尝尝这枚奇异果
时间：2022-05-03 03:47:50
【前言】尝尝这枚奇异果由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。斯汀与吉尔・伊文斯的合作，还源于他们在上个世纪80年代的一次偶遇。那时候，老吉尔经常带领他的“礼拜一之夜”（MONDAY NIGHT）爵士管弦乐团在纽约著名的“甜蜜的罗勒”（SWEET BASIL）俱乐部演出。有一天晚上，客居纽约的斯汀来到了他们的演出现场。当时，斯汀刚在...
很多乐友选购唱片时都习惯于关注那些历史悠久、实力雄厚的大公司的出品，而对那些规模小、实力弱、出品少、相对要“年轻”得多的独立唱片小厂牌制作的唱片不屑一顾。
其实，全世界众多的独立小厂牌中也有不少是做得很优秀的！它们制作出版的唱片往往别具特色，甚至可能是我们在大公司的出品中都根本不可能见得到的个性化妙品。
我在本文中要向各位乐友推荐的，就是由一个名不见经传的意大利独立唱片小厂牌ITM制作出版的爵士乐CD靓碟――“STRANGE FRUIT”，即《奇异果》（编号ITM 1499）。此碟内容分为两个部分，其中主要的部分是杰出的英国歌手斯汀（STING）和美国白人爵士乐大师吉尔・伊文斯（GIL EVANS）及其乐团合作演出的珍贵现场录音，另一个小部分则是吉尔・伊文斯及其乐团另一次演出的历史性录音。
斯汀的大名，是广大流行和摇滚乐迷都非常熟悉的。他原名叫做戈登・萨姆纳（GORDON SUMNER），本来是上个世纪70年代最著名的英国白人雷鬼乐队“警察”（THE POLICE）的主唱兼贝司手，也是乐队歌曲的主创者，后来他于1984年解散乐队独自“单飞”，投入了个人音乐事业，十几年中成就卓然不凡，是格莱美领奖台上的常客，也是相当令人激赏的大师级音乐家。至于吉尔・伊文斯，则是爵士音乐史上开宗立派的不朽人物，正是身为钢琴家、键盘手、作曲家、编曲家和乐团指挥家的他，在上个世纪60年代的时候和迈尔斯・戴维斯（MILES DAVIS）一起开创了清凉爵士（COOL JAZZ）和融合爵士（FUSION JAZZ）两大乐派，对爵士乐的丰富和发展作出了巨大的贡献。
斯汀与吉尔・伊文斯这两位音乐家，一少一老，或摇滚或爵士，一个极力想从爵士“围城”外进入城内，而另一个则坚持从爵士“围城”内向城外眺望，试图领略另一方天地的别样风光――由ITM制作的这张唱片《奇异果》9首乐曲中的6首，就忠实地记录了这两位“情投意合”、相交忘年的杰出音乐家个性与灵感时时碰撞而生的闪亮火花！
斯汀与吉尔・伊文斯的合作，还源于他们在上个世纪80年代的一次偶遇。那时候，老吉尔经常带领他的“礼拜一之夜”（MONDAY NIGHT）爵士管弦乐团在纽约著名的“甜蜜的罗勒”（SWEET BASIL）俱乐部演出。有一天晚上，客居纽约的斯汀来到了他们的演出现场。当时，斯汀刚在他的摇滚乐队中补充进了一些年轻的爵士音乐家，如次中音萨克管名家布兰福・马萨利斯（BRANFORD MARSALIS）和钢琴家、键盘手肯尼・柯克兰（KENNY KIRKLAND）。斯汀参观了这家在广大爵士乐迷中很有口碑的俱乐部，并且和吉尔以及他的大乐团成员们进行了交流。结果，他们发现，吉米・亨德里克斯（JIMI HENDRIX）这位已故的蓝调摇滚大师、吉他圣手的音乐是他们所共同喜爱的。其实，还在70年代中期的时候，吉尔・伊文斯就以他无与伦比的编曲才能对吉米・亨德里克斯的一些作品进行了改编，交给他的大乐团演奏，而且从那时候起，他在自己乐团的俱乐部演出节目单以及唱片演录曲目里也加进了吉米・亨德里克斯的优秀作品。比方说吉米最有名的作品之一《小翅膀》（“LITTLE WING”），本是一首优美耐听的蓝调歌谣，吉尔・伊文斯就把它改编演录过好几次，而且都是以爵士大乐团的编制演录的，只是在具体的编成上采用了多种变化与组合，使得做出的几个录音版本都各具特色。此次在“甜蜜的罗勒”俱乐部会面之后，吉尔与斯汀迅速成为好朋友，并且在音乐上互相启发和帮助。他们的首次合作是在录音室里，那是在1987年，当时演录的曲子就是这首《小翅膀》，后来，这个录音收在吉尔的专辑唱片《无与伦比的太阳》（“NOTHING LIKE THE SUN”）当中。在录音室合作之外，斯汀还和吉尔合作在欧美各地举办了多次现场音乐会。
佩鲁贾是一个著名的意大利小城。1987年7月11日，斯汀和吉尔的大乐团一起在佩鲁贾举办了一场非常成功的音乐会，《奇异果》中的6首乐曲，就是当时演出的实况录音。这些留存下来的现场演出录音，很好地证明了斯汀和吉尔・伊文斯管弦乐团合作的价值。这时候的吉尔・伊文斯管弦乐团，编制包括5架合成器和键盘、2支次中音萨克管、1支上低音萨克管、1支中音萨克管、1支大号、1支长号、2支次中音长号、1支低音长号、3支小号、1支夫吕号、1把低音提琴、1架竖琴、1套架子鼓、1套小打击，甚至还有1支电子圆号・・・在乐团乐手阵容中，也包括了这样一些著名的独奏家，像乔治・亚当斯（GEORGE ADAMS，次中音萨克斯手兼歌手）、布兰福・马萨利斯、约翰・苏尔曼（JOHN SURMAN，上低音萨克斯手兼合成器乐手）以及杰出的小号手鲁・索洛夫（LEW SOLOFF）……这支大乐团里真是高手云集！也正因为如此，每位乐手都丝毫不敢掉以轻心，无不抖擞起精神，以精诚的合作构成了整个乐团层次分明、精细非常的音响。斯汀自己本就是个天生敏感的音乐家，通过此前的数次合作，他已经清楚地看到了自己身后这支乐团巨大的音乐潜力，自身的状态也因此而被激发到了最佳！
这6首在佩鲁贾音乐会现场录下的乐曲中，既有吉米・亨德里克斯的两首经典作品《小翅膀》和“EXP”，也有斯汀自己创作的名曲《撒哈拉之茶》（“TEA IN THE SAHARA”）和《就当我已离去》（“CONSIDER ME GONE”），还有已故杰出爵士女歌手比莉・哈乐黛（BILLIE HOLIDAY）的经典歌曲《奇异果》（“STRANGE FRUIT”），甚至还有1975年吉尔・伊文斯的里程碑式专辑的同名标题曲“THERE COMES A TIME”。举办这场音乐会的时候，斯汀才真正“单飞”没多久，也就是说，作为一位“新晋”的爵士歌手，他并不具备太多的爵士乐演唱经验。但是，斯汀有他为旁人所不及的艺术特质，那就是他所独有的诗人般气质、时时奔涌的诗意激情以及超凡的敏感，无论是演绎吉米・亨德里克斯、比莉・哈乐黛、吉尔・伊文斯还是他自己的名曲，他的这种迷人特质都一点一点地散溢了出来，首首乐曲都打上了他的个性化烙印。
听《撒哈拉之茶》，斯汀轻柔的嗓音中自有一股悦耳的弹性，听来恬淡而不失深情，就如一首隽永的小诗，甚至令我想起他的另一支名曲《当我们起舞的时候》（“WHEN WE DANCE”）中类似的意境，而歌曲尾声处的激昂处理又令我联想起他的旧作《如果你爱别人，就给她们自由》（“IF YOU LOVE SOMEBODY SET THEM FREE”）。
从《就当我已离去》这首歌曲，可以听出斯汀早期音乐生涯特别是在“警察”乐队时期的一些痕迹――他所钟爱的牙买加雷鬼音乐节奏，在此曲中又得到了鲜明的体现！曲中，布兰福・马萨利斯的次中音萨克管吹出的几个独奏小节，又令我想起斯汀赫赫有名的那支曲子《来自英伦的纽约客》（“ENGLISHMAN IN NEW YORK”），布兰福在那支曲子里面同样有一段很爵士化的独奏――斯汀那浓得化不开的爵士情结，于斯亦盛啊！
作为令人景仰的吉米・亨德里克斯的作品，《小翅膀》真是已经有太多的音乐家演绎过了，而斯汀的诠释当然会带上他的个人印记。他唱得很抒情、很用心，抑扬有致，张弛互间，松弛的嗓音中依然体现出激情内敛的特质，令人闻之难忘！在歌曲中段，鲁・索洛夫加了弱音器的独奏小号和布兰福的次重音萨克管先后有一段抒情的SOLO，自由佻达之处真像小翼雏鸟一般。全曲长达9分半钟，进行过程由冷趋热、由弱渐强，慢慢地把听者的情绪也带入高潮・・・“EXP”一曲也长达9分多钟，节奏单一而绝不枯燥，斯汀的演绎依然诗意盎然、引人入胜。
比莉・哈乐黛在她的《奇异果》演唱中曾经展示了她真正即兴而绝非照本宣科的可贵意识，而斯汀的演绎则与她风格大异。在大号吹出的点节奏支持下，斯汀坚守着慢板抒情的基调，歌声舒缓流畅、自然可亲，而合成器恰到好处的铺垫和歌曲中段中音萨克管的SOLO也给此曲抹上了一层蓝蓝的色调・・・“THERE COMES A TIME”一曲是1975年托尼・威廉斯（TONY WILLIAMS）专门为吉尔・伊文斯乐团写下的，在那一年自己率领乐团演录的同名专辑里，吉尔匪夷所思地来了个乐器大混成，将整个乐团全部5位电子合成器乐手（他自己演奏其中的1架合成器）与5位打击乐手编在了一起，创造出了一种即使是在他自己的乐团实践中也从未有过的奇特的融合音响！而这一次，此曲没有采用那种非常特异的编成，而和《奇异果》基本相似――看来，在此次音乐会上，老吉尔还是甘当斯汀的“绿叶”的・・・・・・
在以上歌曲里，吉尔・伊文斯乐团的木管、铜管、合成器以及节奏声部都有着上佳的表现，而他自己演奏的键盘和斯汀自己弹的吉他也是不可或缺的重要角色。
也许，斯汀诗意盎然的演唱和吉尔巧夺天工的编曲是此次音乐会得以成功的最关键因素。
前文介绍的是这张《奇异果》唱片的两个录音部分中最主要的一个部分，也就是斯汀和吉尔・伊文斯管弦乐团于1987年7月11日在意大利佩鲁贾演出的实况录音节选，而唱片的中的另外一部分录音，则完全是吉尔・伊文斯乐团演出的实况节选。这是在1976年11月5日，在当时的南斯拉夫首都贝尔格莱德，吉尔・伊文斯率领他的由1架键盘（由他自己演奏）、两支小号、1支长号、1支大号、1支圆号、1支次中音萨克管、1支中音萨克管、1支高音萨克管、1支长笛以及吉他、打击等编成的乐团举办演奏会。本碟中只收入了3首乐曲的现场录音，分别是吉尔自己的作品“SUREAL”、鲁・索洛夫的作品《一切终了》（“ALL OVER”）和《向迈尔斯致敬》（“TRIBUTE TO M.”），其中《一切终了》的演奏时间是最长的，长达13分20秒。和11年后有斯汀加入的佩鲁贾音乐会不同，此次有难得的机会获邀到“铁幕”后的社会主义国家南斯拉夫的首都演出，吉尔・伊文斯乐团自然把自己作为锐意革新的融合爵士名团的艺术风采体现得更加淋漓尽致，那种种巧夺天工的编配处理，那种种奇特怪异而又浑然天成的音响结构，那种种与众不同而又自然流淌的奇妙音阶，都是那样地耐人寻味，而现场无数的贝尔格莱德人非常热烈的反应，也证明了吉尔・伊文斯为之奋斗终生的爵士乐改革实践是卓有成效的，其成果是能够超越国家、民族和意识形态的界限而赢得广泛认同的！
虽然是现场录音，但本碟在音质上的表现仍然属于上上之选。斯汀的歌声与吉尔・伊文斯大乐团那丰富得几近繁复的音响构成融合在一起，体现出了分明的层次，而如假包换的上佳现场气氛，也能给听者以身临其境之感！
《奇异果》中收录了两部分珍贵的爵士乐历史录音，而且是我迄今为止在其它唱片中都不曾接触过的较“冷门”的“奇异”录音――也许我可以说，这，就是《奇异果》这张唱片的最大价值？
