对艺术的追求以及与生俱来的天赋也不断地提醒他内心真正渴求的，这种折磨让他痛不欲生。善良而睿智的修道院院长埃马尔看出了饱受压抑折磨的罗丹，他不动声色地引导着罗丹，为他提供接触艺术绘画与雕刻的机会，并且发现了罗丹在艺术上的潜力与实力，他开导罗丹“用艺术为上帝服务”，鼓励罗丹勇敢地走出阴霾，而罗丹也不负期望。

2罗丹眼中的“美与丑”

罗丹所创作的雕塑作品大多以忍辱负重的形象为主，这是源于他的成长经历以及对现实生活的写照。在罗丹再次回到他的恩师勒考克身边之后，就继续了他的艺术奋斗生涯。从此罗丹一边工作，一边学习，没有钱雇佣模特就请路边的乞丐充当，在刻画乞丐的时候，他从乞丐饱经磨难充满了沧桑的脸上看到了所有人都会有的苦难，这种经历也是罗丹心中对“美”的理解不同于旁人的重要原因。何为美，何为丑，在罗丹眼中的美与丑有了全然不同的意义，不是浮于表面肤浅的美，而是深入灵魂进入骨髓的美。

他的创作不仅仅是对描绘对象的单纯表现，而是将他所需要传递的思想渗透进作品中，使得作品拥有了语言传达的力量，而观者在精神上所感受的内涵远远超越了视觉所感受到的，这为雕塑艺术开创了全新的表达方式。这也正是罗丹艺术之路真正开始的地方，而这一表现方式也贯穿了罗丹的一生，成为他自己以及其作品的灵魂和魅力的源泉。所以罗丹曾说道：“在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能发掘其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也即是‘美’。”

3罗丹对后世的影响

罗丹所表现的艺术是拥有深刻思想的艺术，而他的人格魅力也充分的展示在他的作品当中，他所表达的艺术不是浮于表面的，而是思想与情感的真实表达。罗丹的一生，苦难与成就并存，赞扬与诋毁并行，他的一生既是饱受嘲讽与磨难的一生，同时又是受人支持与理解认可的一生。然而无论外界的一切是如何的否定他或讥讽他，还是追捧他认可他，罗丹这位伟大的艺术家始终没有受到任何的影响。他的内心是宁静祥和的，也是十分的坚定的，他清楚地知道自己正在做的是什么，知道自己将会走向何方，因而他不会受任何外物的干扰。他的本心一直没有变，罗丹以他伟大的人格向世人展示了这一切，无需向任何人证明。

任何一位伟大的艺术家都是有自身追求的，罗丹的一生都在攀登，登上了继续攀岩，攀上了再登上更高的领域，如此不断地超越自己。“艺术即感情”，这是罗丹所信奉的信条，他用毕生的作品来证明了这句话。那些流传于世，至今被人称道赞美的作品，如《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》等等，他的每一个作品都透着人类浓浓的情感，深邃而丰富。然而罗丹的伟大之处并不仅仅是因为他将作品刻画出了情感，还在于他表达的情感是深刻而有内涵的，具有很强的思想性，会让观者深思，悟者感动落泪，他没有落入浪漫主义的俗套，去创造肤浅空洞而虚假夸大的东西。

罗丹曾说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”。罗丹的经历让他更加偏爱悲壮色彩的创作主题，他总是能够从悲惨凄苦残破的景象中挖掘出另一种不同于当时世俗所流行认可的美，这是他创作出的作品独具一格的原因，也正是他作品的魅力所在，既能够引人深思，又能够感人肺腑，观赏他的作品会让人的心灵接受彻底的洗礼，发现生命的渺小与美好。

4结语

罗丹是一位伟大的超越者，超越了自己也超越了别人，超越了时代，超越了地域之限，成为一颗耀眼的艺术之星。他的作品既有传统的痕迹，又有浪漫主义的情怀，罗丹的艺术是独有的艺术，是一份璀璨的瑰宝，无可取代。他从底层中走出，他深刻的理解底层人民的疾苦，他同情并且感同身受着，因而他终其一生都在用艺术的方式去挖掘、去表现人生的苦难不易，显出生命的珍贵。他用全新的艺术方式，开创了一个全新的时代，独属于罗丹的时代，无可取代，也经久不衰，永世流传的罗丹艺术。他用艺术的方式引导启迪着人们不断地思考，用美的方式去感化人们，这正是罗丹艺术中思想和魅力的所在！