“韩流”何以席卷中国市场?

【前言】“韩流”何以席卷中国市场?由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。“若是不了解时装趋势，就想在韩国的时装市场上成功，那是不可能的事情。”韩国知名的流行趋势服务机构PFIN的俞秀珍理事这样说道。 的确，不好说韩国的时装消费者对流行究竟有多敏感，但10年前韩国时装市场要比世界市场趋势晚6个月或一年，但是现在与世界时装市场的趋...

伴随着“韩流”的风靡，韩国服装品牌不断积极进军中国市场……如果说“韩流”的兴起是一次偶然，那它又何以在中国乃至全球范围内持续蔓延？如果说“韩流”带来的影响已经成为难以逾越的传奇，那被“侵袭”的中国市场当怎样“自强”？身处不同环境和产业背景下的中、韩设计力量，他们正如何“存在”……

近年来，“韩流”如旋风般席卷了整个中国，并潜移默化地改变着中国人的生活方式，从韩剧到韩国服饰，从韩妆到整容……韩剧、韩国服饰和韩妆的“三位一体式”立体播撒结构，全方位地推动着“韩流”的流泻，悄无声息地引导着中国内地的时尚走向。“韩流”并不只是对韩国流行文化的直接意指，它更像是一个比喻——“寒流”，它诠释了韩国流行文化对中国时尚变化的大幅影响……

“韩流”的驱动力：永续创新

“韩流”的形成离不开那些“铸造”潮流的设计师，而韩国的时装品牌之所以可以这样“肆无忌惮”的发展并频频得到认可，归根到底还是因为韩国的消费者对时装有着浓厚的兴趣。与那些有着悠久历史并始终关注着传统的欧美和亚洲其他国家有所不同，韩国人更关心的是时尚而有创新的事物，比如IT或手机尖端产业，同时更加关注的是一向变身快速的时装行业，而且在韩国，创新产品的销售率非常高！这种观念就导致了韩国的市场要不断出新的有创意的产品来吸引消费者。此外，韩国也是世界一流面料的生产国，“活用”这种高质量的面料进行开发和多样化设计，恰好也大大发展了韩国的时装产业。

源于消费者的潮流风向标

“若是不了解时装趋势，就想在韩国的时装市场上成功，那是不可能的事情。”韩国知名的流行趋势服务机构PFIN的俞秀珍理事这样说道。

的确，不好说韩国的时装消费者对流行究竟有多敏感，但10年前韩国时装市场要比世界市场趋势晚6个月或一年，但是现在与世界时装市场的趋势相同甚至要更早诞生。而作为韩国最具有权威性的流行趋势服务机构，PFIN一般会在流行的2年之前就开始收集资料，而且资料主要来源于消费者。他们会在韩国的主要城市、巴黎、米兰、伦敦、洛杉矶、东京、上海、北京等世界各地的时尚都市的街头及百货商场进行拍摄，并采访主要的消费者。—方面，通过采访消费者解读消费者的时尚感变化；另—方面，通过街头和百货商场的拍摄，了解消费者的搭配方式及新商品的陈列收集情报；另外，还通过全球流行资料咨询、市调数据统计资料、报告书等分析其中最具有时尚感的产品和服务进行资料收集，其中包括世界顶级企业的动向分析，有人气的文化活动，TV节目，电影，展览会调查等等。“就算是一件很不起眼的事情也都有可能捕捉到流行元素。”俞理事说，PFIN还可以提供到美国firstview的照片及viewfinder，及全球顶级时装秀的照片。

PFIN机构潮流预测的工作流程是这样的：在各大专业潮流研究院各自的Trend　Mission　Drdy期间，首先是收集潮流资料。因各自都具备不同方面的研究分析能力，所以在收集资料后会相互的讨论分析。在此基础上各部门会和外部的专家们进行第二次整合。通过这两个过程确定主要的潮流方向性和Keywords。最重要的是各领域的专家会将自己的视野结合起来。“潮流是各种各样的‘调料’融合形成，时装潮流的形成也是需要从室内装修，汽车，建筑，电子等各种领域的结合讨论。除此之外，更细节的内容要靠我们拥有的多年经验。”俞理事说道。

精准坐标于中国市场

韩国的流行趋势一般会提前在1年到1年半，之后才会有商品的出现，而其中哪些真正成为流行是可以被见证的。“与其说因为明星和电视剧而使韩国时装得到大范围的认可，还不如说是因为苛刻的韩国消费者已经将韩国时装多样化，这种华丽的服装市场又通过影视‘韩流’向全世界流出，从而得到了认可。”俞理事告诉记者，韩国的时装品牌早已被韩国消费者充分的验证，在设计能力被检验、人气上升的基础之上，拥有了世界级的竞争力。韩国的时装品牌不断调查中国的消费者和在中国市场中的竞争品牌。调查之后，这些品牌有了充分把握，在中国设立法人，开始进军中国市场。一开始是将韩国的设计直接拿过去就能得到市场充分的认可。但现在全球消费者都希望将“自信感”融入到设计当中，而中国的消费者也渐渐有了这样的趋向，所以即使是韩国的设计师，现在也要按适合中国消费者的趣向变化调整设计，才能在中国的市场上站稳脚步。

时尚的变迁步伐很快，韩国在众多的中国消费者中刮起旋风，在于对于中国消费者潜在心理的把握。从这点上来看，韩国时尚加强对于中国消费者的研究，特别是对于服装这样的时尚行业来说，流行文化的变化速度非常快，而消费者的心态变化与整个社会经济走势等等都有高度的关联。中国有很多值得推广的文化元素，引起韩国企业足够的重视和充分的挖掘。走在前沿的韩国时尚界的企业，善于捕捉到这些在消费者中的流行趋势，解构其本质，发现能够切中消费者心理甚至可以引导潮流的元素，能让产品和品牌具有可持续性。

此外，韩国的服装企业普遍认为中国消费市场并不是普通的市场。因为中国的消费群体十分庞大，所以在品牌具有吸引力的同时还要呈现出多样化的趋向来满足不同类型的消费者。而另—方面，在中国主要的城市里已经有了很多时尚且具有强大实力的国际品牌进驻，所以这就需要韩国的品牌同样要达到世界水准的设计，否则很难有竞争力。然而，由于初期的投资比较大，大多数的品牌在考虑进军中国市场时都非常慎重。只有在韩国具有历史、有人力、资金充足的企业才会进军中国市场。但值得庆幸的是，与欧美等国家相比，韩国的服装存在明确的设计优势：欧美的时装是按照西方人的肤色和体型而设计的，更多的是宽松而性感的款式。但是韩流的时装是以全球的设计为基础，突出了韩国式的特性——细腻而又可爱的设计细节，适合更加东方人的肤色和身型，这导致了很多韩国品牌认为进军中国市场要慎重，但并不困难。

韩国时尚及其韩国品牌能够在中国的市场上取得成功，偶然之中存在着诸多的必然性。

心灵捕手

“韩流”设计师如何铸造时尚

中国观众对韩版时装的热爱，抛开因韩剧带来的爱屋及乌心理不谈，韩国时装设计师在推动“韩流”的广泛流行过程中功不可没。

与中国本土设计师相较，在设计方面，韩国的设计师更加擅长抓住消费者的心理，投其所好。中国正处于社会转型和经济高速发展阶段，消费者面临的社会压力和挑战是空前的，现在的消费者心理有了很大的变化，中规中矩的产品设计已经很难打动他们，他们需要的是标新立异，需要的是与众不同，需要的是个性化的张扬。针对这种正处于社会压力之下、每天忙忙碌碌的都市人群想要宣泄的心理，韩国的设计师们利用夸张的设计手法，让他们通过消费来排解这种想要张扬个性的欲望，比如宽就宽到极致的阔腿裤，瘦便瘦到极致的紧身衣。还有一个重要的元素就是标新立异的不对称设计，使得韩版在服装流行款式中脱颖而出。

其次，在当今社会的过大压力下，拒绝长大也成为很多人一种自我保护的光环，韩版的服装饰品以扮嫩、可爱的设计风格，满足了很多成年人保持年轻和可爱的需求。比如后身腰线间的蝴蝶结，领口点缀的荷叶边，或是腰间的一条细细的金属链，都会令原本单调的服装生动起来，极尽所能地满足了女性展现纯真、青涩的渴求。此外，色彩恰到好处的搭配也是促进其流行的因素之_。用同色系深深浅浅的堆叠来表现柔和的层次感，通过色差的明暗对比塑造出跳脱的立体感，这种技巧的应用使韩国服饰打破了中国传统服装的沉闷组合，带来了新鲜感和趣味。

与韩国设计师对话

品牌名称：SALLEDELALUNE

设计师名字：高殷英（音译）

中国服饰：韩国的服装设计师是如何关注潮流趋势，并融人自己的工作流程？

高殷英：关注每个季节的色彩或面料及风格的流行趋势非常重要，无论是服装企业，面料企业或其他企业都是如此。我们首先要认可季节性的流行趋势，活用适合品牌主题的颜色、面料等，当然这种对流行趋势的追逐也要适合品牌的特点。

与中国设计师的工作流程可能差不多，我们都会按照自己品牌每一季设定的主题进行设计，同时还会对符合品牌流行趋势的面辅料进行设计。

中国服饰：您认为，设计师在服装企业中是充当了怎样的角色？

高殷英：设计师是公司的实务者。对于商品的销售量能否高于竞争品牌公司，起到了举足轻重的重要地位。同时，在穿着服装后既能体现时尚感又能展现出自身的魅力。

品牌名称：UNIJONG

设计师名字：郑智恩（音译）

中国服饰：作为设计师，您是如何获得市场和潮流的讯息？

郑智恩：我会通过亲自和顾客们进行交流，然后选择和利用适合我们品牌的concept，并将韩国本土的文化融入到设计里面。其实，韩国的设计师或品牌之间也存有很大差异，既有紧跟时尚潮流的品牌也有只是根据自己的设计主题而不随潮流的品牌。像我设计的品牌就不是紧跟时尚潮流的品牌，因此，我只是按UNIJONG品牌的concept设计，所以应该说不能对trend做出迅速的反映。

中国服饰：在进行产品设计之时；您考虑最多的是什么？

郑智恩：如果设计师一心只想设计的话就比较简单了，但是好的设计师要做出好的作品必须从生产到销售这整个流程中的每个细节都要考虑到设计中去，做出最符合市场和消费者的产品。

中国服饰：随着韩剧的热播，韩版女装在中国也越来越受欢迎，成为众多女性推崇的—种风格。您认为，自己国家的服装究竟有何“魔力”？

郑智恩：韩国人可能反而不知道韩国时装的魅力。因为我生活在韩国，接触的都是韩国文化，大概是因为太熟悉，所以是否有魅力我也不是很清楚。但是，我有点不同的感觉就是韩国人中大部分会像明星一样，想差别于别人，显示自我个性想法的顾客居多。为了考虑这样的消费者，韩国的时装才得以发展，因为设计师们更加花心思去设计与众不同而又漂亮的款式。

品牌名称：SALAD　BOWLS/SAlAD　BOWLSFOR　MAN

设计师名字：韩在奂（音译）

中国服饰：每一季国际四大时装周的潮流趋势，是否也会对韩国的设计风格产生影响？

韩在奂：我并不认为潮流是无条件的跟随。我认为各自有各自的设计理念，并将其潮流化而已。在一定程度上是要跟随大的潮流环境，而设计出符合季节差别的系列作品，但并不是完全追随。

中国服饰：从最初的设计到系列成衣的产生，是什么最能影响终端市场？

韩在奂：我认为，最重要的是创意性。要想到别人想不到的，做到别人做不到的，最后出现的商品才能很好地销售出去。当然，也不能根据市场的信息反馈或跟随潮流，去做与自己的设计理念不相符的产品，这样会造成很大的销售变化或损失。

韩国时装市场是很新奇的地方，以前觉得韩国是“流行”经常变幻的地方，而如今变成潮流和古典共存，不再是只一味追求潮流的时代了。现在可能还有很多的人在跟随流行变化，但是少数的时尚人士已经开始在追求“个性化”，体现自身个性的设计为主的时代来临了。当然，这也要有个限度，也不能完全无视流行趋势的影响，只追求自身的色彩。

中国服饰：作为韩国设计师，—定会将韩国传统的元素融入到设计之中吗？

韩在奂：其实，在服装设计之中并不一定都有韩国传统的元素在里面。比如说，随着K－POP热度的提升，这种风格的时装也跟着得到广泛追捧，而且设计也不再是传统的就是韩国式了，作为韩国的设计师，是时候该向世人显示多元化的设计了，在把握自己方向的同时，给世人看新的同时展示韩国式魅力。我觉得，这种形式可以被看成是，很多时尚人士在竞争的同时也在相互提高对方的价值结构。不是相互抄袭，而是竞争、促进的，服装行业能够持续繁荣发展的力量所在。

中国式“应对”

面对被“韩流”侵袭的中国服装市场，中国的设计师和本土品牌正处于怎样的生存现状？中国的设计力量又该如何进一步稳固国内市场？

不仅仅是“韩流”，近年来，众多有着影响力的国际品牌也纷纷把重心移向中国市场，遭受如此境遇，中国服装的设计力量更加需要理清方向，除了抵御“外侵”，更要学会借鉴，不断突破瓶颈，与品牌一起实现“中国时尚”的崛起。

2009年率先突破危机的中国，向世界呈现出中国经济的发展韧性和巨大能量。“面对千变万化的服装市场，中国经济发展的良好势头给国内的设计师既带来了机遇也带来了挑战。”作为上海本土原创品牌，LAVIE的创始人吉承认为，这机遇就是一一受到大好经济形式刺激的消费市场的需求越来越大，人们渴望有设计感的时装，就也必然会导致对国内设计师的认可。然而中国这个巨大的市场不仅刺激了国内，也吸引着国外的大批品牌的进驻，这同时又让国内设计师面临着巨大的挑战一一国内设计师总体上看来是积极向上，朝气蓬勃，但和国外多年成熟的经验与成熟的市场相较而言，较为稚嫩。

对于当今“韩流”在中国市场蔚然成风的现象，吉承是这样看的，首先是中国设计师由于新品开发途径的问题，导致开发的成本比较贵，因此售价也相对较高。其次是近年来韩国服装企业确实在大动手笔，大力开辟和占有中国市场，同时大量引进韩国品牌。而韩国企业在中国市场开辟的最大特点是，不与中国企业争夺所有年龄层次的板块，而是专攻中国服装的“年轻、淑女、休闲”版块。他们抓住这一个类别消费群体的需求和喜好，做详尽的市场调研，包括服装的款式、色彩、工艺等方面，并对这一类消费群体进行精准定位，设计适合这一消费群体喜好的产品。与此同时，受助于大量的浪漫“韩剧”或“韩国最流行的歌手组合”来中国演出交流等娱乐文化的影响，很多的年轻一代，受韩流文化冲击巨大，从而接受韩国流行服装变得那么的理所当然。紧接着，是韩国品牌在中国市场的娓娓道来。目前，“韩流”的影响势头正劲，再次从韩国品牌的自身出发，会发现韩国品牌在经营上都有一套很完善、很科学的管理模式——他们有成熟的设计团队，有调研和为消费者精准定位的市场部门，有创新激情的企划宣传部门等，每个成熟的团队都会用其专业来共同服务与打造一个品牌。这种种因素成就了“韩流”在中国市场的大幅风靡。

“那么，作为当下的设计师们，更应该沉下心来做设计，把产品做完整，把自己最完整的风格表达清楚，在工作中积累经验，在经验里把握市场。”吉承告诉记者，无论哪个阶段，在她的设计生涯里的每件产品都要坚持可穿性，做到以人为本的设计本源。而一件以人为本的商品，需要从最初的灵感来源起，就该排除一切不合理的枝节，把面辅料的选择、工艺的设计，版型的设计皆综合起来考虑与衡量，并为每一个小细节做努力，真正做到“以人为本”的设计。

像欧洲品牌一样做文化，像韩国一样做市场

对于中国设计师来说，将“想法”不断落实到“设计”中去，是每日不变的工作。而设计师的灵感来源，就是服装品牌每一季所要呈现出的主题思想，并常常是设计师所关注或一直钟爱的某一事物带来的臆想，然后再将这灵感元素结合流行的趋势潜移默化地呈现在作品之中。然而，让人感触至深的是，很多品牌在终端的实际销售中与最初对产品的销售预计产生了很大差异，作为中国女装的实力品牌，艺之卉也遭受过如此境遇。这一问题，被艺之卉品牌首席设计师，赵卉洲归结于自己的“固执”，没有做好商品的理性分析，甚至有时太忠于完美的设计，而忽略了客户自身的需求。

“最近，我从_件事中有了新的领悟。一个优秀的CP0其实并不是说要怎样去关注运营管理，而更多的应该是关注到客户问题上。我觉得这是对的。换句话说，一位优秀的设计师，—方面要自我，而另—方面又要摆脱过于自我，要在艺术与客户的实际需求之中找到那个平衡点。”在赵卉洲看来，韩国的产品之所以能够占领中国的市场就是因为它们足够的“市场化”，韩国的设计师十分关注中国的服装市场，并精心钻研市场需求，设计出具有市场竞争力的商品。因此，韩国品牌才得以如此顺滑地“游走”在中国的服装市场。这恰恰是国内设计师的弱势，也是遭遇市场困境的重要原因。而另一方面，中国的品牌无法与其他国际大牌相媲美的原因，是由于年轻的中国品牌缺乏深厚的文化底蕴，这就导致了这些品牌缺乏持久的生命力。

“中国的服装品牌想要自强，—方面要像欧洲品牌一样，全面渗透品牌的文化底蕴；另—方面，我觉得，更要像韩国品牌一样去了解市场，设计出符合市场并具有竞争力的产品。”赵卉洲说道。

走出尴尬，中国品牌需要坚持

创立一个品牌也好，做设计工作室也好，都会遇到各种各样的困惑。从出现的一个个小困惑到一个个大困难，更重要的是该如何战胜内心里的那个自己。作为本土的新锐设计师，INSH品牌设计师李鸿雁受到国外媒体《欧洲日报》、《瑞典日报》、《芬兰日报》、《德意志日报》的力捧，这都要源于她对中国品牌和理念的坚信与坚持。

谈起“韩流”对中国市场的影响，李鸿雁这样认为，“韩流”肇始于韩剧，却滥觞于时尚。随着韩剧进入中国家庭，韩国时尚也随之成了，人们竞相追逐的对象。面对国外潮流在中国市场上的盛行，国内消费者对自己本土品牌的欢迎程度却不见如此高涨，这让中国设计师面临了尴尬。作为中国的新一代设计师，该如何走出这种尴尬境地？最重要的，就是坚持。

“首先要确立属于我们中国设计师的设计语言和品牌风格。这不仅需要在每年的新产品开发设计不断创新，同时又保持着品牌风格不变，整个品牌发展历程都将有个详尽的规划。这一规划在践行的过程中，还要不断地突破，要在坚持里创下奇迹，在中国的市场留下痕迹。”李鸿雁这样认为，中国的设计师不可浮躁，要扎下心来，做好每一个设计，并坚信中国品牌一定可以走向世界，打开全球的消费市场的信念。虽然，对于目前阶段的自己来说，还处在不停的创新和完善之中，要避免在过去的成功作品里找影子，因为设计的本身就是“天大地大加无限可能”，绝对不能把自己框住或用某一些成功的产品来标榜自己。“韩流”虽然已在中国的市场创下奇迹，但对于庞大的中国消费群体，我们依然还有更广阔的发展空间。“我们需要更高关心本国的服装市场，思考它的未来。要笃定自己的信念，不要退缩，因为中国时尚影响世界的奇迹在未来！”李鸿雁说道。